本书是一本介绍漫画绘制的技法书。开篇介绍了知名漫画《旋风管家》的作者畑健二郎老师、合作绘制了剧场版动画《名侦探柯南漆黑的追踪者》的漫画版的阿部丰老师和丸传次郎老师、《可怕的克里奥》的作者森多宏老师、《初恋在星期五》的作者中村有纪知老师等漫画创作背后的秘密。然后由此引出了漫画、插画软件优动漫PAINT （CLIP STUDIO PAINT ），并详细讲解了该软件的快速入门攻略，帮助您学习漫画绘制技巧和软件使用技巧。

《动漫人物设定宝典：人物服装篇》针对动漫人物设定中非常重要的一个环节——服装的设定，在日本的大型SNS漫画家社交网站“TINAMI”的评比中精选出120余幅入围作品，每一幅作品都非常精美，对于动漫学习者来说有很高的学习和借鉴价值，还可作为动漫创作的参考图书常备于案头！

蔡逸南（Francis Tsai）是概念设计艺术家和插画师，其画作广泛地用于游戏、电视商业节目、书籍、动漫和电影中。通过《100招学会角色概念设计(全彩)》，作者用自己的概念设计经验让读者学会角色概念设计的奥秘，包括：奇幻插画师应该会的、奇幻插画的基本绘制要素、研究人物形象、奇幻插画绘制要点、拓展形象的要素等，从中让您学会创作自己奇幻插画人物。 无论您是经验丰富的概念设计师，还是刚刚入行的新手，您都能从《100招学会角色概念设计(全彩)》中学到奇幻插画人物绘制的技巧，以及大师的创意之源。 本书适合喜欢奇幻漫画的读者及游戏、影视概念设计师阅读学习和参考。

动漫产业的巨大影响力不仅凸显在我们的生活中，其发展过程中产生的经济效益也吸引了越来越多投资者的眼光，成为了新一轮经济发展的增长点。社会上对动漫人才的需求使许多高校纷纷开设相关的专业院系，多家出版社相继推出相关的教材及教辅。我们上海文艺出版集团下属的上海动画大王文化传媒有限公司早在几年前就涉足动漫教材出版领域，策划出版了《高等院校动漫教材》。我们广泛聘请动漫艺术创作领域的名家、高等院校动漫专业的一线教师参加这套书的策划和撰写工作，对书稿的审校力求精益求精，目的就是让这套书出版后成为动漫专业教材的品牌。教材推向市场后取得了预期的效果。

科幻的设计灵感从何而来？科幻的世界真的是天马行空吗？如何获得超前的想象力和设计灵感？翻开这本书，你将获得答案。甲虫、鹦鹉螺、火车、章鱼乃至蜻蜓，在设计大师的眼里，都是具有超现实意义的机甲战士。或许你从未想过，原来未来世界的装备就在我们眼前。这不是一本纯粹的设计技法书，这是一本让你脑洞大开的设计灵感启发书，还是一本通过丰富的实例，告诉你如何从借喻自然生物到绘制手稿直至完成设计的科幻漫画概念设计流程指导书。

本书由活跃于游戏、轻小说、动画角度设计的插画职人Krenz撰写，他在书中分享了多年的创作心得与绘图技法，无论是细腻唯美的女孩、英勇冷酷的战士，还是奇幻神秘的精灵，在他的画笔下都栩栩如生。 本书收录了30个与色彩、光影、结构、透视、质感等主题相关的技巧，辅以图片带领读者从中尝试创作一些从来没想过，甚至从来没试过的画法，张张都能牵动你的感官享受。本书还介绍了如何巧妙运用Photoshop掌握构图要领，对于构思、线稿、上色等技法，都有完整的教学步骤。书中通过商业实例来示范如何按照客户提供的设定安排角色，并说明接案的流程及注意事项，人气角色就在你的笔下诞生！书中还提供了草图与线稿，读者可以一起跟着描绘练习，激发你的创意，体验动漫风潮。 本书适合入门级动漫爱好者，以及希望学习多

套漫画教程总共分为5本——《漫画基础入门技法》、《漫画人体透视技法》、《漫画 Q版绘制技法》、《漫画钢笔表现技法》、《漫画故事制作技法》。本套书的特点是：内容广泛、观点系统、案例活泼。 首先，内容广泛是指在编写的过程中查阅了大量的同类教程，分析了很多的教学实际案例，生怕没能涉及到重要的方法。在编写的过程中本着实事求是、去粗取精的原则，客观实用地介绍了很多学习方法和学习工具。 其次，系统性是这部教程的又一个显著特点。初学者要避免走错路、走弯路。所以，如何在一开始的时候就有一张全面的“地图”至关重要，强调的是通观全局以后，能够选择对的方法，而不是通过大量的耗费时间的练习来强硬堆积。虽说勤奋练习是必需的，但是如果思考方法错误了，就如同开始的时候走错路一样

