从远古时代的石质工具开始,研究设计的发展历程,它的动机、它的成功,它的失败,它的矛盾 而这也是认识人类历史的一种方式。同时,这本书也是关于设计先驱的研究,包括视觉实践者、勇敢的设计-企业家、开明的设计-制造商、革命性的设计学院,以及富有远见的风格运动,他们做的所有努力都是为了找到更好的、用设计解决问题的途径,坚信可以构建出一个更好的未来 即便有时他们的直觉并不准确。与此同时,设计的故事还可视为人类文明发展历程的简史,亦是人工制品如何塑造我们生活的历史。
本书按照时间顺序,介绍了从18世纪工业革命开始至今,世界范围内有关设计的关键发展、运动及实践者,深入分析了各个时期的代表作品,将设计置于不同的技术、文化、经济、美学和理论背景中讨论。 书中包含1100余张高清全彩插图,囊括了家居产品、交通工具、字体、武器、电子产品、公共服务等各个领域的设计作品,对不同时期大师杰作的丰富内涵进行了深刻阐述。 通过本书,你可以看到不同时期的设计具有何种特点,历史上著名的设计作品是如何诞生的,以及设计是如何演变、如何影响大众生活的。
作为国外众多高校设计专业教材,本书将帮助你系统全面地了解视觉传达设计。作者结合自身丰富的从业经验与教育经验,从基础原理到实践案例,逐一解析版式、字体、色彩、网格等设计知识,为平面设计、字体设计和广告设计的学习打下坚实基础。书中丰富而深入的案例研究,涉及海报、书籍、品牌等多种类视觉化设计,是你学习优秀作品、激发灵感的关键。本书适合视觉传达设计专业教师补充教学资源,学生查阅资料与自学参考。
这是*部具有全球性视野的设计史著作,作者维克多 马格林教授,以人类文明发展之初为起点,开启世界各地设计思想和实践的学术考察。第1卷(第1章-第19章)涵盖了人类社会初始到*次世界大战结束这一时间段的设计历史。主要内容包括*早的石窟艺术和手工工具,人类文明*个阶段出现的视觉和物质文化的关键事例,工业革命及其后果,以及*次世界大战期间的设计。第2卷(第20章-第37章)聚焦于*次世界大战和第二次世界大战之间的设计历史。在这一时期,大量的产品和大众传播设计扩散到世界大部分地区,第2卷也记录了这一时期特定地点和特定时间的设计,主题如德国1890年至1914年间艺术与工业的关系,1917年至1930年间的东欧先锋派,1918年至1933年魏玛共和国设计,1929年至1939年间的美国顾问设计师等。(第3卷讲述二战结束到当下的设计历史,后续推出。)
我国服装,历代不同,在演变中有传承、有变易、有创新,形成了我国灿烂辉煌、丰富多彩的服饰文化,为之有 衣冠王国 之美誉。商殷时期,已有平纹和菱形图案的织物。刺绣历史之悠久,内容之丰富,针法之卓越多样,艺术性之高超,堪称无以伦比,独步世界,顾绣、苏绣、湘绣、蜀绣、粤绣、京绣、汴绣、鲁绣、瓯绣、苗绣、羌绣、侗绣、瑶绣和水族马尾绣等诸多名绣,百花齐放,繁花似锦。 本辞典集主编中国著名工艺美术史论家吴山先生(国家图书奖获奖作品《中国工艺美术大辞典》主编,获 中国工艺美术终身成就奖 及中国美协颁发的 卓有成效的美术史论家 称号)多年之功,分门别类,收入6000多个词条,1900余幅插图,前有彩图,后有附录,是一本资料详实的专业工具书,填补了该学科领域辞典出版之空白。
想要建立一个完整的品牌系统,这是一本不可或缺的实用指南。作者艾丽娜 惠勒作为资深品牌设计专家,在书中系统、完整、深入地解释了什么是CI设计,以及CI设计是如何支撑起一个品牌的。 书中分为三个部分:部分介绍了CI设计的要素、概念等基础知识;第二部分完整介绍了CI设计的过程,包括调查研究、明确品牌战略、视觉设计、创造接触点、资产管理共5个必经步骤;第三部分展示并分析了50多个品牌的设计案例,并以此说明了国际知名品牌是如何长久保持活力的。 本书在国外畅销数十年,5次修订再版,影响了全球众多商业品牌与设计师。书中内容全面、细致、可操作性强,完全可以作为CI设计从入门到进阶的完整自学教程。丰富的设计案例也可以帮助读者开阔视野,收获经验与灵感。
纸张传递给我们的不仅有深刻的思想与文化内涵,同时也能传递我们的创意与艺术。总有那么一群人痴迷于纸张的魅力,研究它的特性和艺术的方式的多种可能性。当我们看到一件伟大的纸品艺术的时候,往往我们会惊讶于纸张也可以以这样的形式呈现,更惊叹与佩服创作者的艺术构思和灵巧手工。 《因纸而生》一书将带领你去了解纸艺,以及创作制作的过程,不仅具有极高的欣赏价值,而且也具有较高的学习参考价值,启发读者的纸艺设计创意思维。
