箫鼓春社 京津冀音乐类非物质文化遗产丛书 是一套兼具民族音乐志和学术研究性质、文图音像并茂的著作，将为历史留下中国传统文化在此时此地的真实写照，并由重大研究成果阐述这些留存于民间的传统音乐文化的巨大价值，以此助力中华民族传统文化的伟大复兴。 高碑店音乐类非物质文化遗产（包括民间器乐、戏曲、歌舞、曲艺等）在全国同类文化形式中占有重要地位，一些项目被列入国家非物质文化遗产项目，是河北省非物质文化遗产的重要组成部分。近年来，来自京津冀三地和国外的专家学者组成联合考察组，根据 真实、系统和全面记录 的原则，对各个研究项目的表演及原生文化环境进行了记录和保存。著作在研究者考察中所获手资料的基础上，对考察成果进行分类整理，并结合相关文献资料，写出一系列研究论文、考察手记，真实地反映了该地区

《电影剪辑技巧》对于世界各地电影界的新“学派”，对于影片剪辑方面的新方法作了研究和报道，特别是作者概括地总结了新浪潮派电影和个性电影的艺术表现形式。作者列举了特吕弗、戈达尔、雷乃和安东尼奥尼四位导演，并比较详尽地讨论了他们四种不同的电影风格。事实上，这四位导演所采取的不同的艺术表现形式，成为个性电影中的四类典型流派。本书不仅是提供给我们的剪辑工作人员使用的学习参考书，同时也可以提供给电影导演和编剧在业务的探讨中作一些有益的参考。通过本书，我们不仅可以了解一些电影知识，也可以进一步了解一些现代电影的发展趋向

《经典摇滚音乐指南：平克?弗洛伊德》收录英国迷幻摇滚乐队平克?弗洛伊德全部专辑专业乐评和一手访谈精彩实录，包括大量私家罕见照片，全景重现这支传奇乐队的音乐创作生涯。中文版特别邀请国内权威音乐图书译者经雷监制。

本书利用和结合现代观念意识，吸收传统图案中的精髓，并加以变化发展，形成了独具风格的边框纹样设计。

不知不觉之间，摇滚已经在中国游荡了二十年。从这种音乐的滥觞之日开始算起，二十年似乎很短暂，但是一想到这种音乐也不过五十多年的历史，二十年，也就是不短的历程了。 面对二十年的中国摇滚，每个人都有不一样的立场，激励、赞扬、不屑、痛骂，各自有各自的理由，谁也说服不了谁。可是当问及这些立场是基于怎样的观察才得出时，多数人能够举出来的事例无非是崔健、“魔岩三杰”、“黑豹”，而能列举郑钧、许巍、汪锋的就可算得上还在关心，能谈起左小祖咒或“木马”的就已经是老手了，一路过来还能说昨天刚看过重生代的谢天啸或新生代的Subs，那已经是骨灰级的观察家了。 可是，即使是一个骨灰级观察家，也未见得能够真正数清楚在中国究竟有过多少年轻人，为一个或了解或并不那么了解的理想，付出过汗和泪。一直到今天

容祖儿，出道仅六年时间，便获得“天后”的荣誉，让她非常幸福，但她也明白，自己的理想绝不只在于此。她觉得所谓“天后”只是一种客气的赞美，其实自己在经验上还有很多的不足，需要学习的地方还很多，自己要不断进步，才能踏上成功之路。 在音乐世界中，每个时代都会涌现出璀璨的明星。音乐是时代的记忆，歌星是音乐的载体。歌星因为音乐而变得光芒耀眼，音乐通过歌星让人们口耳相传。 为了更好地回报所有始终如一地关注、支持、喜爱《同一首歌》的歌迷朋友，我们精心遴选出了一批深为观众喜爱的歌星，把他们演唱的的金曲，以歌本的形式奉献给您，使您在歌声中再次回忆过去的好时光，品味现在的好日子。 本书是系列之一，介绍的是容祖儿和她的金曲。

街头摄影无需摄影棚、无需道具、无需特殊的装备，你只需要有一台相机，有敏锐的观察力，将你认为美好的、触动你心灵的瞬间记录下来。可以说，街头摄影是离我们的生活、离摄影爱好者*近的一种摄影题材。我们所熟知的很多摄影大师也都是街拍摄影师。

