风格在人们的生活中无处不在，学习和运用风格的相关知识，在许多行业都具有重要意义。《关注风格（第2版）》从最基本的风格概念入手，深入浅出地讲解了有关风格的相关知识，系统地阐述了风格的基础理论，对于风格的应用做了全面而简要的分析。另外，还在大量个案的基础上汇总成果，并借鉴了国际上进的理论知识，是西蔓色彩为广大读者奉上的又一力作。这样一本图文并茂、寓教于乐的专业图书，对于提升读者的风格知识与素养具有重要的作用。

由于新媒体视觉艺术的核心技术是数字技术，计算机图像技术已成为视频产业发展的基础条件与根本动力，人们在更大程度上、更大范围内依赖于在屏幕前工作，在屏幕前娱乐和休闲。因此，本教材除了纸质导读课本外，更重要的是让学生(读者)通过光盘阅读，特别是通过视频中新媒体艺术作品的生动演绎，了解新媒体艺术的特征，获得在文字阅读中难以取得的感性认识，并且能够从实际案例分析上升到对新媒体艺术必然发展趋势的理性认知。

本书以时间为脉络，梳理、介绍了东、西方造物设计的历史。作者从原始社会的工具使用开始，切入人类造物的历史，一直到现代主义。本书不是简单地罗列中外设计史中的人物、作品、流派，而是从人类创造的角度来诠释设计和设计的历史，以西方造物设计发展的历史为主要内容，同时包括了灿烂的东方国家的工艺，如中国、印度等，是一本较为全面、通透的设计史图书。

由于新媒体视觉艺术的核心技术是数字技术，计算机图像技术已成为视频产业发展的基础条件与根本动力，人们在更大程度上、更大范围内依赖于在屏幕前工作，在屏幕前娱乐和休闲。因此，本教材除了纸质导读课本外，更重要的是让学生(读者)通过光盘阅读，特别是通过视频中新媒体艺术作品的生动演绎，了解新媒体艺术的特征，获得在文字阅读中难以取得的感性认识，并且能够从实际案例分析上升到对新媒体艺术必然发展趋势的理性认知。

《配色岁时记(四季的色彩作品)》由日本色彩设计研究所编。如何将四季风景用颜色来表现呢？为此笔者决定写这样一本比较实用的配色岁时记。收录了有代表性的祭祀活动和与风景诗相称的基本色、基本形象和形象配色，让读者充分欣赏到配色中的季节形象。采用不同领域的、可改变面积比例的配色模式和多种配色样式、图案，具有实用性。广泛收集了包括店铺、商品包装、礼物、视觉广告、网页等平面设计以及餐桌搭配、插花等工作和日常生活中常用的相关配色主题。将四季中的重要主题以话题的形式，改变视角进行详细介绍。将日本人与季节感关联颇深的感性通过风雅的形式提炼出来，为成熟的现代生活提供配色方案。

本书以时间为脉络，梳理、介绍了东、西方造物设计的历史。作者从原始社会的工具使用开始，切入人类造物的历史，一直到现代主义。本书不是简单地罗列中外设计史中的人物、作品、流派，而是从人类创造的角度来诠释设计和设计的历史，以西方造物设计发展的历史为主要内容，同时包括了灿烂的东方国家的工艺，如中国、印度等，是一本较为全面、通透的设计史图书。

我敬重传统书籍设计，但不想止步于此。我的想法就是去拓展书的意义与极限。新的媒介中蕴藏着不同的结构，对待文字和图像的方式在变化，这些都给了书籍设计一个崭新的推动力。重要的是，要敢于实验，别怕有时会一败涂地，书籍自有其不灭的生命力。技术方面的探究已经不少，而内容和形式方面的探索更为重要。

《色彩心理探析》一书为那些有志于从事色彩学习的人士以及色彩专业人士提供专业指导，使他们懂得在实际工作中如何应用色彩形象体系，从而掌握相关方法。不仅仅是色彩，通过形象还能将形态、材质以及视觉、听觉、触觉、味觉和嗅觉五感有机联系起来，同时还能够加深人们对生活方式、生活价值观以及所向往的生活方式的理解。 形象坐标从“事例、体系、模式”的角度，对有关技术进行定量、定性处理。除了本书中介绍的领域之外，在汽车、家电、数码相机。手机、时装、美容、家居、住宅外观装饰、楼字建筑、工厂、发电厂、桥梁、城市景观等领域也得以广泛应用。通过形象决定造型，通过形象进行商品概念的设定，通过形象来捕捉人们的嗜好，这种思考方法和行为方式必将在推进色彩设计方面起到重要作用。

