阿里木江吐尔逊编著的《热瓦甫演奏教程》是一部比较系统的乐器演奏教材，它包括了30首由浅入深、循序渐进的练习曲，和与之相配合的50多首乐曲，这些乐曲包括了外维吾尔族人民与音乐家的艺术成果，它们既表现了的生活、感情，又体现出维吾尔传统音乐文化的艺术特色。

《交响乐艺术(附光盘)》由卞祖善、卞正兰编著，将读者走进交响乐艺术的殿堂。 编者首先从广义和狭义解读交响乐的艺术特征出发，用三首交响乐作品——拉威尔的《波莱罗》舞曲、普罗科菲耶夫的交响童话《彼得与狼》和布里顿的《青少年管弦乐队指南》作为“活的乐器法”，为读者打开交响乐艺术之门提供了三把“金钥匙”。 其后从交响乐的边缘作品入手，由浅入深、由简而繁地介绍进行曲、序曲、前奏曲、间奏曲、狂想曲、随想曲、交响诗、组曲、协奏曲和大型声乐一器乐作品的体裁特征，每种体裁分别介绍了十首经典名曲，并附有音乐主题的五线谱谱例。 协奏曲介绍了钢琴协奏曲、小提琴协奏曲和大提琴协奏曲各十首经典名曲，以及现代钢琴协奏曲和现代小提琴协奏曲的参考欣赏曲目各十首。 最后，介绍了古典交响曲和现代交响曲各十二首代表作，读

《乐队配器基础/》分为上、下两篇，上篇为管弦乐队配器基础，分别介绍了西洋管弦乐队及中国民族管弦乐队的发展概况、乐队构成、编制、各个乐器组的乐器法，以及管弦乐总谱的阅读与分析方法；下篇为小乐队编配基础，介绍小乐队的种类，以及为小乐队作单旋律编配、二声部编配、多声部编配的各种手法。每章后均附有习题。为方便学习者阅读与分析总谱，书中选编了11部完整的不同类型的总谱。书后还附有常用西洋管弦乐器和中国民族乐器音域对照表、管弦乐队乐器名称中外文对照表、移调乐器表、乐队常用术语与符号对照表、基本速度表等，以供查阅。本书由吴远雄编著。

从作者读音乐学院附中的时候直到现在，身边总有一些朋友不断地要求向我学习口哨，有会吹的和不会吹的，当然多数是被我的口哨所感染，进而想学习的。 传统的口哨演奏方法是吹奏，即在出气时才吹响，而我的演奏方法则不只是吹，而是呼和吸都要“吹”响。如果说呼气时是在吹口哨，那么吸气时就不能说是在吹口哨了，所以在我的这本书中沿用了“演奏”一词，而不只用“吹”字。 用呼和吸两种方法演奏口哨可以说是我的一个创举，也是口哨演奏技巧的一次革命。这一改革解决了气息不足的问题，解决了速度、力度受局限的问题，解决了由于换气频繁而影响到某些乐句的连贯性和歌唱性的问题……总之，呼和吸对称的、双向发声的口口肖演奏技巧，正象飞翔中的鸟儿的两只翅膀缺一不可。有了这两只翅膀，我们就可以飞得更高、飞得更远。所以我想我

《大提琴小品精选曲集》旨在引起人们更多地关注大提琴的一些比较现代的演奏方法。书中选录20个大提琴的演奏曲目。这曲目多数是一些流行音乐和电影插曲，还有一些是非常有价值的经典小品。

《21世纪全国普通高等院校美术（艺术设计）·“十二五”精品课程规划教材：中外设计史》共分两大部分：中国部分和外国部分。两个部分分别都以时间顺序阐述了各自的设计艺术理论。条理清晰，内容全面，阅读视野较广，是美术设计值得使用的教材。《21世纪全国普通高等院校美术（艺术设计）·“十二五”精品课程规划教材：中外设计史》适合初学者的阅读。

前言内蒙古是我们祖国美丽的后花园，是歌的海洋，舞的故乡。在这片广袤的绿色原野上，生活着勤劳、勇敢、淳朴、剽悍的蒙古民族。蒙古民族喜欢用歌声记述历史，赞颂英雄，抒发情感，表露心灵：有策马扬鞭的欢快奔放，有信马由缰的闲适舒畅，有反抗邪恶的坚强不屈，有传递爱情的热烈缠绵；有对茫茫山川的赞美挚爱，有对浩浩苍天的尊崇顶礼，有对故乡亲人的眷恋思念，有对老友新朋的深情厚意……蒙古族歌曲是游牧人驰骋的史诗，是勒勒车载来的呼唤，是时代发展的足音，是马背民族的心声。蒙古族民歌多是独唱，但并不是没有合唱形式——自古已

中国数万万孩子在学习钢琴，而学钢琴对中国孩子意味着什么？却是每位琴童父母需要思考的问题。 漫长而辛苦的学琴之路，让多少父母和孩子遭受困惑、迷茫、失落、泪水和忧伤……有的孩子最终在父母的“逼迫”下，走上了专业道路；有的孩子由于各种原因学琴而痛苦不堪，父母不得不半途而废，放弃钢琴，放弃音乐；还有的孩子通过规范的学习和长期坚持练琴，最终考过了钢琴业余级较高级十级…… 著名旅美钢琴家茅为惠通过自己的学琴经历和作为一名钢琴教育专家，在本书中与中国数万万学习钢琴的父母和孩子分享钢琴人生。本书除了针对钢琴学习的专业知识指导，还与父母分享—— 孩子学钢琴父母应该建立怎样的良好心态； 不懂钢琴的父母如何辅导孩子学琴； 对时下热门的钢琴考级的深刻反思与剖析； 如何让孩子通过钢琴学习提高音乐素养，爱上音

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