这本《中国汉唐古典舞基训教程》，作为北京舞蹈学院古典舞学科应用教材的正式出版，意味着这种创建中国古典舞的艺术思想及其形式、风格审美取向的确定。因为这部教材在高等教育中教学实践，始于20世纪末和21世纪初，在近50年中国舞蹈发展历程中，是近期才出现的新情况、新事物，有必要作一些说明，以便业内和社会对此多一些了解。 一、关于名称问题 2001年，经北京舞蹈学院领导研究、批准，开始在大学部招收本科学生，设立汉唐古典舞专业。早在20世纪70年代，北京舞蹈学校升格为学院之际，就有中国古典舞专业，古典舞的教材、教学也已普及全国，这种古典舞，虽属迟来，后进，但因为形式、风格、思想、方法均不相同是另一途径，所以在面临一个专业两种方向如何区别的问题，经领导研究，这种古典舞定名为 汉唐古典舞 ，主要的用意是以示区
《凉山彝族舞蹈素材整理与研究》是在以下不利条件下进行：1.生产关系的变化、外来文化的冲击及不同传统文化相互之间的 同化 和 进化 加速了稀有的凉山传统舞蹈文化的消失；2.凉山舞蹈人才多注重于使用早期已有素材进行创作，多关注于原有素材与外来的技法结合，对本土未开发的舞蹈文化的抢救和挖掘工作的力度不够；3.传承传统舞蹈文化的老艺人屈指可数。 在初步完成前期对稀有素材的收集后，作者从民俗学及舞蹈本体的角度进行了素材归类，以不丢失凉山自身舞蹈属性为前提，以元素提炼及单一动作发展为宗旨，历时四年，带着问题出发，走访凉山彝族舞蹈老一辈艺术家，编纂成书。 期望能对抢救和传承凉山彝族舞蹈文化做出一定贡献。
《中国古代音乐与舞蹈(精)/大家小书》是选取了阴法鲁先生讲述中国舞乐艺术的精彩部分。阴法鲁先生是 古典文献专家，音乐史、舞蹈史专家。他对于中国舞乐艺术，如唐代的舞乐艺术、敦煌的舞乐艺术有着精深的研究。本书既有学术的深度，又深入浅出，清新流畅的文字让我们领略中国舞乐艺术之美。
国标舞是一门新兴的舞蹈艺术门类，分为摩登舞和拉丁舞两大类。拉丁舞作为国标舞专业学生的必修课程之一，包含恰恰恰、桑巴、伦巴、斗牛、牛仔五个舞种。 为了更好地培养具有良好艺术修养、素质全面、可塑性强的基础型综合表演人才，北京舞蹈学院附属中等舞蹈学校国际标准舞教学科借鉴国际著名拉丁舞教材，精心挑选近300组教学价值和国内外训练内容，选编成《拉丁舞教程（1至3年级）》。书中内含10余张拉丁舞基本架型示范图片和164个高清示范视频，更全面、立体地呈现出舞蹈动作细节，扫描二维码即可轻松学习拉丁舞舞步。文字的可视化弥补了以往图文教材在舞蹈动作衔接、身体感知等细节方面的缺失，打破专业与业余的界限，让初学者也可轻松掌握拉丁舞基本舞步。 此书的出版填补了国内外中等职业院校国际标准舞专业教材的空白。
《闽南传统民间舞蹈文化》通过对闽南传统民间舞蹈的源流、形式功能、美学特征、传承功能、发展等问题的研究，探索总结了当代社会中传统民间舞蹈传承发展的若干规律。 《闽南传统民间舞蹈文化》的研究不仅对于闽南传统民间舞蹈的发展研究有着重要的意义，而且对于当代社会中传统民间舞蹈的传承发展亦有着的启示作用。
“形式语言”是艺术设计的本体性表现要素，也是设计基础教学的核心内容。艺术设计经过现代主义、后现代主义、数字化技术、多元设计潮流等发展阶段，出现了综合性、交叉性、多元性、边缘性的样式，其形式语言已大大突破了原有的语法规则，不断翻新着系谱与关键词。长期以来，设计教育中的形式训练，大多以图案、构成及小范围局部的改良与实验方式进行，存在诸多问题与弊端。《中国高等美术教育名师经典课程教材丛书（设计卷·基础教学分卷）·新理念设计基础教材：形式语言》的编写，着眼于设计基础教学的实验，进行新视域中的形式语言的整合，对于同类课程具有教学实施的价值。可以选择其中若干课题进行再次排编运用，也可以在此基础上进行变化发展以便于操作。
