这是一本服装设计手绘描摹练习册，可临可描可上色，助力读者快速便捷地提高服装设计图的表现能力。本书共分为五个章节，第一章 人体基本结构；第二章 典型人体动态描摹；第三章 局部绘制描摹；第四章 在人体动态模型上绘制设计效果图；第五章 服装设计效果图描摹。
这是一本服装设计效果图表现技法书。本书共分为五个部分，第一部分服装效果图的概述；第二部分人体基础篇，包括人体结构、人体动态与规律、五官表现等具体讲解；第三部分主要是衣纹以及不同质感的服装面料表现；第四部分是针对不同款式的服装案例解析；第五部分服装效果图欣赏。
一本书串联从远古到现代的中外服装演进过程！大量图片、历史文献资料，跨文化对比讲解，这不仅仅是一本服装发展史，更是人类历史、文化发展的缩影！
他以反时尚的姿态成为时尚大师。他改变了时装的意义，开创了全新的时尚美学。他是艺术家，是颠覆者，是诗人。他是 一只做衣服的动物 。他是山本耀司。 这本大开本豪华精装书，通过YohjiYamamoto、Y s、ComingSoon等品牌的创立发展，以及与建筑、电影、戏剧、文学不同领域的跨界合作，多维度地呈现了山本耀司四十年的 反时尚 设计之路，及独特的人生轨迹。每一章都围绕一个特定主题 他的设计哲学，时装秀、专题展览、服装设计等展开，近千张高清全彩大图，诸多内幕初次披露，将一个神秘和反传统的时装设计师全方位地展现在我们面前。
本书有8章内容，第1章为服装设计效果图入门，主要介绍了服装设计效果图的概念、艺术价值和常用工具；第2章为服装设计考研手绘要点，主要介绍了服装设计考研手绘的内容、评分标准、版式设计、真题解析等内容；第3章为服装设计效果图人体表现，主要介绍了人体骨骼、结构、五官、头发、四肢等的手绘表现方法；第4章为服装设计效果图的服装表现，主要介绍了服装与人体之间的关系，以及服装的廓形表达；第5章为服饰单品绘制表现，主要介绍了帽子、首饰、眼镜、围巾、包袋等服饰单品的手绘表现方法；第6章为常见的服装面料表现，主要介绍了牛仔、西装、皮草等12种面料的手绘表现方法；第7章为功能性服装表现技法，主要介绍了职业装、运动装、休闲装等5种服装的手绘表现技法；第8章为常见风格服装表现技法，介绍了迷彩服装、格纹服装、国内外民族
我国服装，历代不同，在演变中有传承、有变易、有创新，形成了我国灿烂辉煌、丰富多彩的服饰文化，为之有 衣冠王国 之美誉。商殷时期，已有平纹和菱形图案的织物。刺绣历史之悠久，内容之丰富，针法之卓越多样，艺术性之高超，堪称无以伦比，独步世界，顾绣、苏绣、湘绣、蜀绣、粤绣、京绣、汴绣、鲁绣、瓯绣、苗绣、羌绣、侗绣、瑶绣和水族马尾绣等诸多名绣，百花齐放，繁花似锦。 本辞典集主编中国著名工艺美术史论家吴山先生（国家图书奖获奖作品《中国工艺美术大辞典》主编，获 中国工艺美术终身成就奖 及中国美协颁发的 卓有成效的美术史论家 称号）多年之功，分门别类，收入6000多个词条，1900余幅插图，前有彩图，后有附录，是一本资料详实的专业工具书，填补了该学科领域辞典出版之空白。
白 T 恤、迷你裙、帽衫、牛仔裤、平底芭蕾舞鞋、海魂衫、机车夹克、小黑裙、细高跟鞋、风衣这十件完美单品绝不仅仅是时装而已。 每一件都是一枚徽章，是风格通用语言的一部分。 时尚趋势云起云落，它们却是超越了时间的经典符号。 《经典时装背后的历史》讲述了每一款单品的诞生，它们抵达流行高地的旅程，以及在今天它们为何依然重要。 伴随着从凯瑟琳 赫本到普林斯这些把它们穿得登峰造极的偶像们的时尚摄影与手绘插图，这些故事即将为你娓娓道来。
