《中国舞蹈史话》由二十四篇文章构成，既相对独立又自成系统，对中国舞蹈的发展作了细致地梳理。作品以时间为主线，从原始古代以至近代，每一时代专文重点介绍具有代表性的舞蹈，着重民间舞蹈艺术的发展，突出了舞蹈发展的时间性，并从舞蹈美学的物质基础、本质灵魂、表演手法等方面论述了舞蹈艺术的审美特质。作者常任侠在《前言》指明其写作动机：“中国舞蹈的历史颇为悠久，但过去尚无专书，加以系统的叙述。
《高等教育舞蹈基本功训练教程》为荆楚理工学院 十三五 规划教材。针对本科高等教育舞蹈教学普遍的现实状况，本书将舞蹈基本功训练教学的阶段划分为四个学年、八个学期，由易到难、由浅入深地分配了古典芭蕾舞、中国古典舞、现代舞这三大舞种基本功的训练内容。*学年至第二学年主攻古典芭蕾舞基本功训练。每个学期把训练内容细分为地面训练、扶把训练、中间训练、跳跃训练、斜线训练、足尖训练、舞剧训练这些组成部分。第三学年主攻中国古典舞基本功训练。每个学期把训练内容分为基本姿态训练、扶把训练、中间训练、斜线训练、步法训练、技巧训练这些组成部分。第四学年主攻现代舞基本功训练。每学期又分为放松训练、地面训练、跳跃训练、步伐训练、技巧训练这些组成部分。本书兼具全面性、系统性、实用性、通俗性，涵盖三大舞种系统化
《世界戏剧学》是余秋雨学术著作，在八十年代的中国，有着开垦知识荒原，开拓国人眼界的重要意义。出版三十余年来广受赞誉，至今仍是中国读者迅速了解外国戏剧理论，系统研读世界戏剧史的佳作。 全书秉持作者的一贯风格，用散文笔法梳理世界各地历代戏剧理论及名剧作家的观点，笔力遒劲，高屋建瓴，宏大的视野之下浸润着细致入微的个人体验。余秋雨用作家对文字的敏感和一流的表达能力，冲淡了学术的严肃与遥远。书中很多戏剧学理论完全可以当作编剧、小说的创作理论使用，其启发性与实用性甚至比绝大部分千篇一律的剧作书要强。 在学术自由、资料充分的今天，一直没有出现一部新的同类著作能替代它的地位。 因此，这本书也在告诉今天的青年：比较像样的学术成果，与条件无关，与经费无关，与背景无关。学术，是对身边潮流的一种勇
中老年人随着年龄的增长，肌肉会松弛，身体不灵活，静多动少的生活方式还会使其体质降低。为满足中老年朋友娱乐健身的需求，针对中老年朋友生理、心理方面的特点，编者特别编排了这套舞蹈训练教材，目的在于激活缺乏活力的肌肉群，促进血液循环，增强脊椎关节的灵活性及肌肉群的弹性。通过学习训练不仅能改善中老年朋友的生理机能，使其腰背挺拔，身形健美，气质高雅，还能增加舞蹈方面的新知识，结识同样爱好舞蹈的新朋友，为生活注入新的活力和情趣。本书适宜于零起点、热爱舞蹈的中老年朋友，为了便于理解和记忆，本书采用通俗易懂的大众语言，舞蹈动作简单，训练编排循序渐进，通过从基础动作到舞蹈动作组合的学习，最终完成成品舞蹈。
舞蹈艺术教育在中外教育历史上，算得上是一门古老的学科，在当代中国素质教育中，它又是一门新兴学科。如何在新的历史时期赋予这门学科以新的内涵，使之更好地服务于提高中华民族思想道德素质、科学文化素质和审美素质的这个宏大目标，这是我们在行文中始终关注的焦点。笔者试图从人类文化的大背景着眼，以培养提高人的全面素质为落脚点，以舞蹈艺术教育的各项功能为切入点，结合我们的教育教学实践，吸收外众多学者、教育家和艺术家的研究成果，经过三个寒暑的反复修改，历尽艰辛才完成了本书的写作。
舞蹈艺术是蕴涵着创造和美学意义的表现体裁。欣赏舞蹈艺术作品，既可帮助我们了解过去的历史，把握现代舞蹈艺术的表现方式和探索舞蹈艺术的未来发展趋势，又可使我们感悟到舞蹈艺术的现代价值，激励我们的毅力和勇气，通过“山重水复疑无路，柳暗花明又一村”的磨砺，达到传承文化，创造未来的目的。本书侧重介绍、阐释舞蹈艺术欣赏中的基础理论知识，并贯穿着强烈的舞蹈本体意识和现代意识，表现出独特的研究视角与舞蹈审美观。理论与实践相结合，从多元文化侧面入手，对各舞种历史文化背景进行较为清晰的叙述。
