《平面设计接近手册》热卖10年，再版3次，是欧美设计界长盛不衰，好评如潮的经典之作。凝聚平面设计师20年实践经验，严谨，系统，全面，为设计师提供满满干货。这是一本真正详尽的设计书。超600页的典范巨著

《学而思周周学.初中数学9年级 上册 RJ》由学而思教研中心编写组编著

名画为什么会是名画？大师的作品高明在哪里？问题的答案都在这本书中。这是一本有趣的绘画配色设计书，带你轻松学习绘画巨匠们的配色技巧。 全书分为4个部分。首先讲解了名画之所以成为名画的3个条件，之后通过3个章节，以几十幅大师画作为例，分别讲解了名画配色的基本型、画面配色的构成和突出主体的方法。每幅画作除了展示大师的配色技巧外，还举出另一种配色方案作为对比。读者通过阅读本书，能直观地感受到配色技巧的效果，深入理解其中的原理，并举一反三，在赏析其他作品时灵活地运用。 本书适合绘画爱好者和专业人士阅读使用，也可用作培训机构的授课参考书。

《Graphic：世界顶尖平面设计师的私房创意》收录的图例包括从各自独立的排列上的小小尝试，到完全成熟的画面构想：从凌乱的涂鸦和奇怪的笔法，到逼真的拼贴画，还有各种古怪的激发视觉灵感的形式。书中介绍文字由图像设计界的权威撰写，短小精悍，介绍评价了每一位设计师的创新之处、他们的设计理念、绘画技巧以及视觉影响力。

本书是为庆祝设计界以及设计对世界的贡献而创作的，收录了来自世界各地的将近400名创意领域人物设计的2000多件作品。内容丰富，不仅囊括了创业产业的不同领域，而且介绍了来自不同国家的设计师资料。他们通过在agIdeas大会上展示作品突显所做的贡献，也正是这一点将他们联系在一起。 agIdeas国际设计大会是世界最具创意、规模最大的活动之一，由设计基金会组织和举办，每年在澳大利亚墨尔本举行。

《西方字体设计一百年（修订版）》以每十年为一单位，对20世纪字体的设计历史以及平面设计中的种种问题进行了分析。《西方字体设计一百年（修订版）》讲述了当今字体设计的各种趋势，这些趋势就是在这一个又一个十年中可见的一种连续变化。《西方字体设计一百年（修订版）》所涵盖的主题包括：大规划生产的形成；艺术指导的诞生；线格的出现（以及后来遭到的反对）；非印刷媒介的发明与Macintosh系统的采用，以及该系统如何带领那些数字技术催生的新一代设计师向前发展。 在20世纪90年代，数字技术引发了一场关于平面设计和字体设计实践的革命。《西方字体设计一百年（修订版）》实际是路易斯·布莱克威尔经典研究的修订版，它援引了最新的实例，并对数字革命所带来的一些显著变化作出分析，布莱克威尔特别关注了显示屏使用类型的发展以及

本书从符号学的方法入手，通过对于平面设计中作为符号现象的设计语言而存在的文字、图形、色彩等平面设计元素进行符号学解构，同时，对中国传统丰富的图形资源进行总结，从图像符号的演变中发现中国传统图形设计、审美等一般规律。然后，以符号学的结构分析法对平面设计进行深入的理论思考和阐释。通过对平面设计作为一种符号系统的研究，分析平面设计的符号结构构成，从符号系统依次展开的图像结构、功能结构、风格与意义结构三个层面探讨平面设计中符号结构的特点。探讨作品符号语义产生如何从确立、固定与延伸到替换与异化的一般性规律，以及在作品图像表征与语义有效传达关系中的一般范式。研究内容还将涉及通过对实例和平面设计门类的分析，阐释符号学方法在其中的具体运用，并从符构学、符义学、符用学三个方面来探讨平面设计实

出于对中华民族传统文化和艺术的热爱，艺术家韩美林先生呕心沥血，从事着一件鲜为人知而具有重大意义的事34年间，他的脚步遍及全国各地，从甲骨、石刻、岩画、古陶、青铜、陶器、砖铭、石鼓等各种古代文物上搜寻记聚了几千个符号、记号、图形和金文、象形文字，有一些是至今仍没有破译的古代文字。他用了几年的时间，以书法形式进行了临摹和整理，汇集成册，称为《天书》。这些难以参透的“天书”古朴而现代，雄浑而灵动，是中华民族珍贵的文化遗产，也是世界文化的宝贵财富。对于研究和热爱文化艺术的人士，是一本图文双至的精美图书；对于从事美术、书法和设计的专业人员，是一本重要的参考书；也是具有极高收藏价值的艺术品。

敦煌艺术遗产，是4世纪到14世纪中国人民集体创作的宝贵结晶，它包括建筑、雕塑、壁画三种艺术形式，其中无不包含精美的图案。这些纹样是古代艺术家们从自然中提炼的，经过艺术加工而成，既承袭自然，又不拘泥于自然，其枝繁叶茂，栩栩如生的形态，与欧洲新艺术时期的装饰图形有异曲同工之妙。 本书中收录的图案有：藻井（用于石窟建筑顶部的装饰图案）、人字披（中国建筑常见的屋顶形式）、龛楣（佛像上端的门楣装饰）、华盖（象征权利与宗教权威的顶棚）、背光（置于佛像身后的光环形装饰物）、边饰、服饰纹样等。