云冈石窟是我国*大的石窟之一，与敦煌莫高窟、洛阳龙门石窟和麦积山石窟并称为中国四大石窟艺术宝库。 位于山西省大同市以西16公里处的武周山南麓，依山而凿，东西绵延约一公里，气势恢弘，内容丰富。现存主要洞窟45个，大小窟龛252个，造像5万1千余尊，代表了公元5至6世纪时中国杰出的佛教石窟艺术。其中的昙曜五窟，布局设计严谨统一，是中国佛教艺术的经典杰作。《中国石窟艺术（云冈）》从石窟造像的分布区域、主要内容、历史发展阶段来分析这些丰富的文化财富。

麦积山，地处天水市的麦积区麦积山乡南侧，是西秦岭山脉小陇山中的一座孤峰。麦积山石窟为中国四大石窟之一，属全国重点文物保护单位，也是闻名世界的艺术宝库。《中国石窟艺术：麦积山》主要以摄影图片为主线来介绍麦积山的几个重要的石窟，其中附上释文。《中国石窟艺术：麦积山》提供了大量的麦积山石窟造像艺术与建筑等方面的实物照片资料，造像以泥塑见长。从麦积山各时代造像可窥见当时艺匠们突破佛教的清规戒律，以艺术的夸张、想象、概括、提炼而创作出来的具有浓郁生活气息的人物形象。真正如实地表现了南北朝后期的审美情趣，在石窟艺术史上具有重要的意义。

《紫砂壶典》成品规格160*115CM，皮面圆脊高档精装，全部彩色印刷。全书共计60万字，彩图2347幅，分结构、制坯额、装饰、烧成、壶形、释铭、名文221条、古贤255人、令巧238人，设问答776条。条文缕析，雅俗融通，全面精确地对紫砂壶进行介绍解读，通俗易懂、深入浅出，对坯手、用家、藏家均有裨益。

年画、连环画、宣传画是三种不同的大众美术体裁，它们有各自的艺术规律和形式特点，同时又在新中国的宣传领域内 团结战斗 。本书将年画、连连环画、宣传画综合起来研究，这一创新为读者带来了全新的视角和不一样的内容。 全书共四个篇章，300余张高清大图，生动有趣地介绍了 一切权力属于人民:人民的政治生活 我们走在大路上:人民的劳动生活 八小时之外:人民的娱乐生活 我的小日子:人民的家庭生活 ，呈现出20世纪50 80年代中国人民日常生活的方方面面，温暖而富有烟火气，蓬勃而鼓舞人心，展现了中国人民对美好生活的向往和追求。同时，作者通过对比两个版本的连环画《朝阳沟》，分析了画家如何通过不同的绘画技术、绘画理念表现生活、表现美；通过分析年画、连环画、宣传画的细节，让读者了解画家创作的 小心机 ；书的最后，作者通过40多年

中国是世界文明古国，开采利用玉石的历史悠久，和田玉所具有的温润、坚韧、致密等性质与中国文化精神高度契合，成为众多玉石种类中最突出的代表品种。本书对和田玉进行了专业而详尽的介绍，分别从历史与文化、主要产地及其特征、矿物和结构构造、分类及其特征、质量评价、优化处理、成品类型等方面进行了论述。 本书既可以作为珠宝鉴定、销售、拍卖、评估等行业从业人员的参考书，也可以作为珠宝收藏者、爱好者的重要工具，还可以作为高等院校宝石专业及首饰设计专业的配套教材。

本书以20世纪30年代故宫博物院（前身为北平故宫博物院）编辑出版的专题性刊物为主要内容，从故宫收藏的无数瑰宝中精心挑选，将那些只能远观的传世之作，甚至是无法再公开展出的稀世珍品，以高清细腻的图像，配以详尽的解说，呈现于读者眼前。书中收录的940幅绝美画卷，不仅体现着千年的墨韵清风，也承载了华夏文脉之魂。翻阅本书，可感受到王羲之的行云流水、吴道子的飘逸线条、郑板桥的坚韧竹意，亦可品鉴乾隆御笔的磅礴气象 在这本集大成之作中，每一幅作品的背后都承载着一个故事，书画作品上的每一笔、每一画都透露着古人的智慧与情感。从宋代的山水意境，到元代的竹石梅兰，再到明清的花鸟工笔，每一幅书画都是对那个时代精神风貌的生动诠释。