本书以漫画的形式来介绍画漫画的技法，内容包括：工具的选用与保养、脸型与五官、黑发与金发、骨架与动作、自然发型、浪漫卷发、生动表情、帅哥型男、Q版魔法、纤纤玉手、衣服皱褶、侧脸、墨线、背景等。

书是《欧美动漫技法经典教程》系列图书之一，这套图书欧美十余年，每本书的作者都是动漫界的大师，作品均提炼自生活。 本书是一本卡通角色绘制技法的指导教程。书中内容浅显易懂，将卡通角色绘画中的基本形状、比例、人物、表情和姿势、服装和道具、拟人和透视画法、布景和角色对话框等技法贯穿于实例，并且对绘制步骤进行了详细讲解。 本系列图书不仅适合作为动漫爱好者的自学教材，也适合作为动漫、游戏等专业师生的学习教材。

《2015动画年鉴》详细介绍2014年播出的日本动画。部分的总报告，从横向角度来解读这一年动画的创作趋势。让读者对动画有个整体概念。第二部分是年鉴部分，也是本书的核心部分。小编们挑选出上百部精彩的作品来进行全面细致的分析。优点、缺点、看点、槽点一目了然。读者们阅读之后便可准确的找到自己想要观看的动画。第三部分采用关键词的方式为读者们记录这一年中值得记忆的动画重要事件。另外还有剧场版和OVA播放日期和简介。通过本书，读者们可以在一年终结之际了解到这一年有哪些动画，更可以方便地拾遗补漏，找寻自己还没有看过的动画和自己喜欢的类型，是一本内容丰富而实用的工具书。

以通俗流畅的文字、精致典雅的图片和密集的信息量展现出日本动漫史的瑰丽与庞杂！坚持严谨的治学态度，努力将动画与漫画的发展状况，特别是它在世界不同国家的演变，以及动漫大国、重量级大师、重要作品一一展现在读者面前，并进行横向与纵向、艺术语言与艺术方法的比较。为相关从业人员及动漫爱好者提供有关资料、借鉴、启发。

《美国动画设计基础教程》系统的为你呈现动画设计理论体系，为你提供动画设计简单易行的方法及技巧，让你快速掌握。书中分为人物篇、动物篇及透视篇这篇章。人物篇从卡通人物的写实、归纳和变形，由浅入深详细的介绍了卡通人物形象的比例与透视、面部特征与表情等；动物篇对从动物的头部、身体、动作的画法到卡通动物角色的塑造及表现形式，再到动作周期的画法，各种类型的动物角色在卡通中如何进行设计，包括与场景、道具和文字的配合方法等都做了详细的介绍；透视篇以一个虚拟的方盒生动形象地介绍了透视的观察方法和规律以及三种透视方法的应用，通俗易学，让你迅速掌握透视规律，为你的动画设计提供了造型准确的保证。

本书作者Chris Webster是当代杰出的动画专家和教育家，在动画制作领域有超过20年的实际经验，具有高超的技术和技巧。他将在本书中为你讲解与动画创作相关的所有必知的原理和实用的关键技能。并通过精美的插图和浅显易懂的语言，让你去了解并掌握动画的核心动作分析、角色运动和时间间隔等知识。通过访问我社网站该书信息介绍页面，你可以下载到超过30个动画创作过程中的技术细节的演示，以及专业的生产流程、预算和生产图，这是开始工作前的一切准备工作。

怎样才能让笔下的人物“活”起来？这是漫画创作过程中最困扰绘画者的问题。画出灵动、 逼真的人物动态，是塑造活灵活现的漫画角色的关键，也是难点所在。《漫！动作！人体动态漫画素描技法超级大全》针对这一难题，以漫画人物的动态为主题，精心设计了大约400个人体动作，是一套图量巨大、案例丰富的漫画人物动态大全。 本书开门见山，系统地讲解了绘制漫画人物动作的基本要点，以使读者对人物动作的绘制形成一个整体而全面的认识；之后，又将人体动作分成四大类，包括站、走、跑、坐、蹲、跪、躺、跳等基础动作，打招呼，吃饭，啜饮、驾车、梳洗打扮、做饭、看书、玩游戏、唱歌、拍照等日常动作，健身、瑜伽、球类运动、做体操、舞蹈、游泳、滑冰、骑马等体育动作，以及格斗、魔法、持枪等战斗动作。每个案例中，不仅介绍了动作的

