刘宗超君的专著《汉代造型艺术及其精神》，是在他的博士学位论文的基础上增益而成的。在探讨中国艺术传统的前提下，以汉代作为断代，并且突出了图像艺术和文字艺术，准确而贴切，也就把握住这一时期的艺术的主要命脉，揭示出深沉雄大、质朴自然的艺术精神。写得很成功。他专长书法，在研究汉代文字艺术上形成了独到的见解，因而使本书在同性质的研究中有所突破。因此，除了祝贺这部书的出版之外，我希望他能沿着这条路继续走下去。

《字赋不凡 字体设计2》收集来自**酷的字体及字体应用设计。全书分为汉字字体、外文字体两个部分，由16个国家的43位代表设计师、设计工作室为你展现超过403套作品案例，信息量大，实用性强，是设计师们不可或缺的案头读物和资料库。内容方便阅读和理解，直击设计师思路，挖掘他们的思维过程，更和你一同分享他们的案例经验、处事方式等。 在阅读形式上，这是一本 翻转书 。汉字字体部分和外文字体部分可以分别作为这本书的起始，一头汉字一头外文，不分前后，全新阅读体验邀你尝试。

《色彩基础》的目的在于，通过重点讲述调色的实践操作，便于读者更好地理解基础色彩理论。完成书中的练习，将使你能在不感到沮丧，或者浪费颜料的前提下，调出自己想要的颜色。这同时也会扩展你对色彩的直觉选择能力，帮助你明了一种颜色对于另一种色彩的影响。由此提高你对色彩运用的信心，同时也为理解明度知识而抛砖引玉。 在过去的色彩理论和实践教学中，我一直使用纸上绘画，而非投影的图片，因为颜料色彩理论与色光色彩理论是完全不同的(详解可参考第二章内容)。此书中所有的练习均需要在纸上绘制。我强烈建议大家使用温莎牛顿设计师专用水彩颜料以及图画纸(0．2毫米厚，这样当你在纸上绘画时它不会变形)。你所需要的水粉颜料明细表会出现在4页及第三章，以及与之相对应的水彩、丙烯、油画和水溶油画颜料。 无论你在何种

《配色岁时记(四季的色彩作品)》由日本色彩设计研究所编。如何将四季风景用颜色来表现呢？为此笔者决定写这样一本比较实用的配色岁时记。收录了有代表性的祭祀活动和与风景诗相称的基本色、基本形象和形象配色，让读者充分欣赏到配色中的季节形象。采用不同领域的、可改变面积比例的配色模式和多种配色样式、图案，具有实用性。广泛收集了包括店铺、商品包装、礼物、视觉广告、网页等平面设计以及餐桌搭配、插花等工作和日常生活中常用的相关配色主题。将四季中的重要主题以话题的形式，改变视角进行详细介绍。将日本人与季节感关联颇深的感性通过风雅的形式提炼出来，为成熟的现代生活提供配色方案。

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中国的民间艺术历史悠久，种类繁多，成就巨大。从经典的彩陶、青铜器、青花瓷到民间的泥塑、皮影、面具……其艺术思想与成就无不登峰造极。 《匠心手艺·民间美术教学经典课例》从课堂教学的需要出发，以立体彩绘为主要创作方式，结合作品欣赏与技艺学习，鼓励孩子大胆表现与创造。同时，在认真地描摹与写意中，提高手作技艺，培养匠心精神。

在2008年9月出国之前，我就一直在酝酿以色彩为线索出一本书，向大家介绍西方的一批绘画大师。这些大师中的有些人以高超的绘画技巧，在世界绘画史上留下了自己的印迹；有些人则是在色彩的运用方法上另辟蹊径，成为无法复制的传奇人物；还有一部分大师，却是文怀而抱质，穷究绘画艺术的文化意义和社会价值，成为横亘在多个领域之间的文化丰碑。向的广大读者介绍这样一批绘画大师无疑需要对西方绘画史进行全面的梳理，从多个角度几个层面筛选出一些代表人物，集中体现绘画艺术中有关色彩运用所能达到的高度。

