本书介绍迪斯科这一音乐形式的历史变迁，阐述迪斯科的活力所在以及特定的文化意义。通过对大量资料和数据的研究阐释，读者可从中了解迪斯科舞蹈和音乐的短暂辉煌、迅速衰败以及通过怀旧方式复苏这一历史过程中的各种现象：不同阶层人士的反应，听众群的变化，销售量，收听率，各类相关的迪斯科和反迪斯科运动，投机方式，经营策略……当然还包括那些迪斯科夜空中最闪亮的艺术家和他(她)们的热门金曲。
《蒙特威尔第与巴洛克音乐研究》包含《二十世纪音乐出版物及近几十年来的蒙特威尔第研究》、《歌剧的基本问题与蒙特威尔第的实践》、《文艺复兴时期音乐印刷盛行的背后》、《探讨亨德尔歌剧中的一些问题》、《蒙特威尔第晚期歌剧研究中的音乐学问题》等文章。
《高等院校艺术系列教材：中国乐理教程》音乐的感觉较之其他艺术往往更为全体、混沌、直接并无以名之，由于强势者的贴切，主观因此更强，而弱势者内化强势者的价值也愈甚。在绘画，水墨的写意笔墨趣味是一种不同于油画写实堆叠量感的美学表现，是被普遍接受的事实。但音乐则不然，一个从西方引进的音乐理论，甚至有时只是约定俗成的规则，却被简单地以“乐理”之名称之，而既称之为理，当然放之四海而皆准。其结果是，以这样的标准来衡量中国音乐的种种，所看到的乃尽是零乱破碎的音乐实践，而多少年来持此观点者却一直是音乐界的主流。
在选编本套曲目时，专家们特别注意从电子琴教材建设的宏观角度考虑，尽可能地将近年来各种考级教材中深受广大教师、考生喜爱的作品（其中包括上海市的部分考级曲目）及一些全国少儿电子琴比赛的规定曲目和部分新作品吸收了进来。此外，本套作品集还含有一些中外名曲、我国的民歌改编曲及用以规范键盘技术的练习曲等。可以说，内容含量比之一般的考级作品集要大得多。这就给电子琴教学提供了更充实、更的教材。广大教师可从中熟悉更多的电子琴曲目以拓宽自己的视野、提高教学水平。对于参加考级的学生来说，也有了更多可供选择的曲目。因而相信这套作品集能受到大家的欢迎和喜爱。
布鲁斯，布吉乌吉-布吉乌吉，难道你不懂我的心，波萨诺瓦，忧郁的波萨，秋叶，爵士华尔兹，爱丽斯梦游仙境，直爱将至，慢板抒情曲，朦胧，当我坠入爱河，欧美篇，红河谷，顺其自然，中国篇，月亮代表我的心，茉莉花等。
董其昌（1555-1636）明代书法家、画家。字玄宰，号思白、香光居士。南直隶松江府华亭（今上海松江）人。万历十六年（1588）进士，官至礼部尚书，卒谥文敏。工书法，自谓于率易中得之，对后世书法影响很大。以行草书造诣最高，他对自己的楷书，特别是小楷也相当自负。董其昌虽处于赵孟頫、文徵明书法盛行的时代，但他的书法并没有一味受这两位书法大师的左右。他的书法综合了晋、唐、宋、元各家的书风，自成一体，其书风飘逸空灵，风华自足。笔画圆劲秀逸，平淡古朴，用笔精到，始终保持正锋，少有偃笔、拙滞之笔；在章法上，字与字、行与行之间，分行布局，疏朗匀称，力追古法。用墨也非常讲究，枯湿浓淡，尽得其妙。书法至董其昌，可以说是集古法之大成，“六体”和“八法”在他手下无所不精，在当时已“名闻外国，尺素短札，流布人间，争
