《给青年编剧的信》揭示故事行业的一切。 资深编剧宋方金在信中谈及了一个青年编剧可能面临的行业规则、权利之争、市场压力和创作困境等。他结合自身经历和大量生动的内幕故事，给出了一份关于这门手艺、这个行业最深情坦诚的答卷。 诚恳生活，大胆写作。归根结底，我们都是故事的手艺人。
《故事情节设计——从生活中提炼创作的金点子》不亚于一份影视编剧说明书，它以独特的视角指导创作者们如何探访自己的生活经验，并学会如何以此为电视和电影脚本创作的素材。它鼓励那些想成为编剧的人们，方法比“表演”更重要。 大多数作家在从事写作时都被要求从自己熟悉的经历写起。这是否意味着所有人都应该从写自传起笔呢？不是。大家要学会在所经历过的生活中寻找创作的金点子，将它加以虚构，以此来提升故事的真实性和感染力。《故事情节设计——从生活中提炼创作的金点子》可以帮助创作者们识别哪些是具有普遍意义的生活瞬间，合理地将它们转化为电视、电影和小说的故事素材。 编剧是一种发自内心的、能够真实揭示思想与灵魂的工作。通过阅读本书，你将会更深入地了解自己，也可以尽可能多地学到多种写作技巧。《故事
《故事情节设计——从生活中提炼创作的金点子》不亚于一份影视编剧说明书，它以独特的视角指导创作者们如何探访自己的生活经验，并学会如何以此为电视和电影脚本创作的素材。它鼓励那些想成为编剧的人们，方法比“表演”更重要。 大多数作家在从事写作时都被要求从自己熟悉的经历写起。这是否意味着所有人都应该从写自传起笔呢？不是。大家要学会在所经历过的生活中寻找创作的金点子，将它加以虚构，以此来提升故事的真实性和感染力。《故事情节设计——从生活中提炼创作的金点子》可以帮助创作者们识别哪些是具有普遍意义的生活瞬间，合理地将它们转化为电视、电影和小说的故事素材。 编剧是一种发自内心的、能够真实揭示思想与灵魂的工作。通过阅读本书，你将会更深入地了解自己，也可以尽可能多地学到多种写作技巧。《故事
曾海燕女士的《再侃电视：新传媒编导制作》是一部用纪实文学的手法再现近十年电视时效传媒实践的研究性与创造性再现结合的学术著作。就该书的写作手段所呈现的开拓思维，显而易见其基于专业实践的学术创新精神。她将新的传媒理念融会于形象思维的撰写方法之中，总是能通过传媒中突现出来的业者的具体行为、节目的生动例子以及具体事件的报道案例，给我们展示江南文化氤氲下的媒体多彩多姿的理论思考。
《电视新闻采写》一书紧紧抓住电视的媒介特性，在遵循新闻采写的共性规律基础上，尤其强调电视新闻采写的个性要求。本书把电视新闻采写视为一个完整的过程，将电视新闻采写过程——从新闻线索的寻找与判断、采访的前期策划到具体采访方式的选取、电视新闻的写作——分阶段进行论述；同时，本书兼顾电视新闻体裁和采写方式的类型特征，将电视新闻采写的相关内容——现场观察、访问、隐性采访及消息类新闻、专题类新闻、评论类新闻等——分门别类地予以阐释。本书作者认为，新闻采写的竞争说到底是现场发现新闻的意识和能力的竞争，因而将新闻发现作为一条红线贯穿全书。本书还采用了案例导入的写作方法，使其更生动、更耐读，这也是本书的一个特点。
本书是在深入研究国内外影视人类学理论并借鉴历史人类学、符号学、传播学等学科的成果的基础上，结合多年丰富的影视人类学实践撰写而成。 本书准确地把握了“无处不在的影像”这一当代文化和文化传播的特点，这也是人类学当下的文化境地，同时也把握了人类学在当代生活中的价值和发展契机——“无处不在的人类学”。本书拓展了影视人类学的概念和方法。一般地，国内外大多数人都将影视人类学(visual anthropology)等同于人类学影片的制作。实际上，可以用更宽广的视角来界定这个年轻的学科。凡是能够通过眼睛获取的信息都是“visual”(视觉)的，“visual”不仅是一种手段——用摄影、摄像等可视化的手段记录、保存人类学资源；而且是研究对象——对照片、绘画、电影、服饰等可视化资源进行人类学角度的分析；它还是一种研究方法和思维方式。本
