本书是乔建中教授近年在报刊杂志上发表对中国音乐的文学汇集。乔建中先生曾作中国艺术研究院音乐研究所所长，对中国音乐有特别的研究，并入载英国《国际名人传遍辞典》，响誉海内外。本书是作者历年来对音乐的心血结晶，既包含了他对音乐研究成果，也体现了我国音乐的独特的艺术风格，不为一部经典的学术著作。
这本曲集由约瑟夫·海顿人喜爱、演奏技巧的钢琴小品组成。这些乐曲不仅能用于活跃钢琴课教学的气氛，还能显现出海顿音乐的多样性。
乐谱是了解音乐演变过程的极其重要的内容，但迄今为止在我国尚没有发现比《世宗实录》和《世祖实录》更为古老的乐谱。因此，增补前的音乐史在叙述高丽时代之前的音乐历史时，只能以文献叙述为主；叙述朝鲜时代以后的音乐历史时，则以文献为背景，把乐谱作为了研究的重点。 《韩国音乐史》（1976）的撰写可谓困难重重，经过长期搜集整理的珍贵资料在“6.25”战乱中不幸毁于一炬，于是将《高丽史》、《朝鲜王朝实录》等正史和《慵斋丛话》等野史中有关音乐的记录重新抄录到卡片上又花了整整十五年的时间，而古乐谱解读、研究等方面的工作更是繁杂不堪。可以说，这本书倾注了我毕生的心血和努力。
1930年代的上海“小姐”，在我的想象中，大约应该是张爱玲笔下《沉香屑·第&一炉香》里薇龙的样子：“她的脸是平淡而美丽的小凸脸，现在，这一类的‘粉扑子脸’是过了时了。她的眼睛长而媚，双眼皮的深痕，直扫入鬓角里去。纤瘦的鼻子，肥圆的小嘴。也许她的面部表情稍嫌缺乏，但是，惟其因为这呆滞，更加显出那温柔敦厚的古中国情调。” 1931年出版的《小姐须知》里，民国公子邵洵美有一例经典名句：“每天早上醒来的时候，你应该感谢上帝仍是用了小姐的眼睛来看太阳。” 《小姐须知》出版的时候，邵洵美25岁，从剑桥留洋回来五年，和他美丽的青梅竹马的表姐妻子大婚也已四年，膝下已有一男一女两个孩子，写诗、作文、翻译、办出版，已经有了自己名下的时代出版公司，业已接手《时代画报》的投资及制作。 Ps：整个上世纪三零年代先后有多种
相机捕捉的一瞬间，竟有如此丰富、生动的细节，《惊世佳作：美国国家地理学会125年摄影精华》以令人惊叹的绝美照片展现了摄影的非凡力量，见证、揭示、赞美和改变了我们观看这个世界的方式。
《笛演奏中国民歌：中国旋律长》内容包括了秋收、走西口、茉莉花、绣花枕、绣金匾等。
这是一本为参加全国民族乐器演奏社会艺术水平二胡考级者编写的辅导用书。全书分为两本，共有练习曲、乐曲100首。本书为1—7讲，每讲讲解练习曲5首、乐曲5首。练习曲方面，首先指明该首练习曲主要解决何种技术问题，然后具体讲述该曲的重点和技术维点；掌握的演奏风格和技术难点。每首曲目无论从弓、指法的运用，还是要点、技术难点、演奏技巧等都讲解得通俗、精炼、透彻，是二胡考级者、二胡考级辅导教师及广大二胡爱好者掌握二胡演奏技巧的好帮手。
这是一本为参加全国民族乐器演奏社会艺术水平二胡考级者编写的辅导用书。全书分为两本，共有练习曲、乐曲100首。本书为1—7讲，每讲讲解练习曲5首、乐曲5首。练习曲方面，首先指明该首练习曲主要解决何种技术问题，然后具体讲述该曲的重点和技术维点；掌握的演奏风格和技术难点。每首曲目无论从弓、指法的运用，还是要点、技术难点、演奏技巧等都讲解得通俗、精炼、透彻，是二胡考级者、二胡考级辅导教师及广大二胡爱好者掌握二胡演奏技巧的好帮手。
60年风风雨雨，60年沧桑巨变。伴随着新中国的步步进程，这些歌曲也在记录着中国人民实现伟大民族复兴的坚实脚步，它们脍炙人口的歌曲，与观众产生深深的共鸣，优美的旋律被一代代人传唱至今。以歌忆史，在这里，你可以看到久违的画面，昕到至今无法忘怀的金曲。
《〈松弦馆琴谱〉钩沉》从三个方面论及打谱的学术价值：一是“打谱”具有“第二作曲”的意义，认为将减字谱的符号创造性地演绎成带有琴曲的曲调和节奏的乐谱，比一般所谓“表演”的二度创作更富于独特的功力；二是“打谱”琴曲的特点是琴派的重要标志，同一首琴曲的减字谱，常常有着不同流派的打谱版本，充分地呈现出各琴派的特征，本文以虞山派的《松弦馆琴谱》为例说明；三是“打谱”是促使琴曲同宗变异的成因，由于减字谱历来是共享的音乐资源，任何人都可以撷取来进行“第二作曲”的再创作，因此“打谱”中的同异现象，充分体现了文人音乐的创作思维。
放在我书桌上的是一部北京大学刘小龙博士的译著：列维斯·洛克伍德《贝多芬：音乐与人生》清晰、整洁的中译本。这部不久即将付梓的译著对我国音乐学界的贝多芬研究、乃至我国对整个西方音乐的研究，无疑将是一件很有意义的事。西方古典音乐传人中国始于上个世纪初叶，而贝多芬是最早传人中国的西方音乐家，说他是中国人接触最早、敬仰、也是影响最为深远的西方音乐大师，是绝不为过的（去年，中央音乐学院张乐心的博士学位论文《贝多芬在中国-20世纪贝多芬在中国（大陆）的接受问题研究》，在当代艺术接受理论的基础上对这个问题进行了认真、仔细的梳理和研究）。贝多芬尚在世时，针对贝多芬音乐的评论就已出现。待逝世后一百多年来西方音乐学界对贝多芬的研究，就其数量、成果和水平来说，一直居于首位，相关著作、论文浩如烟海。然而
