行书简言之是在楷书的基础加以小的变化，书写起来很简便的书体，故而与楷书相间流行开来。行书是介乎草书和楷书之间的一种书体，它不象草书那样难写难认，又不象楷书那样严谨端庄。所以古人说它“非真非草”。它的特点是运用了草法，部分地简化了楷书的笔画，改变了楷书笔形，草化了楷书的结构。总之它比楷书流动、率意、潇洒，又比草书易认好写。

《七十二贤人印谱》内容包括两部分院一是孔子学生姓名别号及简介以及画像曰一是作者将孔子高徒的姓名别名分别治印袁汇集成册袁每位弟子一至三方印谱遥。

书法，指有较高艺术水平的书法作品。古代将书写于缣楮纸帛而有法度的书法作品均称“法书”，或称“书”。《书法三味》：“作字之要，下笔须沉着，虽一点一画之间，皆须三过其笔，方为法书。”北宋王安石有“好事所传玩，空残法书帖”诗句。今通称所作之书法作品为法书，还含有尊重作者之意。

《御制盛京赋》是乾隆皇帝东巡盛京祭祖时所创作的一篇文学作品，用以追述先人的丰功伟绩，歌颂盛京地区的富饶，怀念佐命勋臣等等。并令臣工广搜载籍，据援古法，撰写成玉箸篆、垂云篆、柳叶篆等三十二体篆文，于乾隆十三年（一七四八），由武英殿镂板刷印。《御制盛京赋：垂云篆》面世以后，因其高超的篆书书法艺术饮誉于世，不仅令人对那些只闻其名、难见其形的篆体有了明确的认识，而且对后世的书法、篆刻、绘画及文字学研究起到了积极的推动作用，成为重要的篆书临本。今鉴于三十三体篆书《御制盛京赋》具有极高的艺术价值，但流传未广，知者有限，中国书店据所藏清乾隆武英殿刊三十二体篆书《御制盛京赋》中择取部分篆体刊行，希望《御制盛京赋：垂云篆》能为喜爱古文字及篆刻方面的人士提供研究、欣赏、临摹之用。本册所选为“垂

行书简言之是在楷书的基础加以小的变化，书写起来很简便的书体，故而与楷书相间流行开来。行书是介乎草书和楷书之间的一种书体，它不象草书那样难写难认，又不象楷书那样严谨端庄。所以古人说它“非真非草”。它的特点是运用了一定草法，部分地简化了楷书的笔画，改变了楷书笔形，草化了楷书的结构。总之它比楷书流动、率意、潇洒，又比草书易认好写。

宋词选本自宋以来不断出现，与唐诗选本一样，我得难以统计。这些选本，或选一个流派，或选一个时期，或选一个词人，或针对不同的对象，有不同的编排。另一方面，以词为表现内容的“词意画”也大量出现。柳永、欧阳修、苏轼、李清照、辛弃疾等词人的许多词作被画家选材，创作为“词意画”。词画互动的形式，大大增强了词与画的影响。词长出了翅膀，画扩大了题材。这是传统文化精华传播的很好形式。本书综合了段秀的宋词词作和据此而作的书画作品的状况，精选了40位宋代词人的百篇佳作及书画家据此而创作的“词意画”。词作采自中华书局版《全宋词》。在《唐诗》出版时，中华书局就已确定出版这本《宋词》了。

元代对书法的重视不亚于前代，书法得到一定的发展。探索和认真的临学，在学习古人的传统基础上“托古改制”，使晋、唐的传统法度得以恢复和发展，扭转了南宋以来由于士大夫多“趋时贵书”形成的所谓“恶札流饰”的积习,开启了元代的书法风格。久之已成为在社会上流行最普遍，在日常生活中最切实用的字体。在应用价值上来说，算得是最的。故能自后汉相传至今，历久而弥新。《元·杨维桢法书选——行书真镜阉募缘疏、行书跋张雨诗》为其中代表作。

《中国古代绘画精品集》精选了隋、唐、五代、宋、元、明、清的绘画名家及其名作，以馆藏书画珍品为源本，以册页的形式出版，呈现了较完善的中国古代绘画代表性流派和个人风格体系。《中国古代绘画精品集：任伯年花卉册页》通过先进的技术手段获取画卷信息，逼真再现了难得一见的原作风貌，读者能更准确欣赏到这些绘画的独有的用笔特征和微妙的墨色韵味；另外，设计上采用正面全图，背面局部放大的形式，以满足广大收藏和艺术爱好者欣赏、临摹的需求。