吕敬人四十年书籍设计轨迹和艺术人生历程的记述。本书强调书籍整体设计 (BOOK DESIGN) 的概念: 一 本完整的书籍设计要求 设计师完成装帧 (book binding)、编排设计 (typography)和编辑设 计 (editorial design),三 个层面工作,即 Book Design 是一个视觉化信 息再造的过程。 图文结合,中英文对照。
本书是日本有名平面设计师白井敬尚的本正式著作,全书分为四个章节:排版造型、网格构造、idea的十年、装帧意匠。收录其1987年至今的百余件作品,每件作品由白井先生撰写详细的设计说明,并收录有《字体排印——语言造型规范化与常数化的轨迹》《活字与网格系统——书籍格式的形成》《以网格系统制作的页面设计》等文章,详述了关于字体排印、网格系统等历史以及自身实践的历程。白井敬尚是日本很好设计杂志《idea》的艺术总监,精细的文字编排、精湛的印刷工艺、质感丰富的纸张材料,是这本杂志的标签。白井敬尚也是日本研究网格系统的拥有代表者之一。
书妆 系列是图书、报刊、杂志、宣传目录、日历、创意笔记本等装帧设计的全球经典案例合集,《书妆 书籍装帧设计1》收录了22个国家46位*设计师、工作室的72套作品案例,内容丰富且风格多元,全方位立体呈现了对图书等相关产品进行装帧设计时涉及的字体排印设计、版面设计、封面设计、包装设计、视觉设计、海报设计、数字与印刷、创意设计、交互设计,以及材料、工艺等,呈现各种打破常规的新技术、材料和概念,如何被应用在书籍设计之中,颠覆了对于书籍设计的既定印象。 本书实用性和创意性兼具,通过大量整版精彩图片,搭配精要文字,直击设计思路、分享创意思维,多角度清晰展现 书妆 细节,对于艺术设计从业者、书刊出版从业者而言,都是不可多得的参考资料。 本书自身也是装帧设计的经典案例,采用模切方式使书的外观造型形成一个字
《字赋不凡 字体设计2》收集来自**酷的字体及字体应用设计。全书分为汉字字体、外文字体两个部分,由16个国家的43位代表设计师、设计工作室为你展现超过403套作品案例,信息量大,实用性强,是设计师们不可或缺的案头读物和资料库。内容方便阅读和理解,直击设计师思路,挖掘他们的思维过程,更和你一同分享他们的案例经验、处事方式等。 在阅读形式上,这是一本 翻转书 。汉字字体部分和外文字体部分可以分别作为这本书的起始,一头汉字一头外文,不分前后,全新阅读体验邀你尝试。
通过这本书,我对以往的50 件作品进行了自我剖析,尝试着探寻每件作品背后的主宰思想是什么?作品表达了什么思想?在作品设计中,采用了怎样的表现手法等等问题。 当然,每件作品背后都蕴藏着许多思想,无法一一用语言表达。即便如此,我还是努力在每一件作品中寻找其中心思想、外在表现或者是表达手法,并尝试用语言加以表达和阐述。 在此过程中,我也曾经因为某件作品的关键词数量较多而纠结。这时候,我通常先将其搁置,然后去研究其他作品。如果其他作品中也包含同样的关键词,那么就将此关键词也列入其中。完成所有分析工作之后,我发现50 件作品中的50 个设计修辞法并不是一一对应的关系,所有的修辞法都贯穿于每件作品设计的始终。 那么,设计作品的关键词到底是什么呢?是思想,是方法,也是作品的外在表现。于是,我将其命名为修
百余年的赫哲族与同时期的中国社会一样,发生了巨大而深刻的变化。本书基于设计发生学原理,从既有、已知的间接资料与直接考察入手,以图文并茂的形式对赫哲族传统建筑、服饰、餐饮、生活用具、生产工具、手工艺、民俗和宗教像等七个方面展开研究,解析了该族传统造物100个典型案例,充分展示了赫哲族的民族特色和传统造物文化,显现出非凡的、独特的社会意义和文化价值。
从远古时代的石质工具开始,研究设计的发展历程,它的动机、它的成功,它的失败,它的矛盾……而这也是认识人类历史的一种方式。同时,这本书也是关于设计先驱的研究,包括视觉实践者、勇敢的设计-企业家、开明的设计-制造商、革命性的设计学院,以及富有远见的风格运动,他们做的所有努力都是为了找到更好的、用设计解决问题的途径,坚信可以构建出一个更好的未来——即便有时他们的直觉并不准确。与此同时,设计的故事还可视为人类文明发展历程的简史,亦是人工制品如何塑造我们生活的历史。
