绘画之美，在于其精神，在中国绘画的发展历程中，有着一条贯穿始终的精神性追求的发展主线。《中国绘画史图鉴》以简明扼要的文字串连中国绘画史脉络，以几百幅高清图版，系统完整地展示和阐述历代名家名作及风格流派，为读者提供一种富有视觉美感的轻松阅读。

《中国现代绘画史（第3卷）》介绍当代绘画。20世纪的后半期，中国经历了从封闭走向开放，由计划经济转变为以市场经济主导，并由此引发出一系列改革。绘画的发展也体现了这一国情。本书介绍了这一时期中国绘画从以服从官方艺术体制到逐渐走向市场化的特点，同时也介绍了受西方影响极大的台湾、香港以及海外华人作家绘画的发展。 《中国现代绘画史（第3卷）》作者李铸晋、万青力撰写风格精辟简短，对画家的生平有简要的介绍，并且挑选了精彩丰富的作品，再加上细致大方的编排，使该书呈现出媲美图录的水准，是一本值得典藏的美术书籍。

达尼埃尔 阿拉斯是当代出色的艺术史家之一，《我们什么也没看见》六篇长文风格多样，每篇探讨一幅世界名画或一个绘画主题，从15世纪文艺复兴到19世纪现代派的诞生，质疑惯常的解读方式，带领读者追踪画家们“埋藏”在画作中的线索，重新发掘创作者的深意。

章用秀先生是较早为津门书画家张目的学者。上世纪70年代末、80年代初，他便站出来为梁崎、李鹤年、姜毅然、刘维良等老一辈书画家撰写文章，评述他们的艺术成就。近代以来，天津许多有成就的书画家在文献上缺失，为弥补这一遗憾，章用秀先生多方搜集相关资料，奔波于书画市场，花大价钱收藏他们的作品，寻找各种线索并一一记录，著成《天津书法三百年》、《天津绘画三百年》两部图文巨著，为弘扬天津本土艺术、弥补天津艺术史上的“盲区”做出了贡献。

《六如真如：唐寅的如梦人生》是苏州博物馆为其2014年唐寅特展配套出版的论文集，从唐寅的书画创作、宦海沉浮、宗亲关系、生平交游等诸多方面展现他的一生，同时折射出明代江南社会的历史和风俗时尚及文人交游。此本印制精美，图文并茂，具有相当的艺术性和可读性。

治史者亦如和尚参禅。未人道时，看山是山，看水是水。有个人处时，看山不是山，看水不是水。得个歇处时，看山还是山，看水还是水。 故史如山水，静动起伏，沧海桑田，逝者如斯，不舍昼夜，而此中真意，欲辩忘言。惟静观默察，文志心识，驾纷驭繁，理明类实，记而为史，发而为论，相辅相成，共激共震。于是乃生生不息，载道通情，亘古人生，千秋万代，识于一世，悟于三思，集为一题，绪了万端。此史家之大要精义。治史者宜慎之，读史者宜察之。

中国早期油画是明清之际西画东渐的一种典型现象。本著通过大量翔实而生动的史实，对中国早期油画进行深入而系统的专史研究，在此过程中，调整美术史研究观念和方法，提出核心观点：“画法参照”、“材料引有”笔“样式移植”是近代西画东渐中国的重要模式——以此梳理和揭示“欧西绘画流入中土”的历史本相及其规律。由于中国早期油画是时至今日依然在进行之中的西画东渐过程的一个段落和篇章，因此，《中国早期油画史》研究将在有关历史梳理的基础上，温故而知新，进一步引发有关中国油画本土化的思考和阐述，形成其重要的学术价值和意义。 本著是以“中国早期油画史”为题的专史性学术著作。本著的序论部分（序篇），重点论述与西画东渐相关的前期研究，中国早期油画的历史研究文本和近代西车东渐的文化价值。本论部分（上篇、中

治史者亦如和尚参禅。未人道时，看山是山，看水是水。有个人处时，看山不是山，看水不是水。得个歇处时，看山还是山，看水还是水。 故史如山水，静动起伏，沧海桑田，逝者如斯，不舍昼夜，而此中真意，欲辩忘言。惟静观默察，文志心识，驾纷驭繁，理明类实，记而为史，发而为论，相辅相成，共激共震。于是乃生生不息，载道通情，亘古人生，千秋万代，识于一世，悟于三思，集为一题，绪了万端。此史家之大要精义。治史者宜慎之，读史者宜察之。

大卫`霍克尼说，要转述所见，独一的办法是用图画。然而一切图画制作者都面临一个共同难题：如何将三维的人、物和场所压缩到二维平面上？对这个难题有各式图画作为解答，这些图画常常被归入“绘画”“摄影”或“电影”等鸽子笼里，而另一种思路是用时间和风格对其分类：中世纪、文艺复兴或者巴洛克。可是霍克尼提出，不论制作工具是画笔、相机抑或电脑程序，不论所处位置是在洞穴石壁上还是电脑屏幕上，它们首先都是图画。为了理解人类如何观看周遭世界，进而理解人类自身，我们需要一部图画史。这就是本书。 凭借大半生从事绘画、素描及使用相机制像所掌握的知识、所具备的热情，霍克尼与艺术评论家马丁`盖福德合作，共同探索人类在历史上如何制作图画以及为什么要制作图画。平面上的笔痕为什么会有意义？怎么在静态图画中呈现运

绘画之美，在于其精神，在中国绘画的发展历程中，有着一条贯穿始终的精神性追求的发展主线。《中国绘画史图鉴》以简明扼要的文字串连中国绘画史脉络，以几百幅高清图版，系统完整地展示和阐述历代名家名作及风格流派，为读者提供一种富有视觉美感的轻松阅读。

绘画之美，在于其精神，在中国绘画的发展历程中，有着一条贯穿始终的精神性追求的发展主线。《中国绘画史图鉴》以简明扼要的文字串连中国绘画史脉络，以几百幅高清图版，系统完整地展示和阐述历代名家名作及风格流派，为读者提供一种富有视觉美感的轻松阅读。

大卫？霍克尼说，要转述所见，专享的办法是用图画。然而一切图画制作者都面临一个共同难题：如何将三维的人、物和场所压缩到二维平面上？对这个难题有各式图画作为解答，这些图画常常被归入“绘画”“摄影”或“电影”等鸽子笼里，而另一种思路是用时间和风格对其分类：中世纪、文艺复兴或者巴洛克。可是霍克尼提出，不论制作工具是画笔、相机抑或电脑程序，不论所处位置是在洞穴石壁上还是电脑屏幕上，它们首先都是图画。为了理解人类如何观看周遭世界，进而理解人类自身，我们需要一部图画史。这就是《图画史（从洞穴石壁到电脑屏幕）》一书。 凭借大半生从事绘画、素描及使用相机制像所掌握的知识、所具备的热情，霍克尼与艺术评论家马丁？盖福德合作，共同探索人类在历目前如何制作图画以及为什么要制作图画。平面上的笔痕为什