本书简洁明确地讲解了画好设计图人体动态的诀窍，教你怎样根据照片画出令人满意的效果图；全新的着装表现技法，款式图的不同表现方法，上百张人体动态模板，以及不同风格的服装设计效果图欣赏，使读者对服装设计图人体动态的理解更全面，进而有效提高服装画的鉴赏能力和作画能力。
本书从服装速写的概念、艺术语言、基本的工具与材料，以及服装速写的观察和表现方法等七个方面由浅入深地讲解了画好服装速写的技法，并配有详细的步骤图和大量的服装速写案例欣赏，使读者对服装速写的理解更具体、更全面，进而有效提高服装速写的鉴赏能力和作画能力。
本书的内容既涉及到服装色彩的基础知识，又涉及到服装的色彩搭配，也涉及到服装色彩与人的匹配，与时间、场合、身份、气质的匹配，还涉及到怎样穿出知性优雅的感觉、怎样穿出青春活力的感觉、怎样穿出 华丽的感觉、怎样穿出 感、甚至怎样穿出社会责任感，等等。总之，穿衣的意义是为了衣以章身， 重要的则是穿出当下的和谐美， 终目的是为了让人驾驭衣服，而非让衣服驾驭人。
手绘时装画的学习首要的就是深入了解时装画用人体的绘画经验，其次是了解不同工具的基本绘画技法，包括彩色铅笔、水彩、水粉、色粉笔、马克笔等以及灵活地综合运用。基于时装画的功能性与服装工业需求，手绘时装画需要了解各种不同的时装面料绘制技法，包括牛仔、丝绸、呢绒、格纹等常用面料的表现技法，以及钉珠、镶嵌、绗缝、缩缝等常用工艺的表现技法。另外，不同类型服装的表现效果可以用不同的绘制工具、技法以及风格来进行区分。 需要强调的是，尽管时装画的绘画工具繁多、表现形式多样，但是水彩技法值得花费更多的时间与精力去练习。因为水彩技法包含素描关系、色彩关系、笔触表现、层次表现等丰富的画面效果，尤其是绘画过程中对画笔的控制、对干湿的掌握乃至水彩丰富的水洗、晕染等效果都需要长期的练习才能熟练运用。如
本书全面、系统地讲述了与服装面料加工和再造相关的知识，包括服装面料的重要性、面料用纤维与纱线、机织面料、针织面料、非织造面料、印染面料、传统再造面料等，理论深度合适，同时辅助图片理解，使读者深刻领会面料加工和再造的魅力，全面拓展读者在面料方面的视野。本书可作为服装与服饰设计、服装设计与工程、纺织工程等相关专业的教辅用书，也可以作为相关专业技术人员和管理人员的参考用书。
本书讲述了服装企业（之禾）成功的秘密。全书由之禾低调成功手册和舒适、环保、通勤--城市生活的永恒主题两部分组成。各章节通过采访之禾成员阐述了之禾在材料、工艺、及制作环节的品牌理念。
本书分为古人汉服科普和现代汉服穿搭建议两大部分，共包含5章内容，详细展示了从隋代到明代的帝后、官员、平民的服装、首饰、妆造、服饰纹样等，然后讲解了戏曲服饰，以及以24节气为主题的现代汉服穿搭指南。本书不仅是深度剖析汉服的科普书，还是一本可以将书中内容应用到现代生活中的指导书。书中展示的内容全部重新手绘，插图精美，且贴近文物的真实效果。