本书着眼于电视文艺专题节目的独特审美属性，从艺术特征、创作理念、影响构成、选材与构思、结构章法等方面具体分析讲解电视文艺专题节目的创作规律。 本书适用于广播电视编导专业，是广播电视编导专业尤其是文艺编导方向专业课程《电视文艺专题创作》的教材，也可以作为《电视专题创作》课程的辅助教材。
从1993年到2013年，这20年的中国电视新闻经历 了非同寻常的20年，从电视新闻杂志、直播连线到新 闻评论，电视新闻的传播语态发生了颠覆性的变化。 作为这20年中国电视新闻变革的亲历者，集记者、主 持人、制片人和新闻评论员于一身的白岩松与这个时 代紧密地联系在一起。《一个人与这个时代：白岩松 二十年央视成长记录》是白岩松的20年央视成长记录 ，通过白岩松讲述这20年里他所亲历的故事、他所关 注的新闻和人，来打量、记录他，更重要的是，记录 这个变革的时代。
本书作者都是中央电视台相关部门的领导、专家和骨干。其内容全面，涉及高清电视节目转播与传输全过程的理论与方法，主要是中央电视台在开展高清电视节目转播与传输工作中的具体做法、实践经验和心得体会与理论思索。 本书立意新颖，形式独特，图文并茂，体系完整。论述深入浅出，性、实用性、针对性强。
本项研究是用文献计量学的方法，对SSCI、A&FICI和ISSHP国际检索工具在1995—2004年期间收录我国（包括我国香港和台湾地区）论文的情况，进行综合性统计分析，内容包括论文的数量、国际排名、学科分布、地区分布、机构分布、文种分布、外合著以及被引用和引用等情况。从一个方面揭示我国人文社会科学在走向世界的进程中面临的机遇和挑战，为我国学术研究和科研管理部门提供一些可资参考的数据。
在《读书》创刊三十周年之际，编者从三十年来的已刊文章中选择精粹，依循杂志自身的风格特征，按如实、说短论长、蜻蜓点水等编辑成《灵蛇之珠(读书笔谈精粹)》，以满足不同读者群体的阅读需求，同时也是答谢那些在三十年间始终不渝支持编者工作的读书界的朋友们。 ????《灵蛇之珠(读书笔谈精粹)》(作者读书杂志)收录《佛寺与宗教学系：相隔有多远》、《日记是可怕的》、《想象：被搁置的天赋》、《谁“懂”音乐》、《从“建筑之树”说起》、《从服装开始的改革》、《文人的青春文人的病》等文章。
本书分为两部分： 一部分称为“专题版”，主要汇集俱乐部成员或特约作者最有感触、也最有把握的选题，需要凸显的是“独特”与“多元”，前者由作者的专业研究与思考能力支持，后者则由每篇专题后的“讨论”保证。 另一部分名为“热点版”，我们遍览诸种主流的周刊杂志，包括《三联生活周刊》、《中国新闻周刊》、《嘹望东方周刊》、《凤凰周刊》、《新周刊》、《南方人物周刊》、《新民周刊》、《南方周末》等：以它们的专题报道多寡为标准，综述媒体对最热点的事件、问题的报道与观察，再加以“评论之评论”，希望能够通过此种努力达成“记录精神生活变化”的目标。
《电视编导艺术》首次对电视艺术的发展与传播、电视艺术视听艺术语言的创构、电视场面调度与镜头运用、电视编导的艺术思维与媒介素养及电视新闻、电视教育类、电视生活服务类、电视法制类、电视谈话类、电视广告、电视剧以及电视纪录片等类型节目的编导策略进行了系统的阐述。本书既立足于电视编导理论体系的阐述，又结合丰富的电视节目制作实例进行分析，融学术性和实用性为一体；研究中提出了一些新的理论观点与运用技巧；并重点对多种类型电视节目的编导与创作进行了详尽论述。 《电视编导艺术》可为电视编导工作者和研究者提供理论借鉴和参考；同时可作为高等院校广播电视编导、电视节目制作、新闻传播、导演创作等诸多专业本科或研究生相关课程的教材。
本书系统地阐述了政府部门、企事业单位和其他织织机构应对突发事件所需要遵循的基本原则。
本书系统地阐述了政府部门、企事业单位和其他织织机构应对突发事件所需要遵循的基本原则。
