元代杂剧是我国戏剧艺术宝库中的一朵奇葩，它代表了我国戏剧艺术的一个发展高峰，反映了我国元代社会的基本风貌和人民生活，本书精选了其中几出优秀剧作，有《感天动地窦娥冤》、《赵盼儿风月救风尘》、《破幽梦孤雁汉宫秋》、《赵氏孤儿大报仇》等，让你更好地欣赏元代戏剧艺术。
复社名士侯方域，秦淮名妓李香君，才子佳人的爱情本该旖旎缱绻，怎奈江山破损，容不得儿女私情。侯方域被迫远走，李香君血染桃花扇，于筵前骂贼，强似一班苟且偷生的男子。孔尚任