以戏剧学校师生课堂对话形式写就的日记体《演员自我修养》是他*为知名的代表作，是斯坦尼斯拉夫斯基表演体系的精华。它详细阐述了演员在形体、发声、性格、思维逻辑等方面所应具备的素养，不仅是一部经无数表演工作者成功检验的关于演员职业、责任与使命的工具书，更是一部关于演员与社会相结合，提升与完善演员艺术修养、道德修养的人生巨著。

《演员自我修养》借助戏剧学校师生学习表演的故事，从艺术观、想象力、注意力、情感记忆等多方面讲述表演的方法和技巧。不仅是一部经无数表演工作者成功检验的关于演员职业、责任与使命的工具书，更是一部关于演员与社会相结合，提升与完善演员艺术修养、道德修养的人生著作。普通读者通过这本书，可以在许多方面获益，例如：欣赏影视作品和表演、学习真实表达自我的方法、如何让自己更加自信、如何调动自己的情感素材去实现目标、像角色一样去感受和思考。

本书重新整理了顾仲彝论著《编剧理论与技巧》，是国内编剧受惠甚多且能够有效指导实践的创作指南。作者通过戏剧题材与主题思想、戏剧冲突、戏剧结构、戏剧人物、戏剧语言等方面，博采古今中外优秀剧作和戏剧理论精华，明晰揭示了编剧艺术的规律和秘密语言，再现了其一生关于编剧艺术的独到见解。编剧创作与研究者如果认真研习本书的规则、方法和技巧，那么就能离优秀的编剧更进一步。

第一次世界大战刚刚过去几年，本书作者便以价值中立的态度，对人类首次“总体战”中英、法、德、美等主要交战国的宣传策略及其效果进行了全面和高度理性的分析。《世界大战中的宣传技巧》对充满着谎言和欺骗的战时宣传的揭示最初引起了学界和公众的恐慌，有评论家称之为“一本马基雅维利式的教科书”，呼吁“马上予以销毁”。如今，历史已经赋予它美国传播学开山之作的不朽地位。

深圳是改革开放的前沿阵地。 30年沧海桑田。昔日的“边陲小渔村”，如今已变成高楼林立的大都市。 南海潮涌，自会有沉渣泛起。 1998年，党中央、国务院对打击走私、惩治腐败作出了一系列重大决策，全国各地、各执法部门雷厉风行地开展了声势浩大的反走私、反腐败斗争。一批走私大要案得到查处，一大批走私违法犯罪分子和内部执法腐败分子受到严惩，大规模走私被有效遏制，进出境秩序有了明显改善，海关税收连年大幅度增长。 然而，反走私仍是一项长期斗争，受暴利的驱使，随时会有人铤而走险。有人说中国加入世界贸易组织后，许多产品实现“零关税”，走私将从根本上得到控制。事实证明，这只是善良的人们的美好愿望。中国加入世界贸易组织后，走私分子还在继续活动，而且出现了新的动向，走私手法更狡猾、更隐蔽，出现了

该书通过对历届中央电视台春节联欢晚会的研究，讨论当代大众文化与文化领导权问题。将春节联欢晚会视为一种文化领导权的建构方式。采取话语分析的方法，以揭示赵本山小品等大众化文本的意识形态。同时联系社会结构和历史语境，以揭示文本背后的权力关系和历史情境。对春节晚会的生产机制、有广泛社会影响的节目文本、特别是陈佩斯、赵本山、倪萍、李咏、郎朗、以及一大批港台明星等明星文化符号，进行了理论阐释，呈现了在消费主义与全球化语境中地域、行业、性别、阶层、权力、资本、民族等多种力量的文化诉求。

本书是中国新闻出版研究院传媒研究所和中国广播电视社会组织联合会县级融媒体中心委员会以及浙江省、江苏省等地方融媒体中心共同出品的2023-2024年度关于全国县级融媒体中心创新发展的调查研究报告。本书从创新模式、创新应用、创新运营、创新报道等四个方面，汇集了来自全国会员单位的典型创新发展案例。这些案例符合中央关于推进媒体深度融合的原则要求，在媒体融合理念思路、内容形式、手段方法、路径模式上有理突出创新，在加强内容建设、强化先进技术引领、创新运营管理方式、深化体制机制改革、培养全媒体人才队伍等在红点领域和关键环节有创新进展和务实举措。