《点石斋画报》为中国最早的旬刊画报，光绪十年（公元1884年）创刊，光绪二十四年（公元1898年）停刊，画报内容反映19世纪末社会热点。朝政大事，三教九流，各国风俗景物，近代科学知识无不列入其中。参与创作的画家除吴友如和王钊外，还有金蟾香、张志瀛、周慕桥等17人。绘画采用西方透视画法，构图严谨，线条流畅简洁。

《的字》精选《石鼓文》中形体美、清晰度高的字汇编成书，一字一面，力求从微观角度展示石鼓文篆书之美。《的字》神采古穆，肃若神明。其中的独体字从容高古，姿态各异。编选上注重范字的清晰美观，编排上重视难易的合理搭配。文字简洁，指导得法。

清代文学家李渔，曾在南京营造别墅“芥子园”，支持其婿沈心友及王氏三兄弟(王概、王蓍、王臬)，编绘画谱，名之为《芥子园画谱》。近现代画家黄宾虹、齐白石、滔天寿、傅抱石等，都把《芥子园画谱》作为进修的范本。从用笔方法到笔墨技法，从创作示范到章法布局，为学者提供了完整的解决方案。自出世以来，《芥子园画谱》便备受赞赏，流传之广泛，影响之深远，无可比拟。光绪十三年，何镛在后序中写道：“一病经年，面对此谱，颇得卧游之乐。”并题联：“尽收城郭归檐下，全贮湖山在目中。”许多成名的艺术家，当初入门，皆得惠于此。称其为启蒙之良师，一点都不过分。

《点石斋画报》为中国最早的旬刊画报，光绪十年（公元1884年）创刊，光绪二十四年（公元1898年）停刊，画报内容反映19世纪末社会热点。朝政大事，三教九流，各国风俗景物，近代科学知识无不列入其中。参与创作的画家除吴友如和王钊外，还有金蟾香、张志瀛、周慕桥等17人。绘画采用西方透视画法，构图严谨，线条流畅简洁。

《点石斋画报》为中国最早的旬刊画报，光绪十年（公元1884年）创刊，光绪二十四年（公元1898年）停刊，画报内容反映19世纪末社会热点。朝政大事，三教九流，各国风俗景物，近代科学知识无不列入其中。参与创作的画家除吴友如和王钊外，还有金蟾香、张志瀛、周慕桥等17人。绘画采用西方透视画法，构图严谨，线条流畅简洁。

《点石斋画报》为中国最早的旬刊画报，光绪十年（公元1884年）创刊，光绪二十四年（公元1898年）停刊，画报内容反映19世纪末社会热点。朝政大事，三教九流，各国风俗景物，近代科学知识无不列入其中。参与创作的画家除吴友如和王钊外，还有金蟾香、张志瀛、周慕桥等17人。绘画采用西方透视画法，构图严谨，线条流畅简洁。

《芥子园画谱》介绍了中国画的芥子园画谱的技法。《芥子园画谱》自300多年前出版以来，不断拓展出新，康熙年间的“王概本”、光绪年间的“巢勋本”为世人学画必修之书。全书通过国画艺术家们多年作画、教学与出版的经验，同时结合中老年初学者的学习特点进行编辑出版。

《中国古代绘画精品集》精选了隋、唐、五代、宋、元、明、清的绘画名家及其名作，以馆藏书画珍品为源本，以册页的形式出版，呈现了较完善的中国古代绘画代表性流派和个人风格体系。此系列画集通过先进的技术手段获取画卷信息，逼真再现了难得一见的原作风貌，读者能更准确欣赏到这些绘画的独有的用笔特征和微妙的墨色韵味；另外，设计上采用正面全图，背面局部放大的形式，以满足广大收藏和艺术爱好者欣赏、临摹的需求。

《点石斋画报》为中国最早的旬刊画报，光绪十年（公元1884年）创刊，光绪二十四年（公元1898年）停刊，画报内容反映19世纪末社会热点。朝政大事，三教九流，各国风俗景物，近代科学知识无不列入其中。参与创作的画家除吴友如和王钊外，还有金蟾香、张志瀛、周慕桥等17人。绘画采用西方透视画法，构图严谨，线条流畅简洁。

行书到了宋代，出现了新的面目。书法家往往借助书法来表现个人的学识、个性和怀抱。所以古人评及宋人书法说“宋人尚意”。能代表宋代风格要推举“宋四家”。宋四家指的是苏轼、黄庭坚、米芾和蔡襄。《宋·蒋璨等法书选——行书睢阳五老图题记》为其中代表作。

草书是按一定规律将字的点划连写，结构简省，偏旁假借，并不是随心所欲的乱写，它的艺术欣赏价值超过实用价值。一般分章草和今单两种，章草是隶书简易急就快写的书体。字字独立不连写，笔划带有隶书的笔意。