本书是为中老年声乐爱好者量身打造的一本声乐基础教程。本书共分为八个章节，从歌唱原理入手，由简到难，循序渐进，系统全面地讲解了声乐的基础知识及歌唱技巧。全书内容难易适当，叙述准确清晰，并在此基础上增加了许多耳熟能详的歌曲，让枯燥的声乐理论在富有情趣的歌曲练习中得以融会贯通。本书适合中老年音乐爱好者使用，也可以作为老年大学的声乐训练教程使用。
随着中国的改革开放，合唱，这种被称之为“天籁之音”的特殊音乐形式有了亘古未有的发展，特别是进入二十一世纪，中国大陆的合唱团犹如雨后春笋般遍地开花。据不完全统计，全国的合唱团估计达数十万个以上，成为我国声乐艺术与演艺舞台上的一支蔚为壮观的音乐大军，为我国文化艺术的百花齐放增添了浓浓的色彩。可是你会发现，中国合唱的日趋兴旺，并不是职业合唱团队数量的增加，而是非职业的大众合唱团队的全面普及。 《合唱团日常管理手册》所探讨的仅限于非院校的、追求合唱艺术型的非职业社会合唱团。
从1984年张学友进入歌坛。已经过去二十多个年头了。当年的歌坛新人凭借自己的实力和艰苦努力，有了今天“歌神”的辉煌。从当初青涩深情的《穿过你的黑发的我的手》《只愿一生爱一人》。到如今淡然沉静的《如果·爱》《好久不见》，数十张专辑，一首首感人至深的歌．记录着一个男人成长、成熟的点点滴滴。他用至真至情的声音和炉火纯青的手法演绎了一首又一首情歌，他那富有磁性的歌声穿透人心，伴随了一代年轻人的成长。他的《吻别》《情网》《饿狼传说》《忘记你我做不到》等传遍大街小巷。而《想和你去吹吹风》《心如刀割》《她来听我的演唱会》等也感动了无数人。有人说： “只要有风吹过的地方，就有张学友的歌声；只要有爱情，就有张学友的歌声陪伴你。” 与其他港台艺人相比。张学友更像是个成熟的欧美艺人，保持的工作量，不炒
《如何训练男高音》是一本针对男高音嗓音教学的，集中概括了有关男高音嗓音原理与发声技巧的方方面面，对不同的嗓音类别提供了很多针对性的建议与练习。内容涉及男高音的声音分类、歌唱的呼吸、男高音的共鸣与如何得到共鸣的方法等。
恢复于1995年的南开大学学生合唱团以严格高效的训练，在短时间赢得了一个又一个来之不易的荣誉，成为南开成功进行素质教育的一面旗帜。当合唱团将歌声带给观众、带到世界的每一个角落，赢来社会各界的好评和赞扬时，人们都感到了南开大学——这个百年学府的活力和希望。指挥是如何在短短的时间内将一个个音乐门外汉训练成具有较高演唱水平的合唱者，合唱团的成员如何用心理解和诠释每首作品，这是值得每位爱乐者学习和深思的。 本书将合唱团演绎的35首获奖的无伴奏合唱作品，以及指挥的训练心得、团员的演唱体会等辑集出版，并随书赠送DVD光盘。既是将所取得的成绩记录下来，也可以作为一份宝贵的资料给其他类似的合唱团体以借鉴。
本书比较详细地介绍和阐述了有关戏曲声乐的源流、艺术特征、演唱技艺、演唱语言技巧以及发声训练和卫生保健等方面问题。书中还收集了大量的从古到今各家各派有关戏曲声乐论述的原始资料，还有她个人的总结发展与提高。总之，这是一本内容丰富、涉猎甚广、具有学习和参考价值的书。 “艺海无涯，学无止境”这本书的问世，不是结束，而是她的戏曲声乐理论方面研究的真正开始，今后道路还很漫长，很多艺术上的高峰埯要去攀登、去攻克，这也是我们所有声乐工作乾共同的责任和任务。希望这本书能成为戏曲声乐爱好者们的好朋友，从中得到新的启迪和收获。
《怎样歌唱》一书，写作于19、20世纪之交，是西方声乐史上的一部经典之作。在书中，作者以歌唱中的正确感觉及其生理学过程为依据，将歌唱实践与声乐理论紧密结合，对声乐艺术的若干基本规律，如呼吸、发声、共鸣、咬字吐字以及声区等，做出了详尽论述。在书中，作者总结了自己丰富的演唱和教学经验，对歌唱者可能遇到的各种实际问题，如练声、嗓音的保护与治疗、歌唱技巧的掌握、歌唱者的生理学学习、身体不适，以及声乐表演艺术等，做出了精辟解答。
何谓“演唱细节”?它是指演唱中能够让人品和咀嚼的成分，也就是在行腔、咬字、气息、力度、感情等方面所体现出来的一些特殊的个性化处理。通常不同的歌手演唱同一首歌最能体现出细节的差异，没有细节的歌手只是用声音唱歌，而有细节的歌手则是用心唱歌。但是，所有的演唱细节都是通过声乐技巧来表现的，若声音的能力达不到，细节也就无从谈起。因此，演唱没有技巧行吗？不行。但是有了技巧而不会处理，也没用。所以说流行演唱是一种了声乐艺术的细节化歌唱艺术。 声音条件可以是天生的，但是演唱细节，不是与生俱来的，它必须通过时间的培养和积累，从声音的感悟上升到心灵的感悟，才能体现出细节化的演唱能力。换句话说，流行演唱的细节来自于内心深处。因此，演唱细节也就变得十分神秘，就像灵感一样的难以捕捉。所以说要唱好一
《音乐教育理论精选译丛·柯达伊教学法2：从民歌到经典》最为突出的亮点是作者加拿大卡尔加里大学教授洛伊斯·乔克西（LoisChoksy）在书中所呈现的经过数年教学历练、已臻成熟的19节教学案例，这些案例生动鲜活地师生置身于优秀的民族民间歌曲及传世的音乐佳作的感性家园、文化认同和精神世界中，广大读者对柯达伊教育哲学和教学方式进行深度体验、理解和欣赏，而非停留在表面的理论和教法的阐释上。与此同时，这些作品的教学过程非常直观，由浅入深、循序渐进（以回旋曲式、变奏曲式和奏鸣曲式为顺序），极具实操性。引人注目的是，作者在书中以精讲的独特教学方式，在教与学的过程中沿着读者音乐欣赏和审美能力的惯性需要，深入透彻地广大读者积极关注音乐作品的元素及其组织、诸层面的音乐分析，以及特别的音乐表达、风格和情感态度的内