当整个欧洲处于一个充满了发展和变革的令人激动不已的时期时，米开朗基罗生活在意大利。我们现在知道这个时期是文艺复兴时期，源自于法语，意为新生。米开朗基罗不仅是一位画家，他还是一位雕塑家、建筑师和诗人。他被认为是文艺复兴时期最伟大的艺术大师之一。 ?? ?? ??兴起于14世纪的文艺复兴运动是一个学者、雕塑家和画家重新发现古希腊和古罗马的伟大作品——他们的哲学、文学、科学、建筑和艺术的时期。这激励他们提出关于周围世界的问题。他们开始探究这个世界是如何真正运转的，以及它看上去是怎么的。 ?? ?? ??艺术家和雕塑家们迅速发展出了雕塑艺术全新的创作技巧，以及更为逼零点和更能显示才能的绘画手法。当艺术家们变得更富有技巧的时候，他们不仅获得了信心，而且也拥有了技能，却创造一些这个世界迄今所见到过的

年复一年，日复一日，往事被时光之河不断淘洗，能沉淀下来的想必就叫做“回忆”吧。如果日后我们沿着来路逆流而上随意翻拣，那忽然在沙粒间闪亮的扇贝或是一脚偶尔深陷的足迹是不是就该称作“ 刻骨铭心”呢？ 罗大佑出色而可贵的地方在于他的作品具在典型锐利深刻而细腻的代表性，大家在轻轻哼唱某一首歌的时候很轻易地就认为在唱着自己了——那些或游戏或深情的歌声竟能如撞洪钟般地震撼着我们的心灵，孤独的人怎能抗拒这样的共鸣？终于有一天，我们也会和罗大佑一齐合唱出一段属于自己的“光吸的故事”呢。 在音乐世界中，每个时代都会涌现出璀璨的明星。音乐是时代的记忆，歌星是音乐的载体。歌星因为音乐而变得光芒耀眼，音乐通过歌星让人们口耳相传。为了更好地回报所有始终如一关注、支持、喜爱《同一首歌》的歌迷朋友

《中外合唱歌曲精选》是一部收录我国民族歌曲和通俗歌曲，以及那些外国世界经典歌曲，这里每一首歌都经过了岁月的熏陶，相信会使音乐爱好者喜欢上这本书。

从大约40000年前缝衣针的重大发明到牛仔布的发展，从新石器时代的编织者到时尚业响亮的——这本无可比拟的指南，为读者呈现了服装史上具有划时代意义的事件、古往今来的服装样式和材料，以及流行时尚的潜在动机和衣装用来作为防护、表达身份以及吸引或影响他人的种种方式。《服装和时尚简史（第五版）》第五版新增了伦敦时装学院服饰史和时装策展鲁特斯泰因·霍普金斯委员会主席艾米·德拉海教授撰的章节，描述了具有新千年特点的日益多样化的服装风格，从大型时装商店的彻底再造，到普通人负担得起的消费性的“快时尚”。对于服装领域的新面貌，还结合了时尚媒体的新发展进行考察有影响力的博客、在线购物和引导潮流的名人，它们共同构成了一个有关在21世纪我们如何着装的迷人的画卷。

《摇滚谱系》是一本实用指南，也是一场视觉盛宴，用细致动人的情节、珍贵并独具代表性的图片和精彩犀利的语言悉数摇滚舞台上轮番登场的各路明星。全方位解读过去五十年的摇滚乐坛中号召力的重量级人物：从猫王到滚石乐队，从红辣椒到酷玩乐队。详细梳理这些音乐们走过的音乐之路。书中还收录了大量丰富多彩的其他内容：如对重要唱片厂牌、制作人、俱乐部和音乐节的特别关注以及与他们相关的音乐人的介绍。以上，再加上丰富热辣的八卦趣闻，想必即便是刨根究底的摇滚迷也能心满意足。想知道你喜欢的乐队的成长故事？就让《摇滚谱系》带你走近你所钟爱的摇滚乐队，了解他们背后不为人知的内幕故事，探索他们之间纷繁复杂的联系与影响吧！

如果不明白毒品的作用，就无法理解近百年来的英美流行音乐史。毒品和流行音乐的纠葛，早在唱片工业尚未发明的年代便已存在。 对英雄的贪婪需求，是毒品/音乐动力学的核心。观众渴望摇滚疯子提供替代体验，乐手开始被自身的神话、缺乏安全感和音乐业暗盘交易困住，而音乐业本身只向钱看。此外，毒品既能帮忙开发创造力和灵感，也能让秀的乐手走到世界边线，甚至越线。 《流行音乐与毒品的历史》融合乐手故事、新闻报导、史料、第一场现场直击，将流行音乐与毒品的百年纠缠史娓娓道来：黑奴解放运动之后，黑人巡回透艺人染上专利止痛药瘾；爵士乐兴起时，大麻和海洛因先后渗透进音乐圈；二战后，安非他命伴随退伍军人渗入摇滚音乐圈，1960年代嬉皮音乐与迷幻药、LSD结合，以及1970年代朋客摇滚与海洛因的关系等。

这本书系统地介绍了从19世纪到现在爵士音乐的发展及其概况，以及爵士乐的改革。