本书是日本有名平面设计师白井敬尚的本正式著作，全书分为四个章节：排版造型、网格构造、idea的十年、装帧意匠。收录其1987年至今的百余件作品，每件作品由白井先生撰写详细的设计说明，并收录有《字体排印——语言造型规范化与常数化的轨迹》《活字与网格系统——书籍格式的形成》《以网格系统制作的页面设计》等文章，详述了关于字体排印、网格系统等历史以及自身实践的历程。白井敬尚是日本很好设计杂志《idea》的艺术总监，精细的文字编排、精湛的印刷工艺、质感丰富的纸张材料，是这本杂志的标签。白井敬尚也是日本研究网格系统的拥有代表者之一。
本书以独特细腻、轻松诙谐的笔法，以本能、行为和反思这三个设计的不同维度为基础，阐述了情感在设计中所处的重要地位与作用，深入地分析了如何将情感效果融入产品的设计中，可解决长期以来困扰设计工作人员的问题——物品的可用性与美感之间的矛盾，也就是说，好用的东西一般都是难看的。本书堪称设计心理学的经典力作。 本书列举了非常丰富且新颖的事例，从日常家用电器到电脑，从个人网站到电子邮件，从计算机游戏到电影，从现代通信工具，如手机，到机器人，覆盖范围非常广泛，因而正如本书所指出的一样，我们都是设计师，每个人的工作和生活实际上都在与设计打交道。 本书对所有从事设计和心理学研究的人们均会有所启发，特别是软件设计人员和工业设计人员。
一个的减法作品极简而富有蕴意，简约的设计能使观赏者变得更为主动，这种精神将会一直对人们的生活和行动产生影响。《少即是多：减法设计》展示了将近100个品牌案例，包括品牌标识和包装。同时，《少即是多：减法设计》还从每位参与的设计师各自的审美观和创作态度出发，呈现他们对减法设计的看法。
《平面设计在中国07展》介绍了平面设计07展中的获奖作品及各类别设计的作品。 平面设计竞赛和展览，旨在推动和激励行业的创力和发展，的专业水准和公正的设计竞赛才能具有得道多助，相互辉映的生命力。“平面设计在中国展”历经了十五个年头，在这个展览中我们可以看到中国目前最活跃的设计师作品，可以印证中国平面设计发展的历程，纵观每个时期的视觉缩影。它也为中国的平面设计赢得了更多的国际声誉，中国众多的设计师几乎都在这里崭露头角并被专业领域关注。 今天，设计师的工作已经不仅仅停留在平面之上，更多承担着创意人的角色，设计的领域也更加广泛和多元化。在我们关注设计师独特的创意表现和具有前瞻性的设计思考之外，更不能忽略设计的市场和商业价值，毕竟市场才是设计的土壤。此次我们在评委的选择上尽可能回避了单
本书分部分共四章构成。以时序为经线，以月份牌、宣传画和商业招贴图像分析，与同时期的电影招贴画、国画、油画人物形象比较，宣传画与月份牌比较，商业招贴与前两者比较、分析为纬线，展开论述。既各自梳理它们产生与发展的脉络，分析图像的能指符号、总结概括图像背后的所指意义，也把它们贯串在20世纪中国招贴艺术发展的主线上，进行理论概括，总结20世纪中国招贴艺术发展的规律。本书语言质朴、流畅，结构清晰、严谨，资料翔实，深入浅出，既有很强的学术性，又适宜一般读者的阅读。
本书是平面设计行业迄今为止、最全的平面设计参考书，其原版图书《Guide To Graphic Design》由世界的图书出版商之一皮尔森公司（Pearson Education, Inc.）出版，极具性和参考价值。 本书是一本不可多得的将设计理论与方法讲解得非常细致全面的图书。从设计概念、设计历史，到设计研究、设计创意、设计元素与准则，再到字体设计、动态设计、交互设计，最后到作为一名设计师的注意事项，将平面设计领域的知识讲解得全面而准确。同时书中还展示了大量设计师的经典作品，有设计流程、设计要点、创意思路作为技法提示来引导思路，并且穿插了一些设计师访谈来启发思维。本书对于职业设计师、设计专业的教师、设计专业在校生来说，都是难得的资料，并且对于要写相关论文的人来说也非常有参考价值。相信无论是初学者还是经验丰富的专业人士，都能从中汲
