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史努比坐在他著名的狗屋上，在打字机前冥思苦想的形象是《花生豆》中经典的画面之一。它那丰富的文学想像力载着每一位作者在天空翱翔，并提醒我们（似乎我们需要提醒）这样一点：一旦我们向自己承认，我们需要并崇拜笔下的语句和作用的生活，我们就注定会去追寻那些难以捕捉的美妙语句、段落、故事、小说和诗歌。投稿遭拒、文思堵塞、开篇失败和结尾落入死胡同只会使我们分神；但产不能使我们偏离追求文学艺术的神圣目标，我们坚信自己一定会实现这个目标，，我们坚信自己一定会实现这个目标。毫无疑问，父亲用作家史努比来表达他自己对创作的热爱，在和创作道路上遇到的挫折，诙谐地描述了作者和出版商中间相隔的无法沟通的分歧，并以此来阐述作家的真实生活：同时展示了作家们每天为得到读者的承认和理解，以惊人的毅力奋斗的经历。

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治史者亦如和尚参禅。未人道时，看山是山，看水是水。有个人处时，看山不是山，看水不是水。得个歇处时，看山还是山，看水还是水。 故史如山水，静动起伏，沧海桑田，逝者如斯，不舍昼夜，而此中真意，欲辩忘言。惟静观默察，文志心识，驾纷驭繁，理明类实，记而为史，发而为论，相辅相成，共激共震。于是乃生生不息，载道通情，亘古人生，千秋万代，识于一世，悟于三思，集为一题，绪了万端。此史家之大要精义。治史者宜慎之，读史者宜察之。

章用秀先生是较早为津门书画家张目的学者。上世纪70年代末、80年代初，他便站出来为梁崎、李鹤年、姜毅然、刘维良等老一辈书画家撰写文章，评述他们的艺术成就。近代以来，天津许多有成就的书画家在文献上缺失，为弥补这一遗憾，章用秀先生多方搜集相关资料，奔波于书画市场，花大价钱收藏他们的作品，寻找各种线索并一一记录，著成《天津书法三百年》、《天津绘画三百年》两部图文巨著，为弘扬天津本土艺术、弥补天津艺术史上的“盲区”做出了贡献。

《历史文化遗产保护科学研究系列丛书·唐墓室壁画与彩绘陶俑修复与保护：以唐乾陵永泰公主墓、章怀太子墓为例》是对唐墓室壁画与彩绘陶俑进行历时11年的抢救修复、科学研究、自然环境时效考验跟踪观察等方面总结整理而成。主要有三部分内容：部分为文物价值与工程概况，介绍了唐乾陵永泰公主墓、章怀太子墓壁画保护性发掘和壁画保存状况、项目简介等；第二部分为病害调研与成因研究，主要有蓝藻种属的分离鉴定，从建筑空气流动等方面分析了滋生蓝藻、霉菌、地仗酥松与空鼓的成因；第三部分为病害治理科学研究与工程技术应用，主要有病害治理材料研究与筛选、作用性能系统评价、微观形貌观察、修复保护效果、自然环境时效考验跟踪观察等。 《历史文化遗产保护科学研究系列丛书·唐墓室壁画与彩绘陶俑修复与保护：以唐乾陵永泰公主墓、

本集所刊，主要是我2006年以来革命历史题材油画的新作：组画《转折》和《在太行山上》。作为过程展示，也收录了我在20世纪70年代至90年代的主要历史画作品。我以长征题材为主的历史画创作分为三个时期：阶段：1975年一1982年，即“文革”后期至改革开放初期。主要作品：《而今迈步从头越》1975年-1976年；《革命理想高于天》1975年-1976年；《长征之路》1980年；《铁流》1982年。前两幅是在对长征的仰慕热情和当时政治敏感情况下所作，后两幅处在探索之中，因不甚满意，没有继续。第二阶段：1994年-2000年。主要作品：《遵义会议》1994年-1997年；1997年一2000年应各地博物馆之邀，创作了以下七幅历史画：《决战千里》1997年，平津战役纪念馆；《千里一线》1997年，总后勤纪念馆；《周恩来、邓颖超在草地》1997年，天津周恩来、邓颖超纪念馆；《沙家店之役》1998年

绘画之美，在于其精神，在中国绘画的发展历程中，有着一条贯穿始终的精神性追求的发展主线。《中国绘画史图鉴》以简明扼要的文字串连中国绘画史脉络，以几百幅高清图版，系统完整地展示和阐述历代名家名作及风格流派，为读者提供一种富有视觉美感的轻松阅读。

本系列作者以“经典作品”为主线，对自古至今的近900件书画篆刻作品进行逐一梳理。从“经典作品”中带出书画人物以及书画篆刻的视觉形式变迁、表现手法变迁、社会文化观念变迁乃至艺术观念的变迁。 有问题、有思考，就会有学术的未来。在这套“品味经典”系列中，还有许多学术问题尚未有机缘获得解答与求得结论。于是，我也许还有一个意外的期望：“品味经典”是把书越做越薄，从大部头硬精装千页大书分解成 10册软精装图文版。但正因为簿了，方便阅读了，文中提出的问题更易受到学界关注了。也许在学术上反而能越做越厚——与“养在深闺无人识”相比，现在的受众更多，从各个新角度来研究、思考、解答问题的机缘当然也越多。这对于学术而言，只有好处而无任何坏处。 这或许也是在时隔十几年后再来重编这部文稿的意义所在吧？

大卫？霍克尼说，要转述所见，专享的办法是用图画。然而一切图画制作者都面临一个共同难题：如何将三维的人、物和场所压缩到二维平面上？对这个难题有各式图画作为解答，这些图画常常被归入“绘画”“摄影”或“电影”等鸽子笼里，而另一种思路是用时间和风格对其分类：中世纪、文艺复兴或者巴洛克。可是霍克尼提出，不论制作工具是画笔、相机抑或电脑程序，不论所处位置是在洞穴石壁上还是电脑屏幕上，它们首先都是图画。为了理解人类如何观看周遭世界，进而理解人类自身，我们需要一部图画史。这就是《图画史（从洞穴石壁到电脑屏幕）》一书。 凭借大半生从事绘画、素描及使用相机制像所掌握的知识、所具备的热情，霍克尼与艺术评论家马丁？盖福德合作，共同探索人类在历目前如何制作图画以及为什么要制作图画。平面上的笔痕为什

治史者亦如和尚参禅。未人道时，看山是山，看水是水。有个人处时，看山不是山，看水不是水。得个歇处时，看山还是山，看水还是水。 故史如山水，静动起伏，沧海桑田，逝者如斯，不舍昼夜，而此中真意，欲辩忘言。惟静观默察，文志心识，驾纷驭繁，理明类实，记而为史，发而为论，相辅相成，共激共震。于是乃生生不息，载道通情，亘古人生，千秋万代，识于一世，悟于三思，集为一题，绪了万端。此史家之大要精义。治史者宜慎之，读史者宜察之。