在每一次按下快门拍摄之前，仔细思考如何取景、如何构图，是拍摄的一个良好习惯。本书内容会培养大家逐渐形成这个习惯。 为了能让读者快速学习和提高构图水平，本书总结了22种实用有效的构图方法，并按风光、人像、静物、花卉、动物等不同拍摄题材，分别讲解了其中适合使用的构图技法。同时，对于前期拍摄过程中没有做到构图的照片，本书将教会大家如何通过后期软件进行二次构图。并且，对于初学者经常会遇到的构图误区，本书提供了非常实用有效的解决方案。 本书适合摄影初学者学习摄影构图技巧，也适合具有基础的摄影爱好者用于提高自己的摄影构图水平。

生活在七海的区区十二年，有时仿佛有一生那么长。我见证了身边的许多巨变，认识了许多新鲜事物，但每每行走在这座城市的街头，总还会感到困惑或是惊喜。我仍旧惊叹于上海如雨后春笋般立起的摩天大楼和古老特别的弄堂房屋。上班族在早高峰时间冲向办公室，然而仅隔几个街区之外，还略带睡意的人们悠闲地在小区内闲逛，这些还是让我惊奇。我与套装和时髦服饰的人擦身而过，而在他们身后的却是穿着睡衣的人。马路上不断增多的法拉利并没有阻挡住自行车流的涌动。尽管偶有污点，E海依旧光芒万丈。在这里，旧世界和现代化在前锋交汇，每一天中国的富人们和穷人们相遇。在这里，资本理念与共产思想和谐共处，东方文化与西方文化交织，西方人前来寻找东方的希望。在这里，有时候，变化是不变的东两。作为一个西方的摄影师，我自然是希望能寻找

伯奇杯”中国摄影创意展是靠前影响力很好大，水平很好高的摄影创意展赛。本书精选了该赛事2011-2015年的100余幅（组 ）获奖创意摄影作品，每幅作品不仅附有作者的创意说明和专家点评，并按照科技创新、产品广告、创意拼贴、观念表达、情节再造等10种不同的表现方式进行划分。本书用富于视觉冲击力的照片和启发性的文字引导读者，并对这一领域进行深入细致地探究，探索成功的创意照片的结构与创作方法。全书通过清晰简洁的图文解说让读者深入理解和掌握，并在自己的摄影作品中轻松运用这些技术。本书适合广大摄影爱好者、全国影赛的参与者、全国摄影院系的大中专学生以及专业摄影从业人员学习参考，将对他们的创作带来启发。,"01 技法妙用 11 人的极限在哪里，摄影的可能性就在那里 12 童装 张卫星 17 我的生活成了印像派 蒯翔 19 恢复想象力——城

《美国国家地理摄影故事系列 摄影传奇：美国国家地理学会经典照片集》涵盖了美国国家地理学会关注的多个重要领域：地面及水下的野生动物，美国及世界其他地方的风土人情，以及天文、考古和人类感知的科学。一张张精美的照片，充分展现了美国国家地理学会签约摄影师的高超技术与无限想象。 在照片之外，《美国国家地理摄影故事系列 摄影传奇：美国国家地理学会经典照片集》还讲述了摄影师们在拍摄期间的奇遇。这些经历无论是有趣还是吓人，都足以让人钦佩不已。作者莉亚-宾达威一瓦评价了这些摄影师们在摄影技能、新闻纪实和艺术观点上的成就。《美国国家地理摄影故事系列 摄影传奇：美国国家地理学会经典照片集》的引言部分回顾了美国《国家地理》摄影理念的演进历程，介绍了那些信仰摄影能表现世上一切真相的摄影先驱们。

安迪.沃霍尔（1928-1987），美国艺术家，“波普艺术之父”，以他独特的认知和视觉形式改变了现代艺术，不仅借鉴批量生产的技巧来制作艺术品，并对以往的艺术定义提出了挑战，他模糊了典雅艺术和通俗文化间的界限，以他领军的“波普艺术”，以新的视野和形式，给了人们认识世界的又一种方式。他的艺术和理念影响着几代人。摄影是他的日志。自从9岁得到部相机开始，终身相随，抓拍和记载了他的生活和艺术。许多摄影作品成为他丝网印刷画、光刻和缝制的摄影作品的底本。这本书包括了一百多幅安迪。沃霍尔的和他的朋友克里斯朵夫。麦可斯（生于1948年）的摄影作品， 以及沃霍尔的四幅丝网印刷画原作。