对于以任何媒介工作的设计师来说，毋庸置疑，版式是最基本也最重要的元素。有效的版式对传达至关重要，并且使终端用户不仅为新颖的设计所吸引，还能使其易于消化信息。对于设计工作，推倒条条框框和打破陈规的重要性不言而喻，而且在设计师之间涌现出的对理性结构的违反早已点燃了一场持续50多年并且还在继续的辩论。这种倾向常常以牺牲条理性为代价，但是直觉构图法已催生了一些平面设计有意思和最激动人心的设计作品。 《塑造和突破网格》是一本内容全面的版式设计著作。本书提出，为了有效地打破基于网格的设计的规则，首先必须理解那些规则，并清楚如何将它们应用到真实的设计项目之中。
《应用设计:手绘POP实用攻略》是作者多年来一线教学的结晶，提供了多种手绘POP的实用技法，从基础到入门，从标题字的书写到插图配制，包含书写材质、版面设计、字体设计、颜色搭配等方面的知识，深入浅出地全方位讲解，适合自学人员研习，使读者能够快速掌握这种灵活多变的广告形式。
LOGO是人类文明发展的见证，是商业社会发展不可或缺的代表性事物。对于平面设计师来说LOGO是设计的必修课，正可谓“方寸之间，见功夫”。 《LOGO百年》一书梳理了logo设计一百年来的发展历程，全书分为“装饰艺术”“现代主义”“后现代主义”“数字时代”四个章节，这也是logo发展的四个重大的节点。每一个章节都有想用的文章和作品做详细的说明与展示。 对于设计师，尤其是学生群体这是学习设计的读物。
敦煌艺术遗产，是4世纪到14世纪中国人民集体创作的宝贵结晶，它包括建筑、雕塑、壁画三种艺术形式，其中无不包含精美的图案。这些纹样是古代艺术家们从自然中提炼的，经过艺术加工而成，既承袭自然，又不拘泥于自然，其枝繁叶茂，栩栩如生的形态，与欧洲新艺术时期的装饰图形有异曲同工之妙。 本书中收录的图案有：藻井（用于石窟建筑顶部的装饰图案）、人字披（中国建筑常见的屋顶形式）、龛楣（佛像上端的门楣装饰）、华盖（象征权利与宗教的顶棚）、背光（置于佛像身后的光环形装饰物）、边饰、服饰纹样等。
《平面设计工作室(自由发挥)(精)》由善本图书有限公司编著，收罗了30家的小型工作室，包括他们的介绍、访谈和作品。这些工作室都已在竞争激烈的市场上赢得了生存空间，其商业性与个人风格达到较好的平衡，既有自己独特的风格特色，又能得到客户认同。在这当中，有以探索设计的可能性为己任的实验性质的设计工作室；也有专门创造并出售字体设计的字体工作室；还有以出人意料的色彩运用见长的工作室；以及个性鲜明、创作理念大胆前卫的插画、摄影工作室等等。追求自由的工作状态，热爱设计的过程本身，为设计贡献不同的可能性，而不仅仅是为了设计带来的经济回报，成为他们之间的共同点。
《平面设计在中国07展》介绍了平面设计07展中的获奖作品及各类别设计的作品。 平面设计竞赛和展览，旨在推动和激励行业的创力和发展，的专业水准和公正的设计竞赛才能具有得道多助，相互辉映的生命力。“平面设计在中国展”历经了十五个年头，在这个展览中我们可以看到中国目前最活跃的设计师作品，可以印证中国平面设计发展的历程，纵观每个时期的视觉缩影。它也为中国的平面设计赢得了更多的国际声誉，中国众多的设计师几乎都在这里崭露头角并被专业领域关注。 今天，设计师的工作已经不仅仅停留在平面之上，更多承担着创意人的角色，设计的领域也更加广泛和多元化。在我们关注设计师独特的创意表现和具有前瞻性的设计思考之外，更不能忽略设计的市场和商业价值，毕竟市场才是设计的土壤。此次我们在评委的选择上尽可能回避了单