本书从艺术设计的角度出发，将人们的视觉心理作了全面的解读，其中包括视觉知识系统均作了较深入的研究，并通过大量的案例说明阐述了视觉知识。

内容简介

我敬重传统书籍设计，但不想止步于此。我的想法就是去拓展书的意义与极限。新的媒介中蕴藏着不同的结构，对待文字和图像的方式在变化，这些都给了书籍设计一个崭新的推动力。重要的是，要敢于实验，别怕有时会一败涂地，书籍自有其不灭的生命力。技术方面的探究已经不少，而内容和形式方面的探索更为重要。

本书旨在为专业人士及美术院校的学生揭开色彩的神秘面纱，并在您将其应用于二维和三维视觉学科，包括平面设计、插图、绘画、织物艺术和织物设计时激发信心。除了涉及色原说的基本原理，作者还为学生们准备了作业，引导他们经历多种色彩体验，合理地从基本结构概念向色彩运用体验转变。 本书讨论了很多话题，例如：·色觉构成 ·在二维空间里色彩和光的关系 ·色彩相互关系的视觉效果 ·观察绘画中的可觉色彩的转换 ·色彩统一和异常 ·将找到的色彩用作资源 ·色彩组

在中国古代，服装是一种符号，代表着个人的政治地位和社会地位，所以，在古代，服装是政治的一部分，其重要性远超出现代服装在社会中的地位。中国织锦技术起源久远。早在殷商时代已有丝织物。周代丝织物中出现织锦，花纹绚烂，技艺成熟。在历代织锦中以宋锦和明锦的艺术成就最高。本书中收录的图案有：隋唐时期和明代的服饰图案以及历代云锦图案等。从唐代开始，工艺装饰普遍使用花卉图案，其构图活泼自由、疏密匀称、丰满圆润。明代服饰是华夏近古服饰艺术的典范，当今中国戏曲服装的款式纹彩，多采自明代服饰。

本书收集了从上个世纪初到现在，100年来的各种经典图案，展现了来自世界各地不同的设计风格以及随着时代变迁的设计潮流变化。????由德鲁塞拉·柯尔编著的《世纪经典图案手册（）》包括了纺织品、墙纸、家具和陶瓷等装饰设计的原版图案。来源广泛，其中包括了罕见的制造商和私人收藏的作品案卷。全书根据色调编排图案顺序，将复古的图案与现代的图案交错展示，既令人惊叹不已又出人意科。????本书还收集了艺术家亨利·摩尔（HenryMoore)、爱德瓦多·巴洛奇(EduardoPaolozzi)和现代专业人士艾雷岸本(EleyKishimoto)、罗勃·瑞恩(RobRyan)等的惊人之作。本书呈现的不仅仅是丰富的图案，更是百年的视觉历史，这一切将成为设计师灵感的源泉。????342张彩色插图。????这本图案手册收录的作品从设计草图到印刷稿，从印刷校样稿到实物面料，作者睿智地“以点概全”的思路全

《世界花纹与图案大典》收录古今装饰纹样1500例，涵盖东西方历史上的各种装饰风格，分为植物图案、动物图案、几何图案、图画和抽象图案五大类，涉及纺织品（服饰、地毯、桌布等）、印刷品（壁纸、图书、包装纸等）、家居用品（家具、地板、瓷砖、灯饰等）和艺术品（陶器、瓷器、剪纸等）。所有图案标注设计者、年代等基本信息，配以文字介绍。书中还用78个图文并茂的专题重点介绍了威廉·莫里斯、胆小野兽等设计师，扎染、镶木等特色艺术，以及中国风、现代主义等艺术风格。本书版式精美，色彩艳丽，堪称视觉盛宴，既是设计师的重要参考书，也是所有爱美之人欣赏装饰艺术的珍藏。