继昆曲之后，古琴也已被列为人类口头与非物质文化遗产，受到应有的重视和保护。从音乐角度来看，古琴与昆曲分别代表了我国古代雅俗两种音乐体系。古琴至今仍以雅乐黄钟（F）为正律，而昆曲是以燕乐为主体的词曲音乐的遗存，是以雅乐黄钟（F）的下徵（C）为律本，以下徵之商（D）为主调的音乐。古琴是士大夫文人室内案头自我抒情的弦歌，昆曲则是出于宫掖入于市缠的宴赏乐舞。昆曲作为一种声乐，其声乃乐，其辞则为文学，故其是宫调曲牌体的词曲文学的活体。古琴也有其声乃乐，其辞为文学的声乐的一面，即其琴歌。琴歌乃操缦者自弦自歌，指应歌喉，天籁人声浑为一体的声乐形式。这种声乐如我们熟悉的《胡笳十八拍》、《阳关三叠》、《梨云春思》等，则是植根于比昆曲更为古老深远、丰富多彩的古典文学艺术。孔子曾弦歌“诗三百”，从现存
本套基于德国、意大利和法国声部划分理论，将男女各声部细化为十三个声部，以每个声部为单位，各选一百首咏叹调，分四册，陆续出版，共计五十二余册。所选作品涵盖各主要音乐时期，欧美国家著名作曲家创作的经典歌剧咏叹调。同时，为了方便演唱者对整部歌剧的全面了解，每册书都按照角色在歌剧中的出场顺序，囊括该角色在该歌剧中演唱的所有经典咏叹调。每册书都包含一篇论文，从歌剧艺术的历史发展和歌剧演出的传统等角度，根据歌剧角色的分配系统和声音的生理条件，对该册书所涉及的声部给出明确的学术界定。同时，每册书以角色为基础，针对每首咏叹调，将文字部分分为歌剧简介、角色说明、角色的发展变化、对角色的看法、歌唱家的观点、咏叹调信息、咏叹调背景、演唱提示和歌词翻译部分，全面剖析角色的戏剧和音乐特征。本书为《抒
婺剧，俗称“金华戏”，中国浙江省汉族地方戏曲剧种之一。它以金华地区为中心，流行于金华、丽水、临海、建德、衢州、淳安以及江西东北部的玉山、上饶、贵溪、鄱阳、景德镇等地。是高腔、昆腔、乱弹、徽戏、滩簧、时调六种声腔的合班。因金华古称婺州，1949年改今称。
《中国·嘉善田歌》分上中下三卷，上卷为嘉善田歌导论；中卷为嘉善田歌中短篇作品，包括起头歌、对唱歌、劳动歌、情歌、生活歌等；下卷为嘉善田歌长篇作品，包括长篇叙事田歌和长篇抒情田歌。
这本《云南回族歌谣》，收录了流传于滇南、滇西、滇东等回族地区的歌谣近百首，其内容丰富，分为“党的颂歌”、“社会歌谣”、“习俗歌谣”、“儿童歌谣”、“山歌情歌”等。这些歌谣虽然受汉族和周边民族的影响，在形式风格上与汉族民歌大同小异，但在歌词内容上却与回族人民的历史、生活环境、宗教信仰、风俗习惯、生产生活紧密相联。它们从不同的方面，反映了回族人民的社会生活和精神风貌。它们歌颂党，讴歌社会主义，赞美幸福生活；歌唱劳动生产，倾诉旧社会劳动人民的疾苦；歌唱善良正义，鞭笞邪恶愚昧；歌唱忠贞爱情，反对玩世不恭、背信弃义……涉及的生活面十分广泛，语言通俗生动，生活气息浓厚，深深地留下了回回民族的烙印。歌谣，记载着一个民族昨天的历史，流露着一个民族现实的心声，昭示着一个民族的明天和未来。在感
早期以琴言情叙事，总和歌唱相伴，称之为琴歌，后来才有只弹不唱的琴曲。数千年来我国朝代更迭，战乱频起，而琴歌与琴曲却能延绵不断，世代流传。琴歌歌词屡见于典籍。
《民国流行歌曲》是一部民国流行歌曲合集。《民国流行歌曲》编选了民国时期的流行歌曲390首，其中包括大家耳熟能详的《毛毛雨》《桃花江》《苏三》《明月上高楼》等。这些流行歌曲不仅在当时受到大家的喜爱，直至也不能让人忘怀，它们代表着一个时代、一段记忆。《民国流行歌曲》的选编集学术性、资料性为一体，具有典藏价值和出版价值。
马革顺（1914--）生于江苏南京。从小在教会唱诗班唱歌，中学毕业后，考入南京中央大学教育学院音乐系，随奥地利音乐博士史达士学习。抗战胜利后，赴美国威士明特合唱音乐学院专攻合唱指挥，获硕士学位。1949年回国后，先后任教于华东师范大学和上海音乐学院，并从事合唱训练，和指挥法的研究，着有《合唱学》一书。他指挥的合唱作品，音乐形象准确，咬字吐词清晰，声音统一、整齐，并富有"弹性"；在指挥技巧上力求达到"用最小的动作，达到的效果。1981年2月，应美国合唱指挥家协会邀请，前往美国二十一所大学进行讲学和举行音乐会，并获威十明特合唱音乐院"荣誉院士"称号。“文集”收集了近四十篇文章，全都经马革顺教授亲自审阅、确认，可以见证马革顺教授学术艺术思想的主旨及发展。
本书收集了一些著名的咏叹调。编者利用所能找到的早期资料，地校正了这些咏叹调的谬误。错的音、错的字和错误的作者姓名都被尽可能地纠正了。每首歌曲的旋律部分，来自于迄今为止最正确的版本。低音线条或持续低音也是如此：只采用了原作曲家所提供的伴奏。此外，在每首咏叹调的前一页，学习者能找到演唱该咏叹调所需要的有关表现和风格等方面的信息。原诗用粗体字印成，在每个意大利单词的上方，是用国际音标注出的拼音；而在它的下方，是每个单词的中文直译。歌词大意印在歌谱的下方。这本书里充满了文化信息！除了关于演唱、演奏风格和技巧以外，还有关于作者的生平、年代的风格、正确的拼音和装饰、加花的建议，等等。可以说是一本不可多得的早期音乐的百科全书。
《歌唱咬字练声曲30首》分为“发花类，音节表与咬字练声曲习唱要领”；“梭波类，音节表与咬字练声曲习唱要领”、“一七类，音节表与咬字练声曲习唱要领”等13大类。
潘乃宪先生的第三本声乐专著，集中论述了潘先生近年来在现代通俗歌曲唱法研究及教学领域的成果。书中采用一问一答的形式，针对现代通俗唱法学习者常见的问题，循循善诱，鞭辟入里。既有相当系统而辩证的理论阐述，又有诸多颇具可操作性的“对症秘方”。
管乐队标准化训练教程系列，融入先进教学理念，实现团队超级飞跃，乐理与训练互动，独奏与合奏同行，倡导快乐学习，提升艺术修养，美国大牌乐队指导布鲁斯·皮尔森，让中国管乐队标准化训练更激情更精彩。
《文艺教育书系：如何获得歌唱的高音（兼谈声乐教学心理与教学法的思路）》中除了有歌唱基础知识中的歌唱器官结构、功能和呼吸、共鸣、语音等原理外，还有教学心理和教学法思路的论述。在这些论述中有归纳大家普遍的共识，也有个人独特的理解和体会。但全书最有特色的内容在第六章——“独特而行之有效的声乐教学法”，其中分四节讲述了这种教学法的由来、基本程序、特色所在以及效果和影响
