本书是作为大专院校广告摄影专业教材撰写的，也适合具有相当摄影水平的摄影家和爱好者，以及广告摄影师作进修或参考的工具书。本书全面、系统地对职业广告摄影师必须具备的基本专业知识、操作规律和相关的技术、技巧、创作法则等作了理论阐信述到实际运用的讲解，并辅以丰富、典型的图例作为铨释，以期达到读者在熟悉和掌握以后，可以较为充分灵活地使用和发挥。

《实用包装结构500》介绍了七个方面：包装结构设计的功能；纸质包装材料；纸盒包装的基本知识点；纸盒包装结构的成型；纸盒结构的选择；印刷前必须知道的事项；纸张的合理应用。其中纸盒包装结构的成型是主要内容，共介绍了600多个实际包装纸盒结构。

现代版式设计并不出自传统的印刷工业。它的根基与20世纪的绘画、诗歌和建筑的根基缠绕在一起。它的繁茂如同花开一样，悄悄而又突然，就发生在马里内蒂1909年的《未来主义宣言》发表之后的20年内。 自从本书于1969年首次面世以来，加上后来的修订再版，本书一直是20世纪平面设计和版式设计各种先锋运动方面的标准指南。它如今重新出版，加上了里克·波因纳为之撰写的序言，对本书的作者、皇家艺术学院的平面艺术教授赫伯特-斯潘塞给予了高度评价。 赫伯特·斯潘塞的论述考察了导出平面设计那些新理念的因素，仔细地分辨了未来主义、达达主义、风格主义、至上主义、构成主义和包豪斯学派各自的影响。从阿波利奈尔一直到扎瓦特，他的描述与新版式设计代表人物的丰富作品融合在一起，书中还有这些关键人物生平的传记资料。

作者贝基·凯尼格积12年色彩理论教学之经验，以一种有条理的方式呈现色彩理论，重点讨论色彩对于设计形式的影响。《培生色彩训练高级教程/美国艺术与设计专业品牌教材》探讨的色彩研究活动，建立在多年来持续进行的、以系统的学生色彩研究实践为方向的色彩理论基础之上，使用了形式与内容主导相结合的方式，《培生色彩训练高级教程/美国艺术与设计专业品牌教材》还扩充了关于数字色彩的章节，各章的练习也有所增加，并修订了插图、各章的教学目标和术语。

《平面排版基本的基本》是一本关于平面排版的书，作者佐藤直树 ASYL将实践中总结出来的关于版式设计的规律进行了重新整合和归纳，旨在帮助设计人员在进行排版时“有据可查”。同时，书中做了很多类比，将“好设计”与“坏设计”进行了比较，通过案例来告诉读者版式设计中存在的规律性内涵。《平面排版基本的基本》在日本一上市就获得了一个月加印的销售业绩，更因其基础易懂广受读者喜爱。

本书稿是展览的作品合集，具有的史料价值。

出于对中华民族传统文化和艺术的热爱，艺术家韩美林先生呕心沥血，从事着一件鲜为人知而具有重大意义的事——34年间，他的脚步遍及全国各地，从甲骨、石刻、岩画、古陶、青铜、陶器、砖铭、石鼓等各种古代文物上搜寻记聚了几千个符号、记号、图形和金文、象形文字，有一些是至今仍没有破译的古代文字。他用了几年的时间，以书法形式进行了临摹和整理，汇集成册，称为《天书》。 这些难以参透的“天书”古朴而现代，雄浑而灵动，是中华民族珍贵的文化遗产，也是世界文化的宝贵财富。对于研究和热爱文化艺术的人士，是一本图文双至的精美图书；对于从事美术、书法和设计的专业人员，是一本重要的参考书；也是具有极高收藏价值的艺术品。

本书稿是展览的作品合集，具有的史料价值。

本书的部分论述了导向系统设计的造型元素；第二部分是关于设计项目的规划和流程；第三部分为读者介绍一些出色的设计案例，这些作品在导向系统的视觉传达方面各有千秋。导向系统不仅仅是简单的信息指示牌，它可以给建筑物一个明确的形象定位。在设计师的精心打造下，数字、符号和文字都可以为建筑物添彩。毋庸置疑，在人员流动的公共空间——无论是医院、展会还是机场，导向系统都是不可或缺的。这本书旨在提醒建筑师，对待导向系统要像选择电灯开关或者门把手一样细心，它是建筑设计中一个至关重要的细节，这些单独的个体构成了一个形式完满的整体。同时这本书也是为那些专心研究结构和功能的室内设计师和产品设计师精心准备的。

工业革命塑造了新的视觉文化，平面设计就此登上历史的舞台。百年间，无数设计师用自己的力量改变了这个世界。 本书介绍了从 19 世纪晚期工艺美术运动至今，对世界颇具影响的 50 位设计大师，如 El Lissitzky、Alexander Rodchenko、A.M. Cassandre、Alvin Lustig、Cipe Pineles、Paul Rand、Saul Bass、Milton Glaser、Wim Crouwel、Stefan Sagmeister、John Maeda、Paula Scher，等等。 通过了解这些设计师的故事，鉴赏风格迥异的作品，读者便可以清晰地掌握平面设计的发展脉络，深度理解设计的精髓，进而开阔设计思路。对于设计从业人员，本书能帮助你准确地理解不同的设计风格与内涵，提升设计素养，以便在工作中更好地服务客户，创作出令人满意的作品。此外，本书也是一本的设计史普及读物，适合广大非设计专业读者增加对设计的理解，提升自己的品位。

敦煌艺术遗产，是4世纪到14世纪中国人民集体创作的宝贵结晶，它包括建筑、雕塑、壁画三种艺术形式，其中无不包含精美的图案。这些纹样是古代艺术家们从自然中提炼的，经过艺术加工而成，既承袭自然，又不拘泥于自然，其枝繁叶茂，栩栩如生的形态，与欧洲新艺术时期的装饰图形有异曲同工之妙。 本书中收录的图案有：藻井（用于石窟建筑顶部的装饰图案）、人字披（中国建筑常见的屋顶形式）、龛楣（佛像上端的门楣装饰）、华盖（象征权利与宗教权威的顶棚）、背光（置于佛像身后的光环形装饰物）、边饰、服饰纹样等。