《演员自我修养》是俄苏杰出的戏剧艺术家斯坦尼斯拉夫斯基最重要的作品之一，为日记体形式，主要探讨体现创作过程中的自我修养，其中所涉及的各个方面都是经过深思熟虑的，在历史上被证明了的，通过了试验，被演员职业检验过的东西，是斯坦尼斯拉夫斯基表演体系的精华所在。不管是国内的北京艺人还是好莱坞的艺术家，都以学习本书为荣。

本书系统地阐述了政府部门、企事业单位和其他织织机构应对突发事件所需要遵循的基本原则。

近年来，一些难以用常规叙事理论解释的电影频繁出现在商业片里，它们在不同程度上尝试弱化故事，将创作重点转向对人物境遇的刻画。本书提出“境遇电影”概念，既是对这一系列变化的总结，也是试着搭建一套全新的电影认知模型。“境遇电影”关注主体与情境的相遇，相比人物和情节， 强调观众的沉浸和身体经验。作者从身体、空间、时间、影像四个角度出发，进行系统阐释，分析其应用案例，并探讨其适用可能性，旨在为理解、创作电影提供一种新的视角。

本书以高清电视的发展为主线，围绕其科技文化、产业市场及中国高清电视的发展现状、高清频道的运营管理和发展规划，全面系统地梳理了高清电视的历史、现状，并科学客观地规划其未来发展目标，从学理上阐明了高清电视内部衍变的发展机理，从实践上评析了高清电视外部运营的框架机制，为从学术上进一步提升总结，从操作上进一步营运把握，提供了先导的理论模式和具有借鉴意义的经验做法。

本书从全球电视产业发展的视角出发，以专业电视人的眼光与头脑，全面系统地深入介绍英美主流电视节目模式，解析当今的电视节目潮流，分析当前流行的电视节目形态模式及电视业界的运行机制和电视理念。本书选择全球近年来热播和较有影响力的40个节目模式进行研究，收集了一批有代表性并获得成功的优秀电视节目，包括脱口秀类、真人秀类、民生类、新闻类、游戏类、科教类和儿童类等节目种类。除了对电视节目模式创意及制作的介绍之外，还结合近一两年的*剧集对经典节目模式类型加以解析和评论，并对电视节目模式的营销、跨国流动与节目模式本土化改造进行深入分析。有些案例涉及中国观众所熟知的外国经典节目的中国化改造等。所以，从这个意义上来看，本书不但具有一定的理论价值，而且还具有较高的实践意义和欣赏价值。

《新媒体时代广播电视语言研究》从新媒体的特征，新媒体对广播电视的影响，新媒体语言的特点，新媒体语言的分类，广播电视播音主持语言在新媒体时代所呈现出来的特征，所出现的问题，所面临的挑战，以及在新媒体背景下如何规范广播电视语言，如何科学地制定新媒体的语言规划，如何处理新媒体语言和传统媒体语言的相互之间的关系进行了认真的交流并提交了相关的论文。同时还结合中央人民广播电视台、中央电视台等主流媒体的语言表现及语言规范问题进行了调查研究。研究也注意以主流媒体的品牌节目为例，如央视的新闻联播、央视的焦点访谈、央视的主持人大赛等，使其更具有典型性、代表性和说服力。

《演员自我修养》借助戏剧学校师生学习表演的故事，从艺术观、想象力、注意力、情感记忆等多方面讲述表演的方法和技巧。不仅是一部经无数表演工作者成功检验的关于演员职业、责任与使命的工具书，更是一部关于演员与社会相结合，提升与完善演员艺术修养、道德修养的人生著作。普通读者通过这本书，可以在许多方面获益，例如：欣赏影视作品和表演、学习真实表达自我的方法、如何让自己更加自信、如何调动自己的情感素材去实现目标、像角色一样去感受和思考。

《中国移动电视发展报告2013》是中国部系统描绘移动电视行业发展状况的蓝皮书，意在通过对中国移动电视作为传播媒体和传媒产业的全面梳理，公正、客观地反映行业十年发展历程、移动电视行业的发展现状、移动电视的传媒价值、行业的发展成就、存在的问题及对策，以及移动电视分会及其会员单位的基本情况，供决策者、专家学者、广告主、业界同仁参考。虽然囿于各种条件，本报告不够全面且失之精确，但已初步建构了一个体系，并以其内在的逻辑基本反映中国移动电视行业的概貌。

