“东方”这个词总是勾连着独特的美学意象和文化气质,“东方舞蹈”则是这种美学意象最为生动、可感的呈现。本书作者从“东方美学”的宏观视角对中国、日本、印度的传统舞蹈艺术进行了形态描述与学理分析相融合的研究,从身体观念、审美特征、美学气质与艺术精神四个层面论述了“东方舞蹈”的独特艺术魅力。
沈尹默,原名君默,浙江吴兴人,早年留学日本,后任北京大学教授和校长、辅仁大学教授。1949年后历任中央文史馆副馆长,上海市人民委员会委员,第三届全国人大代表等职务。以书法闻名,民国初年,书坛就有“南沈北于(右任)”之称。二十世纪四十年代书坛有“南沈北吴(吴玉如)”之说。文学家徐平羽先生,谓沈老之书法艺术成就,“超越元、明、清,直入宋四家而无愧。”已故全国文物鉴定小组组长谢稚柳教授,认为:“数百年来,书家林立,盖无人出其右者。”已故台北师大教授,国文研究所所长林尹先生赞沈老书法“米元章以下”。此件《沈尹默闲录古代书论册》,为先生小行书精录古代书论,凡二十四开,篇幅之大,书写之精,在沈先生存世书法作品中也是十分罕见的。今将其编辑梓行,以飨广大书法爱好者。
本教材希望更多的人有机会通过群舞编舞技法教学去认识编导“教学”和“创作”、“技法”和“作品”的关系,做到编导基础理论与编舞实践、编舞技法与作品创作的相互结合和转化,使群舞编舞技法教学在单、双、三人舞编舞技法教学的基础上,进入一个更深层次的编舞世界。
奉献在读者面前的这本《性格舞蹈基础》,是世界上最早的一本,至今仍是一本系统的性格舞蹈教材。它出版于1939年,是继瓦冈诺娃的《古典芭蕾基础》(1934)之后,列宁格勒舞蹈学校(今名瓦冈诺娃俄罗斯芭蕾学院)组织编写的主要舞蹈学科教材系列中的第二种。它的作者是老一辈舞蹈教育家亚历山大·施里亚耶夫(1867~1941)及其两位学生安德列·洛普霍夫(1898~1947)和亚历山大·鲍恰罗夫(1886~1956)。
具体讲,这《拼贴的“舞蹈概论”》一是把文章发表的历时性年月日打乱,拼贴成共时性的专题思考,其中一些是当下的“舞蹈概论”尚未或正在涉及的问题,连带着想到了时下许多舞蹈文字,历时性的、平面的描述多了些,共时性的、纵向的专题思考少了些。就今天的舞蹈学术而言,共时性的、纵向的研究更重要些,它可以集中优势兵力打歼灭战,比如“舞蹈艺术何以独立?”“艺术舞蹈如何分类?”等,想不明白、说不明白的事常常也做不明白……因为这里的文章都是独立成篇的,所以一旦拼贴,定会有错杂,像“舞蹈的发生”问题在“舞蹈的发展”里也时有所见,甚至同一个专题中的文章也有交叉和重叠。
本是我国部关于袖舞的专业性。以图文并茂的方式,为广大舞蹈教师、编导、学生以及喜爱袖舞的人士提供有关袖舞的专业知识、实例和具体的训练方法。 本整理和总结了北京舞蹈学院长达20余年的中国古典舞袖舞的教学实践,按照袖舞的教学程序,将训练内容具体划分为“单一技法”、“单一动作”、“短句训练”及“组合训练”四个部分,并精心选择了23个具有代表性的训练实例,配有袖舞音乐伴奏的曲谱,比较人一面的介绍了北京舞蹈学院当前袖舞教学的发展状况。 此外,本没有局限在专业课程之中,而是把中国古典舞袖舞的样式看作为浓缩了中国传统文化精神的舞蹈形态,对它的发展历史进行了深入的回顾和思考。从中我们可以了解到在中国古典舞教学体系的创建初期,是如何将独具特
“东方”这个词总是勾连着独特的美学意象和文化气质,“东方舞蹈”则是这种美学意象最为生动、可感的呈现。本书作者从“东方美学”的宏观视角对中国、日本、印度的传统舞蹈艺术进行了形态描述与学理分析相融合的研究,从身体观念、审美特征、美学气质与艺术精神四个层面论述了“东方舞蹈”的独特艺术魅力。
本书配有教学图片600余张,通过每个步骤的配图分解展示敦煌舞在站姿、行姿、跃姿、旋转以及舞绸各个方面的表演技巧,有助于学舞者从基础到高阶掌握敦煌舞的表演能力。敦煌舞作为一种崭新的舞蹈样式,诞生于1979年大型民族舞剧《丝路花雨》,它使得敦煌壁画中的舞蹈活灵活现地走向观众,为世界所瞩目。作者通过在教学中的讲解和指导,使更多的青年人了解敦煌舞,喜欢敦煌舞,并热爱敦煌舞,使大家能从各自不同的角度来体验敦煌舞蹈文化,共同挖掘和探索这座人类文明的艺术宝库。这一课程的训练内容是以敦煌壁画中的伎乐形象为依据,教材内容与壁画中的形象有关,组合以综合表现形式呈现,每个组合在队形上都有相应的变化设计,在以风格和技术为目的的身体训练的同时,还包括历史、文化、表演等相关理论方面的内容,适合本科生和研究生