《风景心路：Lightroom风光摄影后期处理技法》是一本献给铁杆风景摄影师对于如何快速处理作品的从技术到思维的指导性著作。使用这本书的直接好处，就是你可以将旅行中风景摄影的机会从前期拍摄向着创意性的后期延伸，在风景观念上突破传统的拍摄局限。如果你是一位对风景摄影感兴趣的读者，《风景心路：Lightroom风光摄影后期处理技法》能帮助你少走弯路，并使你的作品获得一次升级；如果你是知名的风景摄影师，在这里会看到同行是怎样在风景摄影领域中工作的。风景摄影不同于物理、化学，任何人凭借灵感和热情就可以开始你的摄影之旅，不需要文凭、特许和证书，那些传说中的证书与摄影本身没什么关系。《风景心路：Lightroom风光摄影后期处理技法》可以给你在风景摄影中需要的所有知识。
本书是一部为摄影师和摄影爱好者准备的完全生存手册。全书语言简单流畅，通俗易懂，即使是刚刚接触摄影的读者也可以在这本书的指导下循序渐进地掌握通往独立的方法。在内容上，除了对各个类别的摄影进行了详细介绍，更是对通往独立之路需注意的方面，如的保护、出版画册、法律等进行了深入的探究，教授了许多实用的生存技能。
从汉字诞生起，便有了中国书法。人类一开始即按照美的法则创造世界，古老的甲骨文，青铜器铭文以其特殊的物质条件与笔法结构，留下了后世不可企及的美。后来者对书法美的追求有了自觉的性质，在书法中注入了前人没有的艺术因素，但并不总是如通常说的那种不断超越，更不是也不可能是全面的超越。
在这部书里只限于木匠所制，俗称“桌椅板凳”一类的家具?而言。这本书把家具史的观点贯串起来，每一品种都有图例介绍。
文化的源起与传承，肇始于人类对大自然的倾听与观察；酝醉于人类彼此间的合群与关照；形成于人类生活的体验与创新；世世代代的口口相传、前瞻未来。赞美、崇拜、高谈、阔论，文化梦想的不断演绎流传！在揄扬的文明祭坛前燃起圣火；循着人类心智活动的踪迹；于潜藏的集体意识中为您捕捉旖旎华灿的艺术风华和交相辉映，悲怆浪漫的历史岁月！ 一个国家也好，一个地区也好，一个城市也好，博物馆实际上就是这个国家、这个地区、这个城市的眼睛，它可以点亮人们的心灵之灯。去巴黎，您会不去卢浮宫？游伦敦，您多半会走进大英博物馆。在拜占庭精神的沐浴中，在艺术中呼吸，感受理性的光芒、自由的张力（《艺术平台系列》）……这一切，都会让您的想象在图片与文字之间无边蔓延，这是我们的努力所在：与您一起来一次艺术之旅！而且，在那一
“形式语言”是艺术设计的本体性表现要素，也是设计基础教学的核心内容。艺术设计经过现代主义、后现代主义、数字化技术、多元设计潮流等发展阶段，出现了综合性、交叉性、多元性、边缘性的样式，其形式语言已大大突破了原有的语法规则，不断翻新着系谱与关键词。长期以来，设计教育中的形式训练，大多以图案、构成及小范围局部的改良与实验方式进行，存在诸多问题与弊端。《中国高等美术教育名师经典课程教材丛书（设计卷·基础教学分卷）·新理念设计基础教材：形式语言》的编写，着眼于设计基础教学的实验，进行新视域中的形式语言的整合，对于同类课程具有教学实施的价值。可以选择其中若干课题进行再次排编运用，也可以在此基础上进行变化发展以便于操作。
《中国书法之“哲学”》，这个题目起大了，但从前到后也没有再找到一个合适的题目。因为书写的内容比较宽泛，也没有太多的技术含量，用“哲学”一词反倒容易蒙混过关。“哲学”，早的印象是中学课本里讲的，“是世界观的学问”。那么，在我的学习和认知中，“书法世界”都有些什么学问呢？所以就来了个《中国书法之“哲学”》。但是，又怕对不起“哲学”这么高大上的词汇，况且终归不是纯哲学着作，就当是没有找到恰当的词，借用一下，多少有点儿哲学的意味也能交代过去了，为此还是加了个引号，算是给自己留个能够自圆其说的机会吧。虽是自娱的心态，但学术是严肃的。《中国书法之“哲学”》成稿历时三年多，阅览了大量的相关资料，主要参考书目已后。在书写过程中，考虑到不同的读者群体，有意识地回答了书法的一些常识性、基础性和
