从远古时代的石质工具开始，研究设计的发展历程，它的动机、它的成功，它的失败，它的矛盾 而这也是认识人类历史的一种方式。同时，这本书也是关于设计先驱的研究，包括视觉实践者、勇敢的设计-企业家、开明的设计-制造商、革命性的设计学院，以及富有远见的风格运动，他们做的所有努力都是为了找到更好的、用设计解决问题的途径，坚信可以构建出一个更好的未来 即便有时他们的直觉并不准确。与此同时，设计的故事还可视为人类文明发展历程的简史，亦是人工制品如何塑造我们生活的历史。

作为国外众多高校设计专业教材，本书将帮助你系统全面地了解视觉传达设计。作者结合自身丰富的从业经验与教育经验，从基础原理到实践案例，逐一解析版式、字体、色彩、网格等设计知识，为平面设计、字体设计和广告设计的学习打下坚实基础。书中丰富而深入的案例研究，涉及海报、书籍、品牌等多种类视觉化设计，是你学习优秀作品、激发灵感的关键。本书适合视觉传达设计专业教师补充教学资源，学生查阅资料与自学参考。

《欧洲针织印花和壁纸纹样》作为19世纪末20世纪初新艺术运动的产儿，集中体现了新艺术运动注重 装饰艺术 的美学精神，这一时期的许多艺术家致力于实现现代建筑的内部美学，十分关注装饰问题，特别是墙饰。因此，镶嵌画、挂毯、约依印花布、皮革或人造革等材质、针织印花、彩色壁纸等等，成为装饰艺术的宠儿。本书由莱昂 穆西纳克编选，收录纹样插图近100幅，或彩色，或黑白，均极具特色，都带有来自不同艺术流派的艺术家的印记。 《欧洲新艺术植物纹样》的编著者秉承新艺术运动的精神，渴望艺术回归*初的源泉，因此本书中所选设计插图都取自大自然。设计师尽情从大自然中的花朵、叶子、植物枝茎上吸取灵感和元素，在图案整体设计上追求灵动飘逸的风格，将植物的自然之态展现得淋漓尽致。本书尽管只收录了150余幅图，但通过类比手法，我

这是*部具有全球性视野的设计史著作，作者维克多 马格林教授，以人类文明发展之初为起点，开启世界各地设计思想和实践的学术考察。第1卷（第1章-第19章）涵盖了人类社会初始到*次世界大战结束这一时间段的设计历史。主要内容包括*早的石窟艺术和手工工具，人类文明*个阶段出现的视觉和物质文化的关键事例，工业革命及其后果，以及*次世界大战期间的设计。第2卷（第20章-第37章）聚焦于*次世界大战和第二次世界大战之间的设计历史。在这一时期，大量的产品和大众传播设计扩散到世界大部分地区，第2卷也记录了这一时期特定地点和特定时间的设计，主题如德国1890年至1914年间艺术与工业的关系，1917年至1930年间的东欧先锋派，1918年至1933年魏玛共和国设计，1929年至1939年间的美国顾问设计师等。（第3卷讲述二战结束到当下的设计历史，后续推出。）

想要建立一个完整的品牌系统，这是一本不可或缺的实用指南。作者艾丽娜 惠勒作为资深品牌设计专家，在书中系统、完整、深入地解释了什么是CI设计，以及CI设计是如何支撑起一个品牌的。 书中分为三个部分：部分介绍了CI设计的要素、概念等基础知识；第二部分完整介绍了CI设计的过程，包括调查研究、明确品牌战略、视觉设计、创造接触点、资产管理共5个必经步骤；第三部分展示并分析了50多个品牌的设计案例，并以此说明了国际知名品牌是如何长久保持活力的。 本书在国外畅销数十年，5次修订再版，影响了全球众多商业品牌与设计师。书中内容全面、细致、可操作性强，完全可以作为CI设计从入门到进阶的完整自学教程。丰富的设计案例也可以帮助读者开阔视野，收获经验与灵感。