《照片：伊娃·鲁宾斯坦摄影作品1967-1990（典藏版）》所有照片重新扫描制作，并增加了不少新作。伊娃·鲁宾斯坦曾是芭蕾舞演员，后成为摄影师。曾短暂跟随莉赛特·莫德尔和黛安·阿巴丝学习摄影。曾举办过个人全球摄影展，在美国和欧洲开办研讨会。出版了3部版摄影集，2部专著。

陈荣辉，1989年出生于浙江丽水，2011年毕业于南昌大学广播电视新闻学专业，现为澎湃新闻SixthTone视觉总监。 我是一名媒体的报道摄影师，但是我觉得自己是一位“非典型”的报道摄影师。2016年末到2017年初，当我在零下30摄氏度，扛着大画幅相机行走在茫茫白雪中时，我一直在想，这个世界变化太快，快得让我们失去了观察的能力，我希望自己能够保持一种静默的能力，可以更慢一点，可以更安静一点。 我认为摄影不仅仅是猎奇或者是寻找所谓的剌点，而是对当下世界有一种自己的看法。 我可以很激烈，也可以相对温和，但是我表达出来的姿态和价值观，是有自己的看法的，不是别人说什么就是什么，而是我认为这个世界是怎么样的，然后用我的方式表达出来。 我的很多同行都开始放弃用摄影的方式来讲述故事，他们开始用视频，用VR、360度全

这本独特的宝丽来摄影集来自法国摄影家弗孔，在他创作那些的观念摄影作品时，他用宝丽来记录下了构思的过程。这批曾经在创作完成后被尘封的照片，大部分被他赠予前来造访的中国摄影家，一部分献给了他的母亲。如今我们把这批珍贵的照片汇聚在一起，作为一份珍贵的礼物献给热爱他的人们。在艺术家这些导演脚本式的作品里，我们不仅可以欣赏到弗孔的创作如何以宝丽来照片独有的色调来呈现，还可以回到艺术家昔日那些造梦的现场，看到我们熟知的作品处于未完成时，或者等待发生时所蕴藏的可能性和丰富性。每张照片都由摄影评论家撰写评论，以求还原当时的创作情境，呈现艺术家的巧思与理念，以及拍摄过程中不为人知的琐碎细节，更为丰富和立体地展现出艺术家短暂而传奇的摄影生涯。

本书收录了意大利摄影家老安（Andrea Cavazzuti）1981到1984年在中国拍摄的190余帧照片，记录下了那个“稍息年代”里中国人的一些日常生活场景。 照片里的中国，刚刚走出动荡不安的岁月，尚未来得及拥抱传真手机网络等工具。那是一段罕见的、短暂的沉静时刻，人们在喘一口气，准备跃入即将来临的狂热。 老安的摄影，聚焦于普通中国人的日常生活。在端正的构图里，在有限的画幅中，捕捉无穷无尽的细节。它们无意于报道与解释，却留存下一个时代的气氛。>我们将在这些照片中目击自己的记忆，也将看见我们的遗忘，并重新发现有待省察的生活。 本书还收录了陈丹青、刘小东、顾铮的评论文章，老安与奥利沃 巴尔别里、彭磊、冯梦波的对谈，以及老安用中文撰写的风趣幽默的散文作品：《气呼呼的小词典》。

很受追捧治愈系良品，2300人评价，评分高达8.8 毫无雕饰。至真、至纯，让您的心像棉花糖一样被融化 小清新超人气经典，曾获得“日本博客大奖“摄影大奖 内容均来自于日访问量高达7万次的超超人气博客 《家庭日记 森友治家的故事1》是由摄影师森友治的超人气博客整理而成，森友治用相机记录了自己一家平凡而又温馨的生活，夫妇二人，两个孩子，以及爱犬豆豆。令你倍感亲切而熟悉的日常家庭生活，毫不雕饰，至真，至纯，令人怦然心动。 《家庭日记 森友治家的故事1》中那些犹如昨日的美好瞬间，被父亲的照相机一格。文字幽默，照片精美。每天的生活看似平凡，却真实至极，让每个读者都能感觉到家的温馨与温暖，令人向往。 有人说，森友治的作品就象融化了的奶糖。这比喻确实贴切极了，不奶糖化开时的柔和色彩，更有

从2006 年到2014 年，我拍了许多在台北的照片，不过在挑选时， 有很多照片，即使很美，对我若是没有意义，就不会出现在这本书里。 这里的每一张照片对我来说都是有意义的，我要它有活的感觉。 所以编排时，也是按照时间往前追溯，希望能看到时间的流动感。 这些年来，我并没有设定我拍台北的主题是什么，我是单纯的享受把时间冻 结的感觉。 事后看到那冲洗出来的照片时，会想到那时我的旁边有谁，我正在做什么， 什么样的光线，在什么状况下，什么心情下，按下那个快门。 照片它会不会也因为我那时的心情而活了起来呢？ 如果有，那所谓的契合点应该是我的心灵的投射吧！ 所以这本书不是拍台北。 伍佰拍的台北，还是伍佰，不是台北。 是伍佰的台北，不是台北。

