二胡是中国民族乐器中重要的代表之一，由于它的音色优美、表现力丰富且极具歌唱性而被大众所喜爱！美中不足的是它是一件单旋律的乐器，在不得已的情况下也能演奏简单的五度和弦却不能保证声音的质量，可谓： 好汉难打双拳！ ，但在二人以上演奏二胡时可以奏出非常好听的和声旋律。中国音乐家协会二胡学会会员、新疆音协二胡学会理事、新疆著名的二胡教育家管作基先生编著的《二胡教学重奏曲集》， 二胡重奏基础训练 、 二胡多声部重奏.中外名曲 从和声学的角度为二胡量身定做了重奏专集。
《从零开始看视频学流行和声与和弦编配》是一本独具创新的和声教程，作者在编写本书的时候，着重打造九十六节短视频小课，按照课程框架，每一节小课拍录一个三分钟的视频，结合书本上的文字、图片把和声知识点讲的清楚明了、简单易学。课后还添加了知识点的习题来加深巩固学习者的学习成果，加强了教学环节的交互性，既增加学生学习乐趣也提升了教学效率。
《童声合唱实训30讲》是一本写给合唱团使用的，实操性很强的著作。作者结合自己多年来的带团经验，以学年为单位，通过30节课的时间，手把手地教读者组建自己的童声合唱团，丰富的排练资料也可以在合唱团员训练时使用。这30节课内容详细，从团员选拔、合唱团组建，到每节课的热身练习、气息训练、节奏训练、哼鸣练习、视唱练习、音域拓展练习、卡农练习等排练安排都清楚地分解、展现给读者。每课的基础训练配有实际的排练视频作为参考，让那些没有合唱指挥经验的老师也可以轻松带团，并扎扎实实、循序渐进地进行排练。
目前国内各地学习声乐（美声唱法、民族唱法）报考音乐院校的学生众多，普遍缺乏较适合科学系统训练、有权威性的声乐新教材。《高等艺术院校声乐教材精编》为适应各地声乐专业考生和各大专院校（包括师范类音乐科系）教学需求而选编。 本书为其中之一的《民族唱法女声卷》分册。
合唱课是普通高等学校音乐学（教师教育）本科专业的必修基础课程，本 合唱 教材共有三册，由著名音乐教育家、指挥家杨鸿年教授任主编。教材具有以下特点： 一、每一册教材分三个部分： 1.中国民歌 2.中国艺术歌曲 3.外国歌曲：按音乐史的各时期选编合唱作品，包括一些现代作品及民歌。 二、大部分作品均附有 参考提示 ，对作品的背景、作者、曲式结构、音乐风格作了简要的阐述，尤其对作品中的难点、排练中需要重点注意的地方，以及在排练方法上作了较为详细的提示，这将有助于老师们的教学和排练工作。 三、教材曲止涵盖了不同时期、不同风格的中外合唱作品，通过合唱训练逐步培养学生理解和掌握不同历史时期合唱作品的演唱技巧及音乐风格。 本教材既可以作为专业学校教材，其多元化、多样性的
本书从纪念冼星海之诞辰、传唱冼星海之作品、弘扬冼星海之精神的目的出发，精选了冼星海创作的45首极具代表性的声乐作品，以单声部和多声部作品分类进行编排，并且特别精选了冼星海为电影、歌剧及话剧创作的主题歌和插曲，如电影《夜半歌声》的主题歌《夜半歌声》、电影《青年进行曲》的主题歌《青年进行曲》，歌剧《军民进行曲》的主题歌《挺进先遣队》，话剧《复活》的插曲《茫茫的西伯利亚》等；为某人、某群体创作的歌曲，如《鲁迅挽歌》《张曙挽歌》《妇女进行曲》《祖国的孩子们》等；为纪念日创作的歌曲，如 三八 妇女节歌、 五一 纪念歌、 五四 纪念歌等。 希望以此使国人能够更全面地了解冼星海创作的声乐作品，进一步感受冼星海作品所焕发出的音乐为人民的民族情怀及蕴含其中的民族精神。
