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本书向观众奉献了一场光彩夺目的视觉盛宴,四百多幅精美的图片相当完备地呈现了20世纪世界时装绘画的历史,同时也借助当代最的插画师的视角回顾了时装界的发展进程。 20世纪之初的时装插画突然打破了传统的、单纯针对时装本身的、生硬且缺乏生机的再现模式,转而发展成人们之所见的灵感进发、情感充沛、激情洋溢的表现风格。通过凯利·布莱克曼的汇编,我们得以博览到这些经年累月的散发着动人魅力、极具标志性色彩的时装绘画。 本书的图片精选自那些素有“时尚”
时尚从来就如同俄狄浦斯轮回一般。上世纪30年代的妖艳迷人到80年代的过度膨胀,从美好年代的紧身胸衣到70年代的系带长袖上衣,《西方女装百年图鉴》用将近一千张来自T台、街头和银屏上的珍贵照片扣住了各个时代刹那辉煌的时尚脉搏。每副照片都配注了详实而精到的注解,将各个时代时尚形成的原因、风貌及其变迁为我们娓娓道来:从设计师可可·夏奈尔、玛丽·奎安特到亚历山大·麦奎因;从时尚偶像玛琳·黛德丽、杰奎琳·肯尼迪·奥纳西到崔姬。
本书参考资料,根据市场流行趋势,设计与精选了800余款时装帽样式。本书精心绘制了时装帽图样,介绍了时装帽的种类及裁剪制作等知识。该书具有资料性、审美性和的专业适用性,以满足读者的需要。 读者对象主要为各类服装专业及培训学校的学生、时装店的设计师及其他服饰爱好者。
堆绣,是藏传 寺院文化艺术中的一种特殊表现形式,也是唐卡中的一种,堆绣实际上就是贴花唐卡,又称为“剪堆”。 堆绣图案别致、制作精细、形象生动、繁复奇 。 堆绣所表现的题材内容主要选择佛像、佛经和罗汉故事,也有神话传说中的画面,采用浮雕与刺绣巧妙相结合的手法,注重人物形态(神态)的塑造,讲究各色彩的选用配置。 其技艺精湛,惟妙惟肖,巧夺天工,体现了较高的工艺美术价值和美学价值。 本画册精心挑选了不同内容和风格的众多图案,内容丰富、色彩斑斓,令人眼花乱,叹为观止。 让 多喜爱藏文化的人们能欣赏品味神秘高雅的堆绣艺术、了解绚烂多姿的唐卡艺术、了解博大精深的藏文化。
本书参考资料,根据市场流行趋势,设计与精选了800余款时装帽样式。本书精心绘制了时装帽图样,介绍了时装帽的种类及裁剪制作等知识。该书具有资料性、审美性和的专业适用性,以满足读者的需要。 读者对象主要为各类服装专业及培训学校的学生、时装店的设计师及其他服饰爱好者。
《世界服饰史》首版于1876年出版,作者奥古斯特·拉西内耗时12年,于1888年最终完成全六卷的绘制和印制。这是一部描绘历史上服装的鸿篇巨制,是法国出版目前描绘服装史并首次运用彩色平版印刷的服饰类
时尚从来就如同俄狄浦斯轮回一般。上世纪30年代的妖艳迷人到80年代的过度膨胀,从美好年代的紧身胸衣到70年代的系带长袖上衣,《西方女装百年图鉴》用将近一千张来自T台、街头和银屏上的珍贵照片扣住了各个时代刹那辉煌的时尚脉搏。每副照片都配注了详实而精到的注解,将各个时代时尚形成的原因、风貌及其变迁为我们娓娓道来:从设计师可可·夏奈尔、玛丽·奎安特到亚历山大·麦奎因;从时尚偶像玛琳·黛德丽、杰奎琳·肯尼迪·奥纳西到崔姬。
这本书的思考方式是以“追求立体平衡(比例)之美”的西欧审美思想为基础,在米勒的审美思考模式中发展形成的。换句话说,就是以数值的形式来认识立体的人体构成。在身高和胸围,以及与其他部位的相互平衡(比例)关系中存在着美感,基于这种认识就产生了8头身是最理想的比例这一共同的审美标准。 具体来说,就是针对某一特定的身高,胸围是多少才会最美?或者进一步推论,相对于一定身高的头部大小,四肢的长短、粗细以及与身高的比例等相关问题。通常,胸围略大于1/2身高,而其他的部位也同样与身高、胸围的尺寸存在着一定的比例关系。通过实际测量获得大量的数据,以此分析人体中存在的比例关系,并抽取其中最美的比例,并进一步用数值来解析特殊体型的比例关系,这就是比例计测的思考方法。米勒的思考方法是试图使用该比例计测的数值
7段时期,近300幅精美手绘,一览经典传统服饰 一场跨时空的时裳盛宴,细数5000年来的服饰流变 为艺术设计、服饰搭配、绘画临摹提供参考。 孔颖达《春秋左传正义》:“中国有礼仪之大,故称夏;有服章之美,谓之华。” 华夏之美锦绣藏,唐风华美,宋韵典雅,每个朝代的服饰都有其独到韵味,每条丝线都缠绕着不该被遗忘、独属于中华民族的精神内涵和审美特征。 以时间为线,串起先秦至唐宋元明清千百年的时尚变迁,呈现了5000年前来的穿搭风采,展现中华服饰演变的脉络。周朝服饰规矩端正,春秋战国逸态横生,秦汉、魏晋褒衣博带,隋唐五代百美竞呈,宋明复兴先制、雅俗相融,清朝森罗万象、繁复靡丽…… 透过中华霓裳,既能读懂千载东方美学的流转,也看到魏晋南北朝服饰多有繁复纹样的背后,是西域之风涌入浸染;唐朝“陵阳公样”纹样盛行一