网格是设计得以成立的基础，它使设计师能将丰富的设计元素有效地安排在一个页面上。从本质上说，它是一件设计作品的骨骼。网格给设计带来秩序感和结构感，不管它们是像右页图中的那样简单，还是像在新闻网页中所表现出来的那样复杂。 本书的目的是向读者介绍平面设计中网格的基本运用原则，就像当代设计师们所实践的那样。虽然这些基本原则中有一些要追溯至出版业次成为大型产业的时期，但这些方法、技术已经在几个世纪的发展中变得更加、进步和完善。这个过程仍在继续，新科技也为其带来了以互联网、移动电话为代表的新媒体。 不过，本书也无意成为网格使用说明书。它所关注的是网格使用背后的原则，以此赋予读者更强的能力，去解决平面设计工作中将面临的问题。本书所要传达的主要讯息就是：如果只是以静态和重复的方式运用网

本书是作者多年从事图形创意实践与教学的总结，全书从图形创意的概念、分类、创意思维与创意方式、组织与应用方法等方面，结合知识与典型案例，比较全面地介绍了图形创意的一般知识与训练过程，对于图形创意的教课与学习都应当是一部比较实用和有价值的教材。相信该书的出版对于推动各高校设计艺术基础教程的改革与发展会起到应有的作用。

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本书依据历史脉络为线索，讨论了西方古典绘画和现代绘画，展示出了一段独特的光的美学，但还不仅仅如此，它还宏观别裁，专辟章节，讨论了中国绘画的光色，强调了为人常常忽视的一些重要方面。本书力图引导我们欣赏光在艺术中的奇迹，它不但有讨论歌德和罗丹关于光线在绘画和雕塑中作用的优美段落，更重要的是，有大量对沃尔夫林和贡布里希等大师理论的评述，作者站在巨人的肩上高瞻远瞩，所发议论，精诣之处殊多。

文艺复兴时期，由于阿尔贝蒂等人的贡献，构图理论开始从中世纪的口诀、秘仪中脱颖而出，绘画确立了系统性原则和批评标准。文艺复兴时代的人文主义者重新梳理了古代艺术文献，对比例、和谐等古典理论作了详尽的阐释。此外，阿尔贝蒂等文艺复兴时代艺术大师还发展出了新的制图、构图方法，将复杂的形式因素和精巧的错觉主义手法融为一体，直接影响了此后四百余年欧洲视觉艺术史的进程。 本书讨论的重点即为文艺复兴时代的构图理论和相应的制图技术。作者以较大篇幅对构图的概念进行了清理，详论构图从技术问题上升到一般性理论问题的历史过程，并分析了其背后的观念史和学术史驱动力。文艺复兴时期的科学透视法是西方构图术的历史转折点。在不同时代，各种“现代”构图方案虽然不断涌现，但它们均未对透视法进行根本性挑战，而是对它

本书收集了近几年来作者对于图形的研究成果。 "Pattern"、"图形"与"无极限"，包含了这个研究中最主要的精神。这些年来，国际上以"Pattern"作为一种连续图形的形式得到广泛应用推广，这是一种有规律而无定式的特有图形表现形式，绝非传统"图案"的一般性复古与回归，而是一种与新时代精神相符的崭新理念，为图形与图形的应用注入了新的内涵，开拓了图形应用无限的可能性，给了图形旺盛的生命力。本书的著者一直关注图形，并积极地探索图形的当代性问题。近年来，带领着他们的创作团队─设计师以及各个层次的研究生、本科生，共同参与了对这一命题的研究，并付诸了大量的努力与实践。 图形的创造，有着无限的可能性，作为一个创作者，如何能够用独特的眼光去发掘它们？如何能用恰如其分的手段与工具去表现这些图形？更重要的是，如何根据