《音乐剧合唱教程》主要内容分为原曲合唱和改编合唱两部分，根据音乐剧作品发展的年代，将音乐剧中经典且有音乐剧专业教学价值的部分整理、归纳，并精选了部分有训练价值的音乐剧独唱作品进行合唱改编，所选作品包含有《俄克拉荷马》《音乐之声》《雨中曲》《猫》《剧院幽灵》《美女与野兽》《狮子王》等经典音乐剧作品，突出了音乐剧的特点。
高等艺术、师范院校声乐补充教材《中国声乐作品选》和《外国声乐作品选》自1992年出版以来，至今已先后再版印刷九次，总计发行了八万余册。深受院校师生、歌唱家和声乐爱好者的欢迎。 为了满足声乐教学的需要，促进声乐艺术的繁荣发展，由上海师范大学徐朗教授和哈尔滨师范大学颜蕙先教授负责续编了本书。 《外国声乐作品选》（二）选编了18世纪到20世纪末的经典声乐作品：有艺术歌曲、歌剧选曲、音乐剧选曲及部分外国民歌等。这些不同风格、不同流派的声乐作品，不仅可作为声乐学生的教材，也为歌唱家、声乐爱好者提供了丰富的演唱曲目。这些作品对声乐技巧的磨练、艺术素质的提高以及音乐感觉的培养等都有值得借鉴和学习的价值。 本套教材适合高等艺术、师范院校声乐教学选用，也可供歌唱家和广大声乐爱好者选用。
这套《调性视唱教程》共四册十二章内容，除章从无调号调起始外，其他每一章均按五度关系的调性逻辑分别向上升号调和向下降号调交替扩展；并且各章节在相同调号的调性基础上，所设置的六种类型视唱内容，是以多层次、并行进级的方式贯穿始终。类是大调式视唱，以自然大调为主，同时兼顾和声大调与旋律大调；第二类是小调式视唱，是相同调号大调式的平行小调，包括自然小调、和声小调、旋律小调；第三类是民族调式视唱，基于同宫系统的五声调式为主，涉及了雅乐、清乐和燕乐七声调式；第四类是变化音视唱，在同一调式调性的基础上，分别引入不同形式的变化音；第五类是二声部和多声部弹唱，其中既有和声式(或和音式)的主调音乐织体，也有对比式和模仿式的复调音乐织体；第六类是看谱唱词视唱，其中遴选了一些单声部或带伴奏的中外民歌
通过与老年大学师生座谈和听老年大学各个级别的声乐课程，了解老年大学师生使用请况和要求，征求了老年大学意见，为了使老年学员学习方便，希望在下次修订时将原有的《声乐教程》全书分成初、中、高级三册。1.初级，由于老年大学学员初级要上三年，所以目前我们这版的初级曲目量不够学员三年学习使用的。所以这次在《声乐教程》初级单本曲目增加到50首，选取的曲目尽量是一些短小、易学、朗朗上口、音域不是很宽的，比如增加《摇篮曲》《牧歌》《小路》《放马山歌》《绣红旗》等。2.中级，在初级的基础上增加难度适当增加并添加一些新作。新作可以是春晚、青歌赛等文艺演出上大家比较喜欢并传唱的歌曲及50、60年代的经典歌曲。3.高级，这本书中在收录一些适合老年大学高级学员能唱并且喜欢唱的难度大一些的曲目。4.在目前《声乐教程》的曲
在这本书中，我们为你精选了中外著名声乐演唱家、声乐教育家作为你在声乐艺术这门实践性极强的课程老师，这些前辈大家关于声乐的简明论述，或许仅是只言片语，却极可能就是他们一声心血与探索的结晶，所以我们奉之为《声乐圣经》。本书基本上把与声乐相关的“音乐素质、发声技术、语言表达、音乐表现、舞台形体、艺术修养”诸方面内容以语录呈现，期待这些名言能有“一语点醒梦中人”的效果。