设计的目的是什么?绝大多数人都没有认真考虑过这个问题。很多人非但不知道自己做设计的目的,甚至满脑子都是错误的目的。要拿奖,要名誉,要创新……这些在华与华都是错误的目的,都是不被允许的。在“美不美”的问题上,仁者见仁,智者见智,我们认为是最不需要讨论的。因为在华与华,为客户解决问题是设计工作真正的,也是专享的目的!客户的问题到底是什么?每一项设计工作的最终目的是什么?这就是本书要讲的内容。总的来说,我们做设计是为了帮助客户实现销售和积累品牌资产。只有在做设计时,保持警觉,反复对照客户的需求,为客户解决实际问题,你才能在工作中一直保持清醒,为品牌立命,为销售继绝学,为客户开太平。
《日本明治时代设计图谱(上下)(精)》的作者古谷红麟,本名藤太郎,生卒年不详。日本琳派画家,近代有名设计师。从京都出来学习汉学和国文学后,向四条派的铃木学习自来水绘画,跟神坂雪佳学习图案绘制。二十二岁时以“红麟”的笔名在京都美术协会主办的第二届新美术展览会上获奖,此后获奖无数。一九〇〇年开始任职于京都市立美术工艺学校(现日本京都市立艺术大学),其间设计了众多图案。这些图案被日本设计师、画师小玲古屋于一九〇二年创办的《新美术海》杂志集中收录发表。这些一百多年前的设计作品,色彩生动,设计大胆,与当今的设计相比,也毫不逊色,具有极高的鉴赏价值。
书妆 系列是图书、报刊、杂志、宣传目录、日历、创意笔记本等装帧设计的全球经典案例合集,《书妆 书籍装帧设计2》收录了25个国家66位*设计师、工作室的137套作品案例,内容丰富且风格多元,全方位立体呈现了对图书等相关产品进行装帧设计时涉及的字体排印设计、版面设计、封面设计、包装设计、视觉设计、海报设计、数字与印刷、创意设计、交互设计,以及材料、工艺等,呈现各种打破常规的新技术、材料和概念,如何被应用在书籍设计之中,颠覆了对于书籍设计的既定印象。 本书实用性和创意性兼具,通过大量整版精彩图片,搭配精要文字,直击设计思路、分享创意思维,多角度清晰展现 书妆 细节,对于艺术设计从业者、书刊出版从业者而言,都是不可多得的参考资料。 本书自身也是装帧设计的经典案例,采用模切方式使书的外观造型形成一个字
想要建立一个完整的品牌系统,这是一本不可或缺的实用指南。作者艾丽娜·惠勒作为资深品牌设计专家,在书中系统、完整、深入地解释了什么是CI设计,以及CI设计是如何支撑起一个品牌的。书中分为三个部分:第一部分介绍了CI设计的要素、概念等基础知识;第二部分完整介绍了CI设计的过程,包括调查研究、明确品牌战略、视觉设计、创造接触点、资产管理共5个必经步骤;第三部分展示并分析了50多个品牌的设计案例,并以此说明了国际品牌是如何长久保持活力的。本书在国外畅销数十年,5次修订再版,影响了全球众多商业品牌与设计师。书中内容全面、细致、可操作性强,完全可以作为CI设计从入门到进阶的完整自学教程。丰富的设计案例也可以帮助读者开阔视野,收获经验与灵感。
"【内容简介】:作为国外众多高校设计专业教材,本书将帮助你系统全面地了解视觉传达设计。作者结合自身丰富的从业经验与教育经验,从基础原理到实践案例,逐一解析版式、字体、色彩、网格等设计知识,为平面设计、字体设计和广告设计的学习打下坚实基础。书中丰富而深入的案例研究,涉及海报、书籍、品牌等多种类视觉化设计,是你学习优秀作品、激发灵感的关键。本书适合视觉传达设计专业教师补充教学资源,学生查阅资料与自学参考。"
"【内容简介】:作为国外众多高校设计专业教材,本书将帮助你系统全面地了解视觉传达设计。作者结合自身丰富的从业经验与教育经验,从基础原理到实践案例,逐一解析版式、字体、色彩、网格等设计知识,为平面设计、字体设计和广告设计的学习打下坚实基础。书中丰富而深入的案例研究,涉及海报、书籍、品牌等多种类视觉化设计,是你学习优秀作品、激发灵感的关键。本书适合视觉传达设计专业教师补充教学资源,学生查阅资料与自学参考。"
《字赋不凡 字体设计1》收集来自**酷的字体及字体应用设计。全书分为汉字字体、外文字体两个部分,由15个国家的29位代表设计师、设计工作室为你展现超过201套作品案例,信息量大,实用性强,是设计师们不可或缺的案头读物和资料库。内容方便阅读和理解,直击设计师思路,挖掘他们的思维过程,更和你一同分享他们的案例经验、处事方式等。 在阅读形式上,这是一本 翻转书 。汉字字体部分和外文字体部分可以分别作为这本书的起始,一头汉字一头外文,不分前后,全新阅读体验邀你尝试。