从凡尔赛宫到巴黎的鹅卵石小道，法国时尚史一直都是世界时尚史的缩影。无论是迪奥的“新造型”，还是圣·罗兰的吸烟装，抑或是香奈儿的小黑裙，法国的时尚大师们深深地懂得，服装设计不仅是一门技术， 是一门艺术。 对法国时尚的热爱让梅甘·赫斯开始了时尚插画事业。她在本书中展示了十个法国 品牌的时装作品，并将各个品牌高级 时装、 成衣时装的发展史及品牌历史、品牌风格一一道出，向我们讲述了法国十大标志性时尚品牌的前世今生，也告诉了我们这些品牌是如何成就了法国的时尚地位的。
e化时代，瞬息万变，而人们对服、对美的追求却始终不变。 《编织与裁缝基础教材》丛书本着爱美、求美、为美、唯美的美好愿望，推出系列实用、新颖、专业、全面的编织、裁剪类好书，以飨广大读者。希望人们自主拥有靓丽的生活，处处充满美感，充满和谐。 《时装速写》即是此丛书中，针对时装设计中的速写内容不可多得的好书。书中集结了衬衣、短袖、马夹、裙子、裤子等基本女装的典型速写图，并在基本图上，由简单到繁复演绎了许多风格和款式的变化。 读者稍加留意，便可看到编者在组图时，有意精心挑选一批将精细与粗犷，豪放与简约、阳刚与阴柔、飘逸与曲雅等气质元素极为凸显、个性鲜明的并将多种元素结合的速写作品。 无论是专业或非专业人士，书中具有代表性、示范性、教材性的杰作都能具有欣赏性和学习性，一定能够给不
本书阐述了101个时装产业中的重要主题，从流行趋势、设计、材料和成本，到制品、营销、外包、价格等方方面面，以一图一文的形式。幽默的语言，真实生活的例子，将作者对时装设计和时装产业的经验简明扼要地表达出来，并带给我们更深层次的思考和感悟，丝毫不枯燥。反而十分有趣。 对服装学院的学生、服装设计师和服装设计专业教师，本书可帮助他们创造性地解决所遇到的各种实际问题，或现实地解决所遇到的各种创造性的问题；对服装产业感兴趣的大众读者。本书可帮助其开启一扇通往服装产业的大门。
凌雅丽编著的这本《创意服装设计》采用独特的 教学方法，用五个章节，以设计创意为起点，用幻想 拓展思路，全面阐述了当下时装设计的新型教学理念 ，并结合作者自己教学与创作的实际案例，直观地向 读者传授了该课程的核心内容。
时装设计师将大脑中浮现的色彩、形象通过画笔在纸上模拟、再现、成型，这个过程中所绘制的图画就是时装设计图。人们总是期待着时装能够带来更多、更新的视觉刺激，对于这些人来讲，时装设计图的表现效果至关重要。本书通过大量的彩色插图，主要介绍了时装设计图的基本要求：人体比例、头、手臂和退、姿势；着装技巧；着色表现：花纹图案、服装质地、同质地服装的表现效果图例、电脑加工；项目图教程：绘制顺序、电脑加工项目图、不同部件图例。配合深入浅出的细致讲解，使读者能够掌握各个环节的绘画方法和技巧。拥有属于自己的设计风格，对于每一位旨在成为时装设计师的人来讲，是十分重要的。
本书通过对史存下来的及今天考古出来的大量手资料，如石器、玉器、青铜器、壁画、石雕、陶器、木俑、陶俑、绘画等实物图片，还有近现代社会男子服装沿革的历史照片进行归纳、整理、研究，大致反映了从原始社会人类服装的雏形一直到现代社会的男子服装变化，特别是比较系统、完整地介绍了中华男子服装演变发展的过程，从而表明中华男子服装应占有世界服装发展史一席之地。 作为专题研究中华男子服装发展史的书籍，图文并茂、内容丰富，史料翔实。除可用作服装专业教学和服装艺术设计工具书之外，对于其他相关美术创作，也有很好的参考价值。
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