作为文化部 九五 规划的重点工程，拟向全国推荐使用的专业艺术教育的教材， 大系 的编写集中了文化部直属的中央音乐学院、中国音乐学院、上海音乐学院、中央美术学院、中国美术学院、中央戏剧学院、上海戏剧学院、中国戏曲学院、北京舞蹈学院等被称为 国家队 院校的各学科领头人、以及中央工艺美术学院、武汉音乐学院等在相关学科的翘楚俊杰，计国内一统的专家学者数百人。同时，这些教材都是经过了长期或至少关学科的翘楚俊杰，计国内一流的专家学者数百人。同时，这些教材都是经过了长期或对少几轮的教学实践检验，从内容到方法均已被证明行之有效，并且比较稳定、完善的优秀教材，其中已被列为重要教材的有9种，部级重点教材19种。况且，这些教材在交付出版之前，均经过各院校学术委员会、 大系 各分卷编委会以及总编委的三级审读
《爱如潮水：张信哲歌曲精选》适合于广大喜爱音乐的朋友阅读，观赏。每一天，都有很多新人出现；每一天，我们都在老去。而那张清秀的脸庞和那触及灵魂的声音却依然如故。在每一个清晨和每一个默认，无论是喜是悲，只要还有他的歌声，人间便是天堂。
本书收录了《教我如何不想他》、《长城谣》、《玫瑰三愿》、《满江红》、《卖布谣》、《大森林的早晨》、《月之故乡》、《我住长江头》、《阳关三叠》等美声唱法歌曲。
合唱课是普通高等学校音乐学-教师教育本科专业的必修基础课程 本 合唱 教材共有三册 由有名音乐教育家、指挥家杨鸿年教授任主编。教材具有以下特点： 一、每一册教材分三个部分： 1．中国民歌 2．中国艺术歌曲 3．外国歌曲：按音乐史的各时期xuan编合唱作品 包括一些现代作品及民歌。 二、大部分作品均附有 参考提示 对作品的背景、作者、曲式结构、音乐风格作了简要的阐述 尤其对作品中的难点、排练中需要重点注意的地方 以及在排练方法上作了较为详细的提示 这将有助于老师们的教学和排练工作。 三、教材曲止涵盖了不同时期、不同风格的中外合唱作品 通过合唱训练逐步培养学生理解和掌握不同历史时期合唱作品的演唱技巧及音乐风格。 本教材既可以作为专业学校教材 其多元化、多样性的编xuan又可以作为专业教材的补充曲目 作者拟将后续出版更
声乐考级中的规定曲目是测定考试结果的一个标准，制定一套相对科学的、切合实际的考级规定曲一项严谨而的工作。随着社会的发展，实践经验的丰富，这项工作必须不断得到完善。自2000年首次出版这套曲集以来，我们收到了一些信息反馈，其中有的是从考核的角度出发的，有的是从教学的角度提出的。根据这些意见和建议，再结合目前考级的实际情况，我们再次组织了有关专家对这套曲集进行了较大篇幅的修改和补充。 首先，我们对一些曲目作了适当调整。如删去一些不合时宜的或流传性较差的曲目，增加了一些近年来出现的优秀作品和一些经典性、代表性的歌曲；另外，我们根据近几年来的考级情况，对一些曲目的程序和声部安排作了调整。 其次，为了给考级者有更多的选择余地，同时给声乐爱好者在学习时能熟悉和掌握更多适合自己的曲目，这
《调性视唱教程（第3册）（修订版）》重点强调的是“调性”，并以此在教学理念、结构逻辑和章节布局上，对其视唱内容的范围做了明确的限定，非调性音乐等均不在这一基础教学内容之列。关于“调性”在这里需要说明的是：传统音乐中的旋律，其音高是围绕着一个“中心音”建立起来的，其他音都倾向于这个音，并结束在这个音上，这个中心音即称之为“主音”。乐谱中一首乐曲前面的“调号”，便表明了该乐曲的调性（C调是无调号的）。共性写作时期的调性体系就是大小调体系，一个调中的主音、音阶、和弦，以及与其他所有音之间均有特定的关系。而中国传统音乐中的调性，则通常被解释为调式中为首的音，即称之为“调头”，其含义相当于西方音乐的中心音或主音，是该调式的核心和高度的标志。 《调性视唱教程（第3册）（修订版）》是