刘铮主编的《冯建国》介绍：冯建国，1962年出生于海南省琼海市，1983年毕业于广东省广播电视学校新闻采编，先后在广东电视台社教部、电视剧部担任编辑、导演等职务。1988年自费到日本留学。1992年毕业于东京干代田工科艺术专科学校摄影；1996年毕业于东京日本大学艺术学院摄影系，获学士学位；1998年毕业于日本大学艺术学院研究生院，获艺术学（摄影）硕士学位。2000年回国后，先后在北京电影学院、清华大学美术学院担任摄影教师，主讲大画幅摄影，暗房技术，银盐、铂金传统摄影工艺技法等课程。现为清华大学美术学院教授，硕士生、博士生导师，摄影负责人。从1996年开始，我一直使用8英寸×10英寸底片的大画幅相机和黑白胶片从事创作。摄影是一种观看世界的独特方式，一台古老而又沉重的相机和由它带来的几分笨拙而又充满凝重感的观看世界的方式，

内容简介

唯有西藏，值得一生朝圣。摄影师16年70余次进藏，常年行走于无人之境，多次挣扎在生死边缘。从高耸的雪山、洁白的冰川到茫茫冰原和喜马拉雅的绿色，从古老的寺庙到淳朴善良的藏民。以珍贵的照片和文字，展现了西藏的广袤自然与人情之美，记述无数人心中的精神家园与梦想之地。

人像摄影师要想拍好人像，必须学习和谙熟构图知识。《构图》从人像拍摄的若干构图要领和知识理论入手，细致讲解了包括空间透视、简约、画幅、裁切、角度、景深、影调、色彩等精要知识，每一个知识点都可以在细化的案例讲解和图片分析中得到直观和富有成效的理解。这对于具有人像拍摄经验的摄影师而言，十分具有借鉴性和启发意义。并且为了帮助较初级的入门读者能够轻松和深入地理解相关的知识点，特意添加了“延伸阅读”和“技法提高”两个板块的内容，以达到丰满和系统的讲解效果。尽管作者力图将构图的知识和经验精彩地展示出来，但难免有百密一疏和不当之处，还望读者朋友们给予斧正。

本书揭示了艺术与自然之间的融合关系，在读者心中引起自发的情感反应。这些照片展现了自然的艺术：动物行为成为一种视觉元素，而自然科学是绘制艺术的页面。 本书用70余张图片精彩地反映了非洲南部的动物、植物以及自然画面，从宏观到微观，展示了自然界的奇妙与多样性，让人不由得感叹大自然的艺术，造物主的神奇，精美的图片带给人无穷的享受与联想。是一本不可多得的自然艺术摄影佳作。

从某种意义来说，朱宪民很早就体认到了影像的纪实价值。收集在这《中国百姓生活的影像》里的图片就是明证。作为一种摄影行为，朱宪民始终保持了高度的统一性，他是旁观者，冷眼热风，江天世界。同时，他还是见证者，一点一滴地、一下一下地把空间中的变化凝固成结实的平面，然后呈现给那些对历史永远怀有敬意的人们。如果我们被朱宪民留存的镜头所感动，那就无异于通过观看把隐藏在他影像中的意义给释放了出来。作为一个影像工作者，还有什么比这更重要，也更有成就感呢？

伯奇杯”中国摄影创意展是靠前影响力很好大，水平很好高的摄影创意展赛。本书精选了该赛事2011-2015年的100余幅（组 ）获奖创意摄影作品，每幅作品不仅附有作者的创意说明和专家点评，并按照科技创新、产品广告、创意拼贴、观念表达、情节再造等10种不同的表现方式进行划分。本书用富于视觉冲击力的照片和启发性的文字引导读者，并对这一领域进行深入细致地探究，探索成功的创意照片的结构与创作方法。全书通过清晰简洁的图文解说让读者深入理解和掌握，并在自己的摄影作品中轻松运用这些技术。本书适合广大摄影爱好者、全国影赛的参与者、全国摄影院系的大中专学生以及专业摄影从业人员学习参考，将对他们的创作带来启发。,"01 技法妙用 11 人的极限在哪里，摄影的可能性就在那里 12 童装 张卫星 17 我的生活成了印像派 蒯翔 19 恢复想象力——城