应该说，《铭记》的采制是在时间紧迫、人力紧张的情况下上马和进行的。台领导和新闻中心领导给予了许多支持和鼓励，新闻专题部很多同仁都贡献了心智，《铭记》的创作团队更是克服了种种困难，坚韧执着地坚持了下来。 而《铭记》存在的本身，从期到今天，同样也是一种坚持。在初，我们希望《铭记》会是中央电视台持续播出时间长的抗震救灾特别节目。我们说，做下去，能做多少期就做多少期，能做多长时间就做多长时间。一年过去了，我们的眼前，依然还有许多有待开掘的内容。 或许，也难免留有遗憾。我们所面对的，是如此的重大的事件。但是否我们的视野已达极致？触须已抵至深？选题是否都具有标本性？…… 但我们依然可以说，《铭记》就是一个答案。《铭记》书写了一部中华民族厚重的心灵记忆，而当面对人类历史上罕见的灾难，当面

在《欢乐中国行》制片组的墙上，有一张地图，上面密密麻麻地画满了小红旗，每画一面旗子就代表剧组曾在那里留下过足迹。粗粗算起来已经有200多个小红点闪烁在中国的版图上。 《欢乐中国行》开播已经5年多了。这个小生命从呱呱坠地咿呀学语到步履生风展翅飞翔，其中充满了欢笑和泪水。有成长的艰难更有收获的喜悦。在节目最初筹备时，我们曾给她起名为《欢乐中国》，张晓海主任几经斟酌，在其后面加上了“行”字，平添了几分动感，也寄予了虎虎生风之意。有了这样一个字，就注定了我们总是在路上，走过这200多个地方，总里程不知能绕地球几圈。 于是，我们团队里的很多人经常是几个月都不能回家，在奔波的过程中季节都不知不觉地变换了。每个人都有说不完的劳顿和辛苦，但比起节目成功后的幸福，仿佛一切都不值一提。 于是，我

陈刚、李振营编著的这本《电视摄影造型基础（ 第2版）》本着理论与实践并重的原则，教授电视节目 摄制方式的基础入门技巧，培养学生自觉运用形象思 维进行节目构思和创作，了解电视画面造型的基本方 式和方法，以建立电视节目创作本体意识，学会电视 摄影造型技巧。 本书大量应用外的影视作品作为范例， 借鉴电影画面创作讲究画面造型、相对更为规范的优 势，同时注意结合电视节目画面创作的特点。 本教材适用于各高校广播电靓专业的本科生、研 究生、高职学生，以及成人教育、远程教育、高等教 育自学考试等相关专业学生，是中国传媒大学电视学 院电视摄影课程和国家高等教育自学考试指定教材。

本研究以1958年以来中国电视的发展为立足点，从传播学、社会学、心理学等多学科的视角审视受众的需求变化。全书围绕电视受众的需求程序、需求动机、需求选择、需求指南向等四个方面解析不同历史阶段受众需求的表现。作者站在受者立场上，以实证的方式，提供了一种表达需求多元化的思路，展现了转型期中国电视受众需求的各种差异。

本书特点： 转型原因分析。即传统电视为什么要向与各种新媒体融合发展的方向转型?通过技术环境、市场竞争环境以及国际传媒发展环境，分析传统电视所处的数字媒体生态系统，解析传统电视转型的各种驱动因素。 转型问题分析。即现阶段我国传统电视转型面临哪些困难和挑战?全书针对观念、体制、运营、服务、人才等方面详细解读传统电视与新媒体融合转型面临的现实问题。 转型对策分析。本书提出，为适应愈益融合化的媒体生态，传统电视应以牢牢把握未来视频主导权为方向，从内容生产、内容传播、经营管理、竞争策略、用户服务等方面着力，优化流程，建立未来电视的生产、传播、经营模式。 主要概念界定。由于业界对“传统电视”、“新媒体”、“融合”等相关概念的认识并不统一，本书侧重于从行业实践的角度对这些基本概念进