《戏曲旦行身段功(精)/中国戏曲艺术大系》编著者王诗英。 本书由“戏曲旦行身段功在戏曲表演艺术中的作用及其教学方法”、“戏曲旦行身段基础功训练项目”、“传统套路及应用动作”“传统表演技巧”“眼睛的训练”及“戏曲旦行身段功的编创体会”等六部分内容组成，全面而系统地梳理了戏曲旦行身段功训练的各种技巧、动作要领、训练方法等，对每种技巧的说明除作详细解释外，还配以大量动作示意图予以说明。

《蒙特威尔第与巴洛克音乐研究》包含《二十世纪音乐出版物及近几十年来的蒙特威尔第研究》、《歌剧的基本问题与蒙特威尔第的实践》、《文艺复兴时期音乐印刷盛行的背后》、《探讨亨德尔歌剧中的一些问题》、《蒙特威尔第晚期歌剧研究中的音乐学问题》等文章。

本书为报考音乐学院的本科及研究生编写，内容的编排主要从考生需要出发，用思维引导的方式，可使考生准确、快速掌握音乐史知识和考试要点。

本书专为报考音乐学院的本科和研究生而编写。内容包括背景注释、理解提高、要点地图、精要扫描、重要名词。用思维引导方式，将备考内容融入书中。

这是一本给中提琴学生提供的中提琴音阶练习教材，也可供广大中提琴爱好者使用。音阶练习是每个学生每日必练的内容之一，它既是音准练习，也是流畅练习。中提琴学生一般以小提琴学习者改拉中提琴者居多，当然也有从小孩儿时期就开始练习中提琴的，无论前者或后者，对于中提琴学生来说，中提琴音阶练习是必不可少的教材之一。我总结了这些年演奏和教学的经验，认为卡尔·弗莱什的小提琴音阶体系是最的音阶体系之一，其大部分内容可为中提琴所用。当然，由于中提琴乐器的把位很大，卡尔·弗莱什音阶体系中的伸指八度和十度在中提琴上练习和演奏是很困难的。本教材的编写，除卡尔·弗莱什音阶体系外，还参考了瓦格斯曼的中提琴音阶练习等教材，增加了一些常用的中提琴指法和换把练习。大家在练习中，可以将不同的弓法加入进去，根据需要因人

本书介绍了：筝是我国最古老最富有特色的民族乐器之一，它既擅长表达优美抒情的曲调，又能抒发气势磅礴的乐章。古人曾用“弹筝奋逸响，新声妙入神”、“坐客满筵都不语，一行哀雁十三声”的生动诗句来描绘筝艺术所达到的令人神驰的境界。筝在我国有着古老的历史渊源，所以人们常常称之为“古筝”。据史料记载，早在春秋战国时期，（约公元前四世纪）就广泛流传，距今已有两千多年的历史，其中以秦国（现在的陕西省）最为盛行。《史记、李斯谏逐客书》有记“夫击筝叩缶、弹筝、博髀而歌呼呜呜快耳目者，真秦之声也……。”所以筝又有“秦筝”之称。 在漫长的历史变迁中，秦筝也随着东渐南移，并在与当地的戏曲、说唱和民间音乐的结合中形成了许多各具特色的风格和流派，其中有河南筝（中州筝）、山东筝（齐鲁筝）、潮州筝、客家筝、

本音乐随笔集以巴洛克音乐为主题思路，内容集中在对巴赫音乐作品的解析与对欧洲早期音乐的介绍上，作者对巴赫音乐作品的解析丝毫不落俗套，文字充满感染力。而对欧洲早期音乐会和音乐节的描绘令人了解当今国外的小众音乐团体和民间音乐生活，了解西方流传下来的巴洛克艺术传统，甚为有趣。

在中华人民共和国文化部的大力支持与鼓励下，在中央民族大学音乐学院孟新洋院长的亲自关心主持下，中央民族大学音乐学院全国钢琴社会业余考级诞生了。这是广大少数民族地区及少数民族音乐爱好者的大喜事，它使千千万万个少数民族音乐爱好者学习钢琴有了正规系统的钢琴考级教材。对我国民族地区和钢琴教育事业的发展和普及起到了强有力的推动作用，能使一大批少数民族音乐人才受到正规系统的训练，以极大地提高少数民族音乐学习者的音乐素质。 现在这部作品集是最新的尝试，以后还将不断总结完善，增加更多更好的民族音乐钢琴作品，逐步扩大曲目的范围，让教师和学生在学与考的过程中能有更多更好的选择余地，在学习中提高多样性与趣味性，通过考级给予考生更加规范合理的专业性评介。我衷心希望大家喜爱这部作品集，并希望广大教师与考

本书为《教师教育专业课堂教学技能训练系列》之一，以心理学、教育学和音乐课程与教学论的理论知识为基础，紧密结合我国中学音乐课堂教学的实际情况，在参考了有关微格教学以及音乐课堂教学技能研究资料的基础上，根据音乐学科教学的特点，对微格教学的概念、特点和实施步骤及评价方案做了详细的阐述。本书可作为高等师范院校音乐教育专业和各级教育学院的微格教学培训或参考书，也可作为中学音乐教师的继续教育用书和教学参考书。

本书由著名萨克斯演奏家、作曲家杜银鲛先生根据多年经验将部分西方名曲改编而成。

本套是我社公共中的一本，秉承了公共一贯的特点与优势，是钢琴学习者必修的经典，此次录制的示范CD具有独特的特点，具有较好的参考价值。

吉他，又译为结他或吉它。属于弹拨乐器，通常有六条弦，为当代音乐的主要演奏乐器，吉他与小提琴、钢琴并列为世界有名三大乐器。