本教材所言的读谱要领规则正是指琴上弹奏总谱，也即掌握总谱钢琴读法：尽可能接近乐队实际音响效果，判断正确的速度、力度、节奏；凭借发达的内心听觉，力求尽可能的近似乐队的音色；什么样的乐队织体对应什么样的钢琴织体，区别什么是琴上无法弹奏的，什么又是不可遗漏的等等。
刘雪枫著的《交响乐欣赏十八讲》按历史脉络由古至今对西方音乐中的交响乐的发展进行了梳理。 聆赏交响乐不仅需要听者正襟危坐、心无旁骛，可能还需要读点相关书籍，学点交响乐知识。这也是作者一直想为广大爱乐者写一本浅显易懂的交响乐“知识读本”的朴素出发点。 本书旨在帮助你去涉猎一一下历史的线索、作品的背景、作曲家的生平以及作品本身的结构，接触这些因素的前提都离不开实际的聆听，无论是音乐会还是唱片录音。
《爵士乐美人迷惘》精选菲茨杰拉德的短篇小说，分为《风月俏佳人》、 《雅阁的天梯》、《一梦十年》三册呈现给读者。这些作品基本涵盖了菲茨杰拉德各个时期创作的精品，代表了他短篇小说创作上的成就。其中有广受好评的众多名篇，有被好莱坞拍成电影的佳作，还有多篇首次译为中文。《风月俏佳人》以姿态万千的女性为主题， 《雅阁的天梯》关注情侣爱人的二人世界，《一梦十年》则多为奇幻故事，均具有很高的文学艺术价值和观赏娱乐价值。
《中国钢琴音乐的创作与演奏技巧研究》以钢琴音乐的创作与演奏技巧研究为导向，介绍了中国钢琴音乐的创作发展历程，让读者对中国钢琴音乐有基本的了解，接着从风格、手法、语汇、特征四个方面介绍中国钢琴音乐的创作风格特点，然后从民族元素、民族化表现、民族化的改编手法三个方向介绍中国钢琴音乐的民族化特点，接着引申到中国钢琴音乐演奏的技巧，并从宏观视野和微观视野上对中国钢琴音乐作品的演奏展开叙述。本书专业性强，逻辑清晰，从创作和教育两个方向对中国钢琴音乐的多元化发展进行论述，可为广大钢琴爱好者提供指导。
黎孟德编著的《交响曲欣赏》定位为交响乐知识普及型书籍，收集了各种世界闻名的交响乐名曲，并对其进行了讲解与分析，其中包含了交响乐名曲的评论与指导性欣赏，以及名曲诞生的历史，以及音乐人创作的背景、故事等。其中囊括了巴赫、莫扎特、贝多芬、李斯特等的许多世界名曲。本书文字浅显易懂，并包含了一部分曲谱，能指导读者怎样去了解欣赏一部交响乐名曲，适合大众阅读，阅读价值高。
《超易上手——流行吉他弹唱500首大合集》以超级经典+加超级流行的理念收录了近年来受吉他弹唱爱好者欢迎、流传广泛的流行单曲、影视金曲、指弹乐曲、英文歌曲等共500首，将其改编为适于吉他弹唱的曲集，编者选用易操作的调式改编，和弦编配合理，切换简单易操作，即使是吉他初学者也可以找到适合自己的歌曲。本书包括中文歌曲，英文歌曲，指弹乐曲与古典乐曲。每首歌曲均附六线谱、简谱、歌词，弹奏者可随着吉他优美的伴奏尽情演唱。本曲集具有容量庞大，内容经典、高性价比，标注清晰的特点。
本书稿是乐谱类图书，鉴于诸多手风琴爱好者和学琴人的需求反馈，作者与编辑2016年开始策划出版《优美的手风琴小品曲集》，作者俞继卿是我国手风琴界享有盛誉的专家，选编了45首优美动听的手风琴小曲汇集成册，简线对照，所选曲目精致、通俗、动听、易于演奏。独奏曲中的中国曲目包括：渔光曲、共和国之恋、飘落等12首。独奏曲中的外国曲目包括：珍珠的音音阶、重逢有时、莫斯科郊外的晚上、当我们年轻时等21首。重奏曲中的外国曲目包括：友谊圆舞曲、西班牙女郎和中国曲目：你的梦我的梦、让我们荡起双桨等11首。伴奏曲包括：阳光路上、今夜无眠两首。这45首小曲都是作者在演奏实践中精心挑选和编曲的作品，即适合具有一定手风琴演奏基础的人们在不同场合表演又适合初期稍有基础的手风情爱好者演奏、练习。
《中国钢琴音乐的创作与演奏技巧研究》以钢琴音乐的创作与演奏技巧研究为导向，介绍了中国钢琴音乐的创作发展历程，让读者对中国钢琴音乐有基本的了解，接着从风格、手法、语汇、特征四个方面介绍中国钢琴音乐的创作风格特点，然后从民族元素、民族化表现、民族化的改编手法三个方向介绍中国钢琴音乐的民族化特点，接着引申到中国钢琴音乐演奏的技巧，并从宏观视野和微观视野上对中国钢琴音乐作品的演奏展开叙述。本书专业性强，逻辑清晰，从创作和教育两个方向对中国钢琴音乐的多元化发展进行论述，可为广大钢琴爱好者提供指导。
《流行歌曲吉他弹唱精选:入门版》由臧翔翔编著
