从日常生活中孕育出独到的设计风格，日本知名服装品牌minaperhonen设计总监皆川明，一直努力制作着无法以“流行”来概括形容的特殊服饰，赋予“流行”独特的意义。在本书中，他将告诉你“和工作好好相处的生活方法”。

本书针对如何创作出好设计提出了100个黄金法则，从设计原理、构图、色彩、文字、图像编排、设计编排以及后期印刷等7个方面，选择对设计的100个黄金法则，透彻讲解了如何创作出好设计的方法。让读者避免复杂枯燥的学习方式，掌握设计中的规律和法则，以的方法进行学习。

一览全球设计师们新近两个月的大作，倾听翘楚们毫无保留地相授创作秘诀。Gallery国际中文版，一年出6辑，既有书的严谨，有俱杂志的时效性，及时更新你的作品库。全球三千家刀锋设计公司对接投稿，每期精挑细选两百余件案例，并附创作说明。两大近乎苛刻的选稿标准：奇思妙想之创意及的视觉美术表现。涵盖设计师经常工作之项目，如包装，形象识别，海报，出版物，环境展示，插画，卡片，网页，年历等。 本书介绍全球设计师新近设计作品。包括包装、形象识别、海报出版物、环境展示、卡片、广告、售卖卡、促销品、型录等设计师经常工作之项目。

如今学习色彩理论的人越来越多，尤其让人高兴的是对环境色彩抱有兴趣的人的增加。 但是，能将学到的色彩理论充分利用的人并不多见。本书着重为那些有志于室内装修、建筑、景观等环境色彩领域工作的人，就色彩理论及其应用手法作详尽的讲解。 对于准备开始学习色彩学的人，也可以作为入门书来学习。

本书是香港理工大学设计学院资深教授从近三十年的教育经验中，总结出的15种有效培养创意思维的工具。香港理工大学进而将这些工具投入实践，分别以15种工具为主题，为不同院系的学生们开设了一系列“创意思维”课程。而各个院系的学生们也将这15堂课上的练习、收获和反思等一并整理总结，其中迸发的灵感和创新，无不体现出这15种工具的巨大威力。包括了这15种创意工具，以及学生们的亲身体验及感想的本书，正是身处无处不需创意的这个社会中的每一位读者所最最需要的一本创意指导用书。

本书主要对设计师在设计工作中常遇到的色彩创意问题展开编写。全书共分为4个章节，通过对创意色彩新思维、色彩视觉魔力演变、色彩创意规律以及主题色彩创意搭配展开创意编写，解决设计师配色难的问题，同时并结合实际设计中常出现的配色问题进行有针对性的介绍，根据希望达到的不同表现效果和目的，展现了设计师必须要了解的配色创意技巧将创意配色应用到实际操作中。

《配色设计速查宝典》以“速查”为特色，在基本配色理论和科学配色方法的基础上，针对不同人群及不同设计风格，从实用、简便、易于操作的角度出发，帮助读者解决配色设计的难点和问题，提高设计效率。 本书共分为七个章节，章介绍配色的基础知识，深度解析14种基本配色模式；第二章讲解配色的好感度和共感力，揭示好感配色3大阶段9大原则；第三章至第六章，针对不同意象的传达、不同的消费群体、不同设计效果等，分别提供了大量务实性配色实例；第七章着重讲解了在设计过程中，如何通过打破常规的方式，呈现意想不到的配色方案，从而使设计作品形成与众不同的艺术效果。

尽管图形设计作为设计基础课程引入院校时间不长，但它已迅速成为体现教学质量的主干课程。创意性的课程特别需要教学方法的创新。图形设计教学方法的积累与成熟不但要靠最初的引进，而且需要主动探索与尝试，突破既定的模式与相互模仿的局面，形成多样化的特色。 作为江苏省精品课程，江南大学设计学院图形设计课程在丰富与革新教学方法、教学内容方面不断尝试与探索，教研成果突出，特色鲜明，在历次交流中广受关注。本书内容为近年来作者教学实践的部分小结，着重拓展性的实践。无论是教还是学，在这个飞速变化的环境中，只有不断地探索与更新，才能更接近设计创造力的本源。

