本书据清代康熙年间《芥子园画传》 翎毛草虫花卉卷 为原稿制作, 分为三卷，图九十一幅，画法多属工笔淡彩花卉，画面浅显明了、颜色饱满、立体感强。通过现代印刷技术, 再现木板刊刻套印神韵。本书纸质细腻洁白，采用传统蝴蝶装装订，函套装盒,清雅十足。为方便翻阅欣赏原书整幅画面，特用宋元时期传统蝴蝶装的方式进行装订，再现这一难得花谱的原样。本书题材内容好，画面清雅，减淡，适合摩习和欣赏收藏，是研究、临习、欣赏芥子园画传的重要资料。

一张中国古代绘画里头藏了多少的纠葛？如果是某大师的真迹，那么，它透露大师创作时的特征又是什么呢？创作的时空背景是如何？而作品代表了哪些典型的风格？或者是一张假画，那么它与大师的真迹有哪种关联？是如实的临摹，对原作者的误解之作，甚至是全新的创造？ 面对这些真迹与后作的层层关系，作者以元代画家吴镇（1280—354）为研究对象，逐一分析出这位十四世纪艺术家的真迹与后世伪作群，同时开拓出一套清楚明瞭、完整又缜密的方法学，鼓励中国绘画史的学者和爱好者用开放的眼光，重新审视研究的对象，提出新的怀疑、厘清差异所在，进而重建更详实的“真相”。 这不仅是探究创作者归属问题的专业人士应该阅读的一本书，论述过程中抽丝剥茧、脉络分明的交叉对照过程，就一般大众而言，读来也是引人入胜。但更重要的是中国艺

一张中国古代绘画里头藏了多少的纠葛？如果是某大师的真迹，那么，它透露大师创作时的特征又是什么呢？创作的时空背景是如何？而作品代表了哪些典型的风格？或者是一张假画，那么它与大师的真迹有哪种关联？是如实的临摹，对原作者的误解之作，甚至是全新的创造？ 面对这些真迹与后作的层层关系，作者以元代画家吴镇（1280—354）为研究对象，逐一分析出这位十四世纪艺术家的真迹与后世伪作群，同时开拓出一套清楚明瞭、完整又缜密的方法学，鼓励中国绘画史的学者和爱好者用开放的眼光，重新审视研究的对象，提出新的怀疑、厘清差异所在，进而重建更详实的“真相”。 这不仅是探究创作者归属问题的专业人士应该阅读的一本书，论述过程中抽丝剥茧、脉络分明的交叉对照过程，就一般大众而言，读来也是引人入胜。但更重要的是中国艺

孙以煜著的《苏联老版画(原拓收藏笔记偶拾拈花)(精)》收录苏联老版画近千幅，作者对每幅入辑版画都加以鉴赏，很多作品后还附有收藏轶事，收藏随笔，让一幅幅画面生动起来，赋予了老版画新的生命。书中收录的100位苏联画家近千幅苏联老版画原拓或手稿均为作者私人收藏，其中不乏珍贵的孤品。藏品版种包括木刻、铜版、麻胶版、石版等，十分丰富，极具专业价值和文献价值。书中很多版画作品是抢先发售在中国出版，对美术专业人员来说尤为珍贵。画面中熟悉的白桦林、里姆林宫、列宁和托尔斯泰像……相信能引起我们共同的，对美好事物的回忆和共鸣。

本书是本专门介绍古籍印本鉴定的普及性入门读物。与以往已出版的同类著作相比，它有以下几个鲜明的特点。 ，所有篇章均由对有关专题有深入研究的专家分工撰稿。这些专家来自国家图书馆、上海图书馆、南京图书馆、浙江图书馆、北京图书馆、复旦大学等机构，其中既有国际知名的古籍版本鉴定专家，也不乏长期从事古籍版本学教学与研究的教授、研究员和博士。从专业上保证了本书的质量和性。 第二，全书各篇，比以往同类著作更全面地包容了古籍版本的各种基础知识和鉴定技能。如有关汉文佛经和域外汉籍的版本鉴定，是其他书中很少谈及或语焉不详的；而清刻本、书版的断修补拼等，则尚未见他书中有如本书谈得这样深入具体。 第三，书中各篇注重深入浅出，极便初学。全书强调实用方法的传授，为此还配有大量直接拍自原书的彩色书

随着艺术市场的繁荣和扩张，画廊的数量大幅增长，而且越来越多的艺术评论家、策展人和艺术家创建了私人画廊。这本书是意大利策展人安德里亚贝利尼与五十多位世界知名画廊主的访谈集，谈及了他们所工作着的圈子，与艺术家、收藏者之间的关系以及他们工作中喜欢和讨厌的事情。同时也给年轻的收藏者建立自己的收藏体系、画廊主和艺术总监创建自己的项目提供了建议。本书有助于读者更好地理解当代艺术市场，也为中国的画廊主和艺术收藏家等提供了经验和有益的借鉴。