本书是一本介绍漫画绘制的技法书。开篇介绍了知名漫画《旋风管家》的作者畑健二郎老师、合作绘制了剧场版动画《名侦探柯南漆黑的追踪者》的漫画版的阿部丰老师和丸传次郎老师、《可怕的克里奥》的作者森多宏老师、《初恋在星期五》的作者中村有纪知老师等漫画创作背后的秘密。然后由此引出了漫画、插画软件优动漫PAINT （CLIP STUDIO PAINT ），并详细讲解了该软件的快速入门攻略，帮助您学习漫画绘制技巧和软件使用技巧。

《日本纸上动漫技法全书》共分为四个分册，分别从光影、构图、角色以及色彩和黑白四个方面讲解日本纸上动漫创作应具备的基础技法知识。各分册均以实例为主，对动漫技法知识进行详细讲解，并配以丰富生动的图片，分册后均附有画稿或线稿，给读者以临摹或实践使用。该丛书在日本常销数年，部分分册已重印逾10次。 本分册《构图实践篇》运用纸上动漫构图的基本方法，结合作者独具特点的动漫画面表现技法，创作引人入胜的动漫画面。

科幻的设计灵感从何而来？科幻的世界真的是天马行空吗？如何获得超前的想象力和设计灵感？翻开这本书，你将获得答案。甲虫、鹦鹉螺、火车、章鱼乃至蜻蜓，在设计大师的眼里，都是具有超现实意义的机甲战士。或许你从未想过，原来未来世界的装备就在我们眼前。这不是一本纯粹的设计技法书，这是一本让你脑洞大开的设计灵感启发书，还是一本通过丰富的实例，告诉你如何从借喻自然生物到绘制手稿直至完成设计的科幻漫画概念设计流程指导书。

《动漫人物设定宝典：人物服装篇》针对动漫人物设定中非常重要的一个环节——服装的设定，在日本的大型SNS漫画家社交网站“TINAMI”的评比中精选出120余幅入围作品，每一幅作品都非常精美，对于动漫学习者来说有很高的学习和借鉴价值，还可作为动漫创作的参考图书常备于案头！

本书介绍广大读者更好地继承和吸取外动画造型提供不同风格、不同样式的借鉴与参考，《动画形象二全》也着重介绍了各类动画图书中的新形象，为此我们不但翻阅了欧美、日本、俄罗斯等各国近年来出版的数千册儿童读物图册和杂志，还从近年来数次国际图书博览会、德国法兰克福书展等大量资料中精选出数以万计的行动的充满奇思妙想的动画形象。在保持资料丰富这一特点的前提下，拓宽思路，博采众长，在注意各种绘画技法的展现同时，注意形象与环境共同组合产生的情节，使本书环但具有宝贵的参考价值，也具备吸引读者的观赏价值。 本书之后还会有“三全、四全”……我们希望通过大家持续不断的努力，荟萃精华，包罗万象，聚沙成塔，耕耘数年后使它成为一棵根深叶茂的大树。

《与布里兹一起画卡通4》是《怎样画卡通》的电视教育系列篇的对应内容系列书。是直接从电视节目中撷取内容，可拿着书与节目对照，书并附有VCD盘。

大量的短篇漫画创作练习是许多漫画作品诞生前必不可少的基础训练。本书根据短篇漫画的创作过程，从剖析短篇漫画的各种基本要素开始，详细讲解了漫画故事的创意构思、情节构成、角色设定、插曲添加等创作技巧，强化对短篇漫画创作要领的全面掌握，有助于激发读者的创作灵感，为漫画初学者打下坚实基础。

中国漫画的形式风格多样，拥有不少独树一帜，个人艺术风格非常鲜明的艺术大家。如果说清末民初的漫画由于处于探索阶段，形式风格还不多样；那么，从20年代起，情况就有了变化。到了40年代已是百花争艳，五彩缤纷了。以艺术风格说，像黄文农的大块黑白效果；丰子恺、华君武的简笔写意；张光宇、张仃的浓厚装饰风；叶浅予漫画中浓厚的生活气息和在速写基础上提炼的生动造型；丁聪极有特色的细致风格；米谷讲究黑白的钢笔画法，等等。以艺术形式说，既有叶浅予、张乐平的长篇巨作，又有张谔、蔡若虹、特伟的单幅讽刺画；既有廖冰兄《猫国春秋》式的组画，又有陆志庠式的漫画速写；既有黄文农的单色黑白画，又有张光宇、谢趣生精致描绘的彩色画；既有胡考的笔绘漫画肖像，又有王敦庆的泥塑漫画人物。漫画前辈的经验值得学习，好的传统应当继

本书继承了《理解漫画》一书幽默诙谐的语言特色，作者继续通过形象化的角色讲述了漫画行业的历史、状态及漫画创作技巧，具体内容包括漫画的12次变革、漫画是如何诞生的、漫画的阅读方式、的人们对漫画的理解，以及漫画如何在新千年中开创新的辉煌等。看似非常简单的说法却深刻揭示了如何将个人的想像力和绘画技术赋予一种艺术形式以新生命的主题。 本书继承了《理解漫画》一书幽默诙谐的语言特色，作者继续通过形象化的角色讲述了漫画行业的历史、状态及漫画创作技巧，具体内容包括漫画的12次变革、漫画是如何诞生的、漫画的阅读方式、的人们对漫画的理解，以及漫画如何在新千年中开创新的辉煌等。看似非常简单的说法却深刻揭示了如何将个人的想像力和绘画技术赋予一种艺术形式以新生命的主题。 本书非常适合于动漫爱好者、相关的学生