怕配色理论枯燥冗长么？怕技巧方法不够实用么？本书保证让您学到实用而又系统的配色知识！ 本书通过简明易懂的示例作品，逐条讲解了不可背离的配色理论；将具体的设计案例进行修改前后的对比，分析了如何才能使配色更具效果和表现力；根据希望达到的不同表现效果和目的，展现了设计师必须要了解的配色技巧；介绍了在理论无法适用时应对的配色设计方法；讲解了基本的色彩知识和易用的PhotoShop技法；刊载了日本目前最活跃、最的设计师的主题性访谈。

本书主要对设计师在设计工作中常遇到的色彩创意问题展开编写。全书共分为4个章节，通过对创意色彩新思维、色彩视觉魔力演变、色彩创意规律以及主题色彩创意搭配展开创意编写，解决设计师配色难的问题，同时并结合实际设计中常出现的配色问题进行有针对性的介绍，根据希望达到的不同表现效果和目的，展现了设计师必须要了解的配色创意技巧将创意配色应用到实际操作中。

动画造型是众多艺术造型方式中的一种，它运用一系列的变型、夸张、拟人等艺术手法将动画角色设计成为可视形象。动画片是一种特殊的艺术形式，它的内容、题材非常宽泛，所以对于动画角色的设计，从现实到非现实有着巨大的跨度和多样的变化。那么怎样才能创造出的动画造型?动画片又需要什么样的造型?什么样的动画造型才会受到大家喜欢?动画造型的标准是什么?怎样才能创造出具有中国特色的造型?带着这些问题，作者结合自己多年的创作造型经验以及对造型设计教学的心得，编绘了本书。 本书是一本偏重实践性的教材，从造型的基本规律和方法讲起，由浅入深，配合大量的案例与分析，使读者在学习造型的过程中，能够更加深入、明确地理解动画造型的特点与规律。

这是一本极其实用的设计训练书。本书内容包括使用基本图形的平面构图训练、使用色彩的平面构图训练、构图实战训练等。书中为读者准备了用于训练设计的课题，读者可以跟随本书的讲解，下载书中提供的素材亲自动手设计，在自主思考、实践的过程中，逐渐掌握设计的思考方法，建立“视觉表达的逻辑”。

本教材在编写过程中。尽量避免传统构成教学中存在的一些问题，将构成方法与设计实践结合起来，既强调设计元素的构成规律，又以主题设计训练的形式鼓励学生进行创意思考，同时利用电脑和手绘作为表现的手段，从实践中总结经验和规律。希望能够借此推动构成教学的发展。

张园园编著的《时尚之眼》内容介绍：巴黎大道，行人匆匆，游客如织。道旁百货公司的橱窗——那炫目的射灯、时尚的华美，创意设计，总是如此让人目光迷失，脚步停留。橱窗就如一面镜子，反映我们的性格，表达我们的价值。创建于1865年的巴黎春天百货公司，1888年开始使用电力！从此自动扶梯在商场内为顾客服务。而在1966年，春天百货已经在屋顶建了个滑雪场，这在当时甚至现在都是多么不可思议的想法！

本书通过对现代图形设计表现方法的分析，抽取了表现感染力和视觉震撼的图形表现形式。从表现原则的引导到图形的表现形式手法，都体现了对习惯观念的突破、对接受者心影响和视觉感受的增强，提高了图形表现功能的化。通过图形设计作品展示，分类、集中地讲解了时代图形设计表现的重要手段，使读者能够通过阅读本书掌握相应的具有实际应该价值的表现手段与表现技巧。 本书可作艺术院校教材，对从事平面设计专业人士、院校的教学及学生的创作都有启发和指导意义。

当你天马行空想到一个看似很酷的产品点子时，该怎么办——究竟这会是像10年前来势汹汹但死成一片的平板计算机一样，还是成为卖翻全世界的iPad？资深设计人何孟修说：不是设计别人已经做过的产品就会失败，重点还是你的创意能量是否足够撼动这个世界。至于该如何从好设计中学到精华，坏设计中记取教训，如何从“好设计”变身为“好生意”，让设计师何孟修告诉你！