本书以敦煌石窟元素为核心，从文脉和瓷脉间的关系展开叙说，到打破了敦煌自古无陶瓷的说法。在景德镇著名瓷器大师藤町先生的带领下花费了三年时间千锤百炼创造诞生了敦煌体系孤品一格的瓷器。每一件器物均是盏的造型，取源于敦煌，故而称之为 敦煌盏 。其中每件作品中包含了敦煌学的纹饰、色彩、唐风宋韵的独特审美造型。书中每一件瓷器从纹饰到色彩到制作工艺无一雷同，堪称国宝级佳品。在欣赏书中的器皿时敦煌文化的复原到唐风宋韵的格调再创造跃然纸上。

近年来，明清官窑瓷器广受关注，并在世界各地文物市场上屡创佳绩，因而成为藏家的宠儿。本书详述明清官窑瓷器的发展历史，结合各个时期的代表性作品，介绍了明清流行的各种彩瓷和颜色釉瓷的工艺、造型、纹饰、款识特点及收藏情况等，内容丰富，资料翔实，是鉴赏、收藏明清瓷器的重要参考书。

本书在博览有关陶瓷之古籍，并参考近代考古成果，结合西方古典美学与现代工艺设计学等学术观点，探寻古代陶瓷工艺创作规则与美学特点，将瓷鉴技术向艺术哲学升华，使之呈现融知识性、鉴赏性、实用性于一炉的特色，故被文博名家王赏忱称之为：“以国学鉴识国宝之门经书”。本书图文并茂，收彩色图片一千余幅，“可供学者核案参考”。

《7501毛瓷》以摄影画册的形式展现作者收藏的部分毛瓷藏品。这部分瓷器作品都出品于1975年，属于“7501工程”。画册以藏品的摄影图片为主要构成部分，文字部分主要对所展示毛瓷的历史、工艺、审美、价值等各个方面作介绍。

本书是清华大学美术学院李砚祖教授编写的研究中国陶瓷艺术的理论著述，全书共五十余篇文章、大致分为陶瓷艺术研究、陶瓷艺术评论、书评与序跋和附录。涉及对中国古代陶瓷艺术的分析阐述，如中国陶瓷之美、生活之物与艺术之物、砂壶之美等，以及对中外陶瓷艺术的特质的分析如现代艺术的骄子、瓷绘的艺术与品格等，对中国当代陶瓷艺术及其发展的评论，如中国现代陶艺及其陶艺教育的走向、国际化与交流及陶瓷艺术家的评论等，呈现了陶瓷艺术从技术到理念的发展演进过程。

为打造一流特色的学术研究型博物馆，宁波博物馆自筹建始就制订了具有战略价值的丛书出版计划，以追求“整体化、系列化、品牌化”为目标，通过不懈努力和精心运作，使宁波博物馆研究出版聚沙成塔、汇流成河、追求卓越、铸就硕果，成为提高博物馆软实力的载体和品牌，终实践博物馆科学发展之“道”。该丛书定名为《宁波博物馆研究丛书》，下设四大系列：1.《宁波博物馆馆藏文物研究丛书》——馆藏文物精品研究成果结集；2.《宁波博物馆学术研究丛书》——本馆组织的诸类学术研究成果结集；3.《当今国内外著名博物馆精品特展丛书》——本馆引进的国内外各大著名博物馆的文物特展结集：4.《当代海内外著名宁波籍艺术家、收藏家精品特展丛书》——当代海内外著名宁波籍艺术家、收藏家在本馆展出的精品和捐赠本馆的珍品结集。

本书集中国陶瓷艺术之珍品 收录国内外著名博物馆陶瓷精华 六百幅精美图片诠释中国历代陶瓷 收藏名家点评收藏知识，图文并茂、通俗易懂资料详实，图片精美。使读者更容易了解与陶瓷收藏相关的各方面知识。群体目标准确。适合对陶瓷收藏有兴趣的广大读者，也可做陶瓷收藏发烧友的收藏典籍。

如果说要寻找一种最能体现一个民族文明史的物质载体，那么就非陶瓷莫属了——华夏民族犹然。 描写一种文明的内涵及其高度，可以有不同的视角和标尺，但总离了“技术”（广义）和“艺术”（广义）这两个层面。任何一种文明都必然蕴含这两个层面的内容，否则即不能成其为“文明”。源远流长的中国古陶瓷自始至终都是技术与艺术的接合与交融。可以说，不懂得中国古陶瓷就不懂得中华文明。 瓷器是华夏民族的一个伟大创造。这一创造在西方也是“惊天地，泣鬼神”的——这种东西始到西人那里，竟被认为是一种天然玉石雕琢出来的器物，他们没有想到除了上帝能用泥土捏成亚当与夏娃，谁还能用泥巴烧成另一种人世间从未有过的物质！但摆在面前的事实告诉他们这决不是造物主义功而确是人类智慧的结晶。在坚船利炮撞开“四大发明”的原创国的