《羽化而升——白马舞蹈评论》的作者是上海音乐出版社舞蹈编辑室资深编辑黄惠民（笔名：白马）。在舞蹈编辑岗位上从业四十年的他，策划、编辑出版了《中国舞蹈通史》《中国乐舞史料大典》《中国原生态舞蹈文化》等众多舞蹈精品图书。多年来，他不仅密切关注业界的学术动向，以慧眼独具的敏锐眼光捕捉舞蹈选题，还十分注重舞剧创作和舞蹈评论的风向，笔耕不辍地撰写舞评舞思，并用摄影镜头记录下动作精湛的舞姿。本书辑录了作者在舞蹈评论“求索”之路中具有代表性的二十二篇舞蹈评论文章，以及部分的舞蹈剧照。
当代先锋艺术——一个当代艺术不可绕开的名字。先锋艺术家颇具争议的作品、创作生涯，乃至他们对社会生活的广泛介入，早已成为艺术界批判或颂扬的对象……本书收录了8位现代艺术大师的代表性阐释、访谈及研究文章，力求在一个深度层面上探讨他们的创作为这个时代的艺术带来了什么，同时也提供给读者一个广阔的思考空间以重新审视他们的作品。
本书是一部阐述中国舞蹈发展史的专题学术著作。全书以8章篇幅和132幅伴文插图，系统论地述了我国舞蹈艺术自原始社会至明清时期产生、发展、传承、变异的历史轨迹，丰富而又多采地展现了中国舞蹈艺术在不同历史时期的风貌、成就和艺术特色。全书引征的大量文献典籍和考古发现新成果，翔实而又清晰地凸现了中国舞蹈艺术的精髓；增补的许多珍贵资料和失传已久的曲谱脚本，再现了这一古老艺术的历史原貌；增添的彩色图版插页，重现了许多舞蹈艺术弥是珍视的历史瞬间。
《江东舞蹈文集：舞看八方（交流卷）》为作者在世界各地寻访舞蹈真容的记录，其中收录了作者八方观舞的观感和思绪。从作者的笔下，不难捕捉到世界舞蹈文化的生动与多彩。
《舞蹈管理：现状及发展趋势》从舞蹈艺术家管理、舞蹈产品管理、参与舞蹈活动管理、舞蹈管理政策等方面对英国舞蹈管理进行了详述。对中国的舞蹈管理学术研究，教学活动及舞蹈管理政策的制定有的参考价值。
《舞蹈艺术概论(修订版)》是从理论上构建舞蹈艺术的一项基础工程。作者凭着渊博的文化学养，运用马克思主义的美学观，通过大量实证，科学而全面地论述了舞蹈的起源、流派、特征、规律以及创作表演、教学欣赏等等的基本理论。发行后深受广大读者欢迎，既为艺术院校纳为正式教材，也是舞蹈爱好者步入艺术殿堂的理论途径；既有很高的学术价值，又有很高的文献价值，其对中国舞蹈推动作用是功不可没的。”
舞蹈艺术是蕴涵着创造和美学意义的表现体裁。欣赏舞蹈艺术作品，既可帮助我们了解过去的历史，把握现代舞蹈艺术的表现方式和探索舞蹈艺术的未来发展趋势，又可使我们感悟到舞蹈艺术的现代价值，激励我们的毅力和勇气，通过“山重水复疑无路，柳暗花明又一村”的磨砺，达到传承文化，创造未来的目的。本书侧重介绍、阐释舞蹈艺术欣赏中的基础理论知识，并贯穿着强烈的舞蹈本体意识和现代意识，表现出独特的研究视角与舞蹈审美观。理论与实践相结合，从多元文化侧面入手，对各舞种历史文化背景进行较为清晰的叙述。
世间七十二行，或三百六十行，各行有各行的学问，而且非常专业，所谓隔行如隔山也。有的行业看来简单，就凭自己的小聪明去做，结果必然要闹笑话。足见知识是要认真学习的。但是艺术又是相通的，例如京剧本身就是一门综合性艺术，我们从京剧演员的表演中就可以认识中国的音乐、美术、诗歌、舞蹈、杂技和历史；懂得京剧的写意性表演，对中国的写意画认识也会有益处的。这套艺术丛书包括戏曲、戏剧、电影、绘画与雕塑、音乐、舞蹈、民俗和工艺设计八个方面，这每一个门类的艺术，无论古今中外，都有非常珍贵的知识，不看不知道，越看越奇妙。 不过，尊重知识，但不能成为知识的俘虏，拿着这套书去欣赏一幅画，去看一出戏，然后对号入座，也是不妥的。因为艺术是仁者见仁，智者见智的。你喜欢齐白石，我喜欢吴昌硕，你喜欢“麒麟童”，
《江东舞蹈文集：舞看八方（交流卷）》为作者在世界各地寻访舞蹈真容的记录，其中收录了作者八方观舞的观感和思绪。从作者的笔下，不难捕捉到世界舞蹈文化的生动与多彩。
《华舞咀英（评论卷）》为作者江东在多年的舞蹈评论领域中不断耕耘而辑成的评论合集，其中既有宏观性的舞蹈理论著述，也有较为具体的舞评文章，领域跨越综论、舞剧、舞蹈诗、现代舞、芭蕾舞及杂论等，是作者多年来学术成果的集中展示。