1. 汉活字与工艺美术的影响力 01. 点 石 斋 画 报 02. 月 份 牌 03. 商 务 印 书 馆 04. 百 代 唱 片 05. 背 景 画 传 习 所 06. 中 华 国 货 维 持 会 2. 现 代 图 案 教 学 的 先 声 07. 中 华 书 局 08. 休 闲 杂 志 09.《 新 青 年 》 3. 生 生 不 息 10. 三 种 印 刷 字 体 的 创 制 4. 大 牌 南 京 路 11. 马 利 工 艺 厂 12. 新 文 化 运 动 中 的 书 籍 设 计 5. 风 从 华 生 来 13. 开 明 书 店 14.《 良 友 》 15. 中 华 国 货 展 览 会 6. 小 图 案 与 大 产 业 16. 国 货 年 7. 个工商业实用美术团体 17. 左 联 与 木 刻 18.《 近 代 工 艺 美 术》 8. 广 告 中 的 上 海 生 活 19. 上 海 市 商 会 20. 中 华 人 民 共 和 国 国 旗 21. 在北京 9. 各 司 其 职 的 国 营 设 计 公 司 10. 上 海 牌 22. 幸 福 在 飞 驰 23. 上 海 的 出 版 物 设 计 11. 带 一 盒 甜 蜜 回 家 24. 中 国 唱 片 社 12. 上 海 设 计 教 育 格 局 的

优秀的色彩搭配不仅能够增添作品的冲击力与感染力,提升作品的吸引力,而且让观赏者更好地欣赏与理解设计师作品。本书介绍了色彩理论的基本知识，并提供色彩搭配指导，全书内容分为六大类别：暖色配色、冷色配色、对比色配色、互补色配色、近似色配色和多色配色。每个类别都通过大量的配色方案和国际优秀设计实例进行演示和说明，使读者能够更好地理解色彩搭配，启发创意，并运用到设计创作中。

全新改版升级的《导视设计Ⅱ》系列图书在延续前一版本的内容划分的基础上更加注重案例的原创性、新颖性、实用性和前瞻性，在为读者提供及时全面的导视设计资讯的同时，更加注重案例的品质，确保每一个案例都能够呈现出与众不同的特质。《医疗导视Ⅱ》涵盖了儿童医院、综合医院、专科医院、医疗中心、诊所及药房等多个领域，并附带包含高清图片的DVD，便于阅读和使用。其中的案例带领读者去感受在复杂的医疗空间中导视系统所呈现出的独特表现力。

封面，尤其是文学书的封面是如何被设计出来的？设计师基于怎样的理解为文本做出视觉呈现？封面如何在艺术表达和商品包装之间取得平衡？本书通过许多出类拔萃的封面设计及其背后的故事、各种畅销书的封面展示、对封面发展历史的概述以及数十位文学家和设计名家的见解，审视了封面这一文学边缘的艺术。

《节庆包装设计 解构思维与仪式感》剖析众多知名品牌案例，分析品牌属性，以图文并茂的形式来展示作品。逐一分析案例中的组合元素，从字体、用色、材质、工艺、插画、设计草图到节庆意义，务求让读者可以快速准确地找到该案例值得参考的地方。通过本书读者可以学习到如何利用色彩、图案、构图等设计元素来表达节日气氛，如何在节庆包装设计中体现文化和传统，以及如何将节庆包装设计融入到商业营销中。

本书稿是《中国少数民族设计全集》之高山族卷。该丛书是中国少数民族设计文化的抢救性整理工程，是国内套全面、整体、系统展示中国少数民族设计艺术的大型丛书，共55册。本卷甄选高山族传统建筑、传统服饰、传统餐饮、传统生活用具、传统生产工具、传统民俗和宗教造像等方面的约100个传统造物设计案例，对其设计形式、设计特点以及文化价值进行专业阐释和评述；附有大量珍贵历史图片和专业设计图片。书稿比较全面地展示了高山族传统造物设计成就，从而体现了高山族的民族文化特点。

该书从传统建筑、服饰、餐饮、生活用具、生产工具、手工艺、民俗和宗教造像七个方面全方位展示水族的历史文化内涵。这些具有浓厚民族特色和地域特色的具象是研究水族历史文化的物证。全书从器物设计、视觉赏析的角度对水族传统设计文化进行图解，对水族文化研究有重要的意义。

普米族主要聚居于云南省兰坪、宁蒗、维西等县，四川省木里、盐源等县也有分布，人口约两万。 《中国少数民族设计全集 普米族》共收录具有普米族特色的传统造物典型50例，内容涉及建筑、服饰、餐饮、生活用具、生产用具、手工艺、民俗和宗教造像等七大类，每个案例又分别从分析图、分析短文两个维度进行说明，涵盖案例名称、尺寸形态、出处、基本功能、制作流程等，力求给读者以直观感受。 内容翔实，图文并茂，对研究少数民族文化具一定启发。