本书作者章华英女士是中国艺术研究院音乐研究所音乐学博士研究生，本书介绍了古琴的历史、传世名曲、古琴制作及名琴鉴赏、古琴记谱法与打谱、古琴流派及古琴艺术在海外的传播等。
本书是一套用于民乐队日常排练及演出的系列丛书，分十册，包括：古筝、二胡、扬琴、竹笛、笙、三弦、柳琴、琵琶、阮和总谱。张念冰编著的《青少年民乐队训练速成：三弦》为其中一册，包含上编基础训练和下编重奏、合奏训练。上编主要针对三弦的各种演奏技法来分类，不针对性的文字讲解，还有相关的配套练习曲和演奏曲，以巩固各种技法的学习。下编以曲集为主，在学生有了的演奏基础后可以进行重奏与合奏的训练。
《笛演奏中国民歌：中国旋律长》内容包括了秋收、走西口、茉莉花、绣花枕、绣金匾等。
《声乐考级曲集:乐理视唱练耳卷》指出音乐的基本要素是音高及节奏，视唱练耳课正是从基本的音高节奏入手，通过视唱、听写等系统规范的训练提高音乐学习者的音乐表达的性，从而提高他们的乐感，最终达到流畅自如、随心所欲地表达音乐的目的；乐理知识跟视唱练耳是紧密相关的，许多视唱练耳课的内容都涉及到相关的乐理知识。这两门课程紧密结合进行，能帮助音乐学习者更准确更深刻地表达音乐，它们的训练水平能够直接地体现在音乐的表演中。所以，视唱练耳及乐理对每个音乐学习者都是必不可少、至关重要的。
本书作者章华英女士是中国艺术研究院音乐研究所音乐学博士研究生，本书介绍了古琴的历史、传世名曲、古琴制作及名琴鉴赏、古琴记谱法与打谱、古琴流派及古琴艺术在海外的传播等。
《圣-桑：18首音乐会钢琴练习曲（作品52·作品111·作品135）》内容包括：六首练习曲作品52，六首练习曲作品111，六首练习曲作品135。
“中国文库”收集百余年来的名著分类出版，便是以新世纪的历史视野和现实视角，对20世纪出版业绩的宏观回顾，对未来出版事业的积极开拓，为中国先进文化的建设，为实现中华民族的复兴做出贡献。
本书是BasilLam对贝多芬和弦乐四重奏的研究专著，此外，也一并讨论了贝多芬的弦乐三重奏及五重奏。
全书搜集了作者在20世纪80年代和90年代两个时期的文章约60篇，按时期分为上篇“困惑篇”，下篇“求索篇”；另加两个“录”“亲情篇”、“激励篇”。“困惑篇”是在作者以前写的《作曲家的困惑》一书基础上精选、补充、修订而成，大部分完成于80年代；“求索篇”是这次首次辑录，主要写于90年代；“亲情篇”是个人精神领域里的“自白”，感情色彩较浓；“激励篇”则是外乐坛对作者的主要作品的评论选辑，以及师友们的书信摘录。作曲家用音乐代替了文字，评论家用文字解绎着音乐；两者方式虽各相异，却都源出一处！一支笔写总谱，一支笔写文章，这既然已成为作者生活之必然，作者也就不管它规矩方圆，顺其自然地写下去吧！
泥有生命，有呼吸。对于中华儿女来说，黏土已不仅仅是脚下孕育我们成长的大地，是与我们交织共生的一段历史，是一个民族、一种文明的人文精神标志。在中国古代神话里，有女娲抟土造人；在文明历史的源头中，我们曾以茶米为食，竹陶为用，林泉为居；在西方现代的“大地伦理学”中，泥土是生命的起源，又是生命的归宿。中国禅宗语：尘归尘，土归土，终将融为一体。《少儿陶艺教学200课（增订版）》作者黄华高作为一名长期实践的一线教师，针对陶艺启蒙阶段的儿童，进行了深入的实践研究。书中呈现的案例画面丰富，步骤简明实用，指导中注重发散思维，鼓励儿童进行充分想象。作为本详尽的儿童陶艺案例用书，它对于青少年儿童陶艺教学的贡献，不容忽视。谨此向教育一线的实践老师们致敬！
《西方音乐与美学问题的文化阐释：于润洋音乐文集》收录了《肖邦音乐中的民族内容》、《柴可夫斯基音乐的永恒魅力》、《对西方音乐特征的历史透视与反思》、《电影音乐美学问题探讨》等文章。
乐谱是了解音乐演变过程的极其重要的内容，但迄今为止在我国尚没有发现比《世宗实录》和《世祖实录》更为古老的乐谱。因此，增补前的音乐史在叙述高丽时代之前的音乐历史时，只能以文献叙述为主；叙述朝鲜时代以后的音乐历史时，则以文献为背景，把乐谱作为了研究的重点。 《韩国音乐史》（1976）的撰写可谓困难重重，经过长期搜集整理的珍贵资料在“6.25”战乱中不幸毁于一炬，于是将《高丽史》、《朝鲜王朝实录》等正史和《慵斋丛话》等野史中有关音乐的记录重新抄录到卡片上又花了整整十五年的时间，而古乐谱解读、研究等方面的工作更是繁杂不堪。可以说，这本书倾注了我毕生的心血和努力。
60年风风雨雨，60年沧桑巨变。伴随着新中国的步步进程，这些歌曲也在记录着中国人民实现伟大民族复兴的坚实脚步，它们脍炙人口的歌曲，与观众产生深深的共鸣，优美的旋律被一代代人传唱至今。以歌忆史，在这里，你可以看到久违的画面，昕到至今无法忘怀的金曲。