莫利-佩吉先生（Morley-Pegge）在本书中讨论了圆号这种乐器，从最早期开始的猎号到螺旋形号角，过度到自然号，并比较了从那时起发展起来的法国和德国各自的传统特点，较细致地介绍了阀门乐器 valve horn 在德国（1818年）和全调性乐器 omnitonic horn 在法国（约 1815-1818 年），以及他们的功能和各种机械装置等。详细地阐述了演奏技巧的演变，从最简单的号角加入乐队到现代交响乐团所使用的圆号，包括像 1349年哈顿的号角 Hardoyn’s cornures 和准古典时期作曲家对圆号的要求等诸多有意思的细节。乐器的金属和制造生产，乐器的声音品质，“阻塞”音符，以及弱音器等问题，也在书 中进行了讨论。书中还有过去的杰出演奏家的传记笔记，以及自从17世纪中期以来的部分制造者名单。除此以外，还列出了不同时期使用的乐器指法表，不同调性乐器的基本管长等普及性知识
在巴赫复调作品中，不论是模仿、对位或者衬托，各个声部的重要性也时有变化。在注意主声部的同时，也不能忽视其它声部，再弹奏中要注意它是怎样进来，继而是怎样发展变化的。这种发展和变化使得各个声部的力度色彩各有特色、各不相同，但又相互联系。为了很好地控制自己的手指去弹奏出合乎逻辑的乐句，使自己有良好的复调听觉，分声部练习是非常重要的。巴赫的创意曲，声部的增多对弹奏带来了不小的难度。但是同时也为训练手指的独立性和控制力提供了很好的训练材料。由于各乐曲的织体、结构成份的不同，在作曲家笔下对各个声部的处理以及力度和色彩方面的要求也就有所不同。
《声乐基础教程读本/高等学校声乐教育研究系列丛书》这是一本声乐基础教程。本教材的内容共分两篇。 篇是声乐基础知识，在这第一篇的八章中，较系统地阐述了声乐发音的基础知识，并由浅入深地介绍了一些基本理论和训练方法。本部分对歌唱的呼吸、共鸣，语言、歌曲的艺术处理及嗓音训练与保护等基础理论知识，进行了较详细的论述。《声乐基础教程读本/高等学校声乐教育研究系列丛书》凝结了三位教师教师十几年所积淀的的教学经验，其中也包含一些独到见解，体现了新的时代背景下艺术教育的发展方向。
本书是一部从钢琴音乐史的角度介绍钢琴音乐知识的著作，分别介绍了欧洲各音乐时期的钢琴作曲家及作品，中国钢琴音乐形成、发展之路和中国钢琴作曲家及作品，同时介绍了欧洲和中国钢琴音乐的发展历史，并对每位钢琴作曲家的重要作品进行介绍和赏析。
中国比较古典学学会编著的这本《施特劳斯与古典研究》是中国比较古典学学会第二届年会主题论文的精选，由“中国比较古典学学会”编选，共论文九篇，附录两篇，包括列奥·施特劳斯(Leo Strauss，1899―1973)的年谱、著述(含讲学课程)编年。
《华魂·关迺忠音乐作品集（靠前卷） 北国情怀小提琴协奏曲》这首协奏曲写于1994年上半年，当时作曲家虽然身在加拿大温哥华，但似乎又回到了阔别多年的“北国”。清爽的北风，漂浮的白雪，碧蓝的天空，使作曲家回忆起年轻时代生活的北方。这首小提琴协奏曲的技巧很艰深，除改编自西洋乐队的作品外，由国乐团与小提琴合作这首大型的协奏曲也属抢先发售，是作曲家继大提琴和国乐团的协奏曲《路漫漫》之后的又一次探索。 I.夜曲——旅途中乐队连续不断的音型像火车在路轨上行驶的单调节奏，小提琴孤独地唱着。这是在北国的一次旅途写照，也是作曲家漫长人生旅途的写照。第二主题像是一支唱在心中的歌，又像是在夜色中的灯火，也是人生旅途中那些像醇酒一样令人陶醉和回忆的事物。 Ⅱ.情歌“花儿”是流行于中国西北地区的一种山歌，其风格高亢
《马克·汉伯格简易钢琴教程》分为“钢琴演奏教程”和“钢琴家的日常练习”两部分。书中配有实用的图例、图表以及作者亲自练习过的五指练习曲、音阶、三度和弦、琶音以及八度和弦的精简版摘要，且内容由浅入深、循序渐进，深入细致地讲解了钢琴演奏的一些基本原则和技巧，以及音阶的弹奏和指法记忆等内容，并就一些常见的错误提出了改正建议，对于钢琴初学者学习钢琴演奏和提高钢琴演奏水平尤为适用。
《世界钢琴名曲典藏》是一套钢琴曲谱集，共分十册，每册150页左右，共收录224首中外极为经典的钢琴曲。有如《四小天鹅舞曲》《献给爱丽丝》《小步舞曲》这种广为流传的钢琴小品；有如《牧童短笛》这种在国外被奉为“第一首中国风钢琴作品”的代表作；有如《革命练习曲》《匈牙利舞曲》这种被世人奉为音乐圣经的宏大的钢琴作品。本书从选曲、编排到装帧设计主要遵循以下原则： 一、选曲适当。本书的选曲，都是脍炙人口、优美动听、百弹不厌的中外钢琴曲中的佳作。其中，有古典的、近代的、现代的、爵士的、通俗的，而且在选曲的程度上，具有较大的覆盖面，使得业余和专业钢琴爱好者，都能从中找到适合自己弹奏水平的乐曲，从而达到了普及与提高、自学与教学、业余与专业相结合的目的。 二、配有“琴语丝”栏目，包括“作者简介”和“乐曲
《流行歌曲吉他弹唱精选:入门版》由臧翔翔编著