家具艺术是二十世纪八十年代各项文化艺术发展形势下兴起的新学科。是中华文化艺术发展的产物。我们今天研究、借鉴、总结前人为我们留下的宝贵遗产，目的在于继承和发扬中华民族家具艺术，总结历史经验，为发展现代新型家具服务。既是历史赋予我们的重大使命，也是我们宣传祖国历史文化知识，进行爱国主义教育的极好课题。本书以中国古典家具的发展、种类、风格、结构和装饰等为主，以明清家具的鉴别方法、收藏投资技巧等为辅进行交叉叙述，让读者清楚地了解古典家具在不同时期所具有的风格特点，并迅速找到相应的鉴定方法，以确定收藏投资的策略。

中国鼻烟壶小巧精致，秀丽可爱，体现出了中国的历史、文化和风俗等丰富内涵。本书分瓷质、玻璃质、玛瑙质、玉石质、金属质、有机材质、内画彩类等，对七大类400多只珍品鼻烟壶一一鉴赏。书中鼻烟壶造型精美，色彩艳丽，观之赏心悦目，读后令人难以忘怀。更有部分珍品可手机扫描二维码看视频，在悠扬的古琴曲中360度全方位欣赏难得一见的精品鼻烟壶。

《宋画史稿》的主要目的，就是试图讲清楚宋代绘画在不同时期的不同表现，把这个宋代绘画的“千层蛋糕”每一层的特点都讲清楚。 《宋画史稿》依据这些不同的特点就可以鉴别所有的佚名绘画作品，激活大量沉睡的杰作，从而大大丰富宋画史。 《宋画史稿》是在《宋画全集》。已经基本完成的基础上撰写的一本描述宋画史全貌的书。书中所有的微观描述，都是为描述宋画史全貌服务的，希望大家阅读之后，可以形成一个关于宋画的结构性印象。

本书是为满足广大读者了解掌握翡翠专业知识和鉴别技能而撰写的实用著作。作者在查阅有关翡翠的近千篇论文和数十部专著的基础上，将长期积累的科研成果和市场销售实战经验，结合翡翠实地考察、吸收同行宝贵经验等内容进行了归纳总结，主要从翡翠的历史与文化、鉴定与质量评价、矿物组成与结构构造、优化处理与鉴别、原石与加工工艺、成品类型与文化寓意、矿床分布与成因、国内外市场等方面进行了系统论述与释义。 全书内容极其丰富、层次分明、概念精准、行文流畅、深入浅出、通俗易懂、图文并茂、实用性强。通过阅读本书，读者可系统掌握翡翠的专业知识和实用技能。本书既可向从事翡翠鉴定、销售、评估、收藏、拍卖等人员提供 指导，也可作为高等院校宝石学专业、首饰设计以及翡翠专题培训和翡翠文化推广的经典教材。

本书以敦煌石窟元素为核心，从文脉和瓷脉间的关系展开叙说，到打破了敦煌自古无陶瓷的说法。在景德镇著名瓷器大师藤町先生的带领下花费了三年时间千锤百炼创造诞生了敦煌体系孤品一格的瓷器。每一件器物均是盏的造型，取源于敦煌，故而称之为 敦煌盏 。其中每件作品中包含了敦煌学的纹饰、色彩、唐风宋韵的独特审美造型。书中每一件瓷器从纹饰到色彩到制作工艺无一雷同，堪称国宝级佳品。在欣赏书中的器皿时敦煌文化的复原到唐风宋韵的格调再创造跃然纸上。