赵易山编著的《节奏与读谱训练教程(中央音乐学院视唱练耳乐理系列)》是取自实际音乐作品中的经典节奏练习,针对学生的节奏能力如何转化成实际的音乐演奏能力而编写。全书分为两部分，前半部分为课堂内容，按每学期十六课时安排，共六十四课；后半部分为补充练习，以实际作品为主，内容配有音响。

《笛演奏中国民歌：中国旋律长》内容包括了秋收、走西口、茉莉花、绣花枕、绣金匾等。

自从电影有了配乐、有了电影歌曲，那些与银幕紧密相连的旋律就开始进入我们的生活，其中不少经典歌曲甚至展现出比电影本身更长的艺术生命力。一首的电影歌曲，往往因其动人的旋律，成为一段挥之不去的情结，长久地铭刻在人们的心中。在中国电影百年诞辰之际，本书选编了100首深受大家喜爱的电影歌曲，将其改编成钢琴曲，编配手法简练，难度不大，适合各层次水平的键盘爱好者弹奏。

想要演奏李斯特钢琴作品的音乐家们应该忘却所有的平凡。李斯特的生活和他的艺术姿态是如此的丰富、慷慨和宏伟，以至于没有音乐家可以回避它们的影响。从里斯本到圣彼得堡，从格拉斯哥到君士坦丁堡，他的创造力、想象力和钢琴的技巧使欧洲当时的所有人都为之着迷。他的抒情诗意和戏剧性的表现与他的钢琴演奏技巧相辅相成，而这些能力在他的钢琴作品中得以继承。《新版李斯特》帮助你创造一种艺术价值，让你对李斯特的作品有更深入的理解。

为着适应希望在一年的时间内能够初步了解复调技法的这部分读者的需求，本书力求写得简要实用，以解释原理、介绍规则和解析范例为主，并且通过不同风格的练习，让学生找到自己的写作手法。有关复调发展的历史沿革、名作实例以及现代技法的发展等等，只是点到为止，可以通过其他的课程得到补充，本书为一本简明教程。本的编写参照认知心理学理论，以学科的基本概念（在传统复调技法中，如纵向的和谐、节奏的对比、线条的走向，以及乐思的架构、情感的布局、趣味的设置等）贯穿在以风格演变为线索的整个教程始终；学习材料的布局则沿着这些基本概念的不断深化，构成螺旋形上升的模式。随着声部的增加、风速的演进，这些基本的原理将被不断的复习、熟练和深化，直至学习者有朝一日觉得烦厌，萌生背叛意念之时。

布鲁斯，布吉乌吉-布吉乌吉，难道你不懂我的心，波萨诺瓦，忧郁的波萨，秋叶，爵士华尔兹，爱丽斯梦游仙境，直爱将至，慢板抒情曲，朦胧，当我坠入爱河，欧美篇，红河谷，顺其自然，中国篇，月亮代表我的心，茉莉花等。

本书作者选取了三十首在教学与音乐会中常用的乐曲，根据自己的演奏与教学实践，对其进行了详细的分析与背景介绍，对板胡学习者具有较强的针对性。

《人是怎样接受音乐的》的目的就是以通俗的文字介绍一些音乐心理学知识，用心理学原理来解释音乐现象和本质，以期掌握人与膏乐间的活动规则。书中所谈内容，主要有人对音乐的认知，包括节奏、旋律和和声知觉；意象和记忆过程，以及作曲、演奏、歌唱和欣赏等行为特征。并且对人的大脑左右半球功能以及音乐才能、音乐学习和早期教育等方面做了介绍。这些内容都是人们十分关心并希望了解的实际问题。

为了适应中小学音乐课程标准的教学要求，在普通高校音乐教育开设《世界民族音乐》课程已成为必然。顺应这一发展趋向，我们编写了这一教材。《世界民族音乐》主要着力于各个地区、各个国家传统音乐体裁形式、乐器及其音乐的介绍，并增加了大量的“曲目赏析”，试图从感性认识入手，让学生体会各个地区、各个国家的传统音乐特色，进而从理性上作简要总结。

本书是电影符号学研究领域的奠基之作，在电影理论研究领域占有极其重要的地位。作者在电影与言间千丝万缕的纠葛中理出了某些可资借的脉络，在符号学所关注的各个电影特质上作了多样且相互辩证的分析。本书不仅开启了现代电影理论的新页，也为往后的电影理论研究立下了一个里程碑。