本套图书是日本非常经典的一套漫画绘画技法教程，从上世纪90年代起已陆续推出几十本，其本身的专业性与系统性深受广大动漫爱好者的喜爱，并且整套图书的非常可观。本次我们从此套图书中精心挑选出符合中国动漫爱好者、学习者使用的图书共计17册，其中包括人物、动物、机器人以及透视、构图、人物设定等等各个漫画绘画领域，通过统一的编排和组织，重新整合出一套中国动漫人物的精品动漫技法图书，值得每一个动漫人收藏！ 绘制漫画人物时一定要掌握人物身体的结构才能描绘出生动的人物动态，《人物身体的画法》详细讲解了人体的结构、骨骼、肌肉的相关知识，通过各种动态时人体形体发生的变化，帮助动漫学习者们更深层地了解人体，掌握漫画中人物身体的画法。

本书透过两位作者巨细靡遗纪录每一次作品的完成，她们真诚坦白的分享经验，提供宝贵而实用的演练阶段，让我们看到创意发想背后的原貌，更看到挑战每一项作业的过程，这是一张通往学习国度的登机证，带上它，可以让你更勇敢知道自己的下一步该怎么走！ 她们决定放手一搏！ 一个是自由工作者，正在思考未来应该怎么做？ 一个是职场上已经相当有成就的艺术总监，因为对插画以及动画的疯狂喜爱，来到伦敦。 还没开始上课就先收到像一首诗一样的暑假作业：选一个电影片段 一段声音 一张图 一段文章，这些片段如果是夹克的话，你会怎么表现？ ( 这是从来没遇过的习题！ ) 学校不用选课，也没有主修副修必修，不管自己想做什么都没关系。( 虽然有无限自由的选择，但却也让人有无限的慌张！ ) 上素描课老师在画架背后大喊，

本书以简洁的文字、生动翔实的图例介绍了衬衫、背心、裙子、裤装、连衣裙、茄克衫、大衣、披风、斗篷等服饰及细部的绘画方法。 本书中的图例不仅可用于漫画、动漫的制作以及游戏人物的设计，同样也能用于制作日常生活中穿着的服装。 本系列用10000余幅生动翔实的图例，分类检索供动漫、游戏、服装设计的爱好者和设计师案头参考。

本书继承了《理解漫画》一书幽默诙谐的语言特色，作者继续通过形象化的角色讲述了漫画行业的历史、状态及漫画创作技巧，具体内容包括漫画的12次变革、漫画是如何诞生的、漫画的阅读方式、今天的人们对漫画的理解，以及漫画如何在新千年中开创新的辉煌等。看似非常简单的说法却深刻揭示了如何将个人的想像力和绘画技术赋予一种艺术形式以新生命的主题。 本书继承了《理解漫画》一书幽默诙谐的语言特色，作者继续通过形象化的角色讲述了漫画行业的历史、状态及漫画创作技巧，具体内容包括漫画的12次变革、漫画是如何诞生的、漫画的阅读方式、今天的人们对漫画的理解，以及漫画如何在新千年中开创新的辉煌等。看似非常简单的说法却深刻揭示了如何将个人的想像力和绘画技术赋予一种艺术形式以新生命的主题。 本书非常适合于动漫爱好

如果你只画一些俗套的故事，是注定不能在漫画创作的世界里分一杯羹的。在《动漫洋学堂·超级英雄：如何绘制漫画英雄形象》中，专业的漫画家汤姆·阮会向你讲述如何在漫画家中脱颖而出：建立一个有着超级英雄、恶棍以及普通人的奇幻世界……你会在这里看到用透视法创造出的事件、特别的页面设计以及其他你迫切需要的绘画技巧……并且，最后你会看到：如何将所有技巧组合在一起以及如何讲述一个完整的超级英雄式动作大片！

怎样才能让笔下的人物“活”起来？这是漫画创作过程中最困扰绘画者的问题。画出灵动、 逼真的人物动态，是塑造活灵活现的漫画角色的关键，也是难点所在。《漫！动作！人体动态漫画素描技法超级大全》针对这一难题，以漫画人物的动态为主题，精心设计了大约400个人体动作，是一套图量巨大、案例丰富的漫画人物动态大全。 本书开门见山，系统地讲解了绘制漫画人物动作的基本要点，以使读者对人物动作的绘制形成一个整体而全面的认识；之后，又将人体动作分成四大类，包括站、走、跑、坐、蹲、跪、躺、跳等基础动作，打招呼，吃饭，啜饮、驾车、梳洗打扮、做饭、看书、玩游戏、唱歌、拍照等日常动作，健身、瑜伽、球类运动、做体操、舞蹈、游泳、滑冰、骑马等体育动作，以及格斗、魔法、持枪等战斗动作。每个案例中，不仅介绍了动作的