中国漫画的形式风格多样，拥有不少独树一帜，个人艺术风格非常鲜明的艺术大家。如果说清末民初的漫画由于处于探索阶段，形式风格还不多样；那么，从20年代起，情况就有了变化。到了40年代已是百花争艳，五彩缤纷了。以艺术风格说，像黄文农的大块黑白效果；丰子恺、华君武的简笔写意；张光宇、张仃的浓厚装饰风；叶浅予漫画中浓厚的生活气息和在速写基础上提炼的生动造型；丁聪极有特色的细致风格；米谷讲究黑白的钢笔画法，等等。以艺术形式说，既有叶浅予、张乐平的长篇巨作，又有张谔、蔡若虹、特伟的单幅讽刺画；既有廖冰兄《猫国春秋》式的组画，又有陆志庠式的漫画速写；既有黄文农的单色黑白画，又有张光宇、谢趣生精致描绘的彩色画；既有胡考的笔绘漫画肖像，又有王敦庆的泥塑漫画人物。漫画前辈的经验值得学习，好的传统应当继

《新世纪卡通漫画技法5:分镜头表现篇》就是从电影中获得灵感，将电影的表现手法运用于漫画，从而加强漫画的表现力。怎样表现故事中角色的心理状态？怎样通过有效的情节发展来吸引读者？通过场景的串联来使故事情节富于变化，这种处理方式是可行的。请您把自己当作导演，以越过视窗从摄像机镜头中观看的心情来阅读漫画。如果视点能够冷静下来，将“场景”作为漫画来对待，大家的表现空间就会得到拓展。从很久以前开始，许多画家就开始在漫画制作中借鉴电影的表现手法，每一位画家都以自己的方式来消化这些表现方法，从而促成了漫画的产生和不断地发展变化。

此次的精装版原画集收录了100余幅《灌篮高手》全彩的精美画面，包括井上雄彦曾经发行的31本《灌篮高手》书的封面，以及书里一些全彩的插画，书里内容的前半部分和后半部分是井上雄彦曾经发表过的作品，而中间的部分是作者还没有公开的作品。陈冰青介绍说，此次在内地发行的精装版简体中文画集里该画集首次发行5000册，属于大16开大小的开本，共120页，每本单价42元，是精装版本，可供漫迷收藏。

我们所熟知的那些漫画和动画，是先有故事呢，还是先有角色？塞是我们经常会问的问题。其实只要塑造出有魅力的角色，故事情节就可以顺其自然地发展下去。 日漫大师角色创作技巧大揭秘，你走上漫画创作成功之路。 漫画角色的创造是全方位而立体的，超级角色不仅有引人注目的外表，还要有能打动人心的灵魂。《日本经典动漫技法教程：角色设计基础》讲解了漫画角色设定的基本技巧、令人物性格更具魅力的设计思路以及相关的理论知识，从细节入手帮助读者掌握创造角色的要领，一窥角色设计的捷径。

本书继承了《理解漫画》一书幽默诙谐的语言特色，作者继续通过形象化的角色讲述了漫画行业的历史、状态及漫画创作技巧，具体内容包括漫画的12次变革、漫画是如何诞生的、漫画的阅读方式、的人们对漫画的理解，以及漫画如何在新千年中开创新的辉煌等。看似非常简单的说法却深刻揭示了如何将个人的想像力和绘画技术赋予一种艺术形式以新生命的主题。 本书继承了《理解漫画》一书幽默诙谐的语言特色，作者继续通过形象化的角色讲述了漫画行业的历史、状态及漫画创作技巧，具体内容包括漫画的12次变革、漫画是如何诞生的、漫画的阅读方式、的人们对漫画的理解，以及漫画如何在新千年中开创新的辉煌等。看似非常简单的说法却深刻揭示了如何将个人的想像力和绘画技术赋予一种艺术形式以新生命的主题。 本书非常适合于动漫爱好者、相关的学生

大量的短篇漫画创作练习是许多漫画作品诞生前必不可少的基础训练。本书根据短篇漫画的创作过程，从剖析短篇漫画的各种基本要素开始，详细讲解了漫画故事的创意构思、情节构成、角色设定、插曲添加等创作技巧，强化对短篇漫画创作要领的全面掌握，有助于激发读者的创作灵感，为漫画初学者打下坚实基础。

本书由知名漫画家曾建华老师亲笔撰写，通过其丰富的漫画完稿与创作经验，以最轻松简单的方式，引导读者了解漫画表演最重要的两大关键——分镜与构图。 全书用漫画人物串场方式进行教学，内容循序渐进，从漫画工具、漫画稿纸、漫画效果、漫画构图、漫画分镜到漫画编剧，一应俱全；尤为难得的是，在“总结示范篇”针对漫画教学画了28页的示范漫画，什么正确，什么错误，一目了然。 精彩内容配合清楚的图文解说，让读者可以轻松学习如何使用漫画来讲解一个精彩的故事。

书中挑选了100位动漫艺术家，有来自日本，也有来自美国、德国、英国和其他国家。本书把这些艺术家的作品聚集在一起，并向他们提出涉及创作、绘画技巧、喜欢使用的绘画材料等问题，真实地反映了目前职业漫画艺术家的生存状态。书中无所不包的艺术风格和艺术家的妙语，可帮助读者理解绘画作品，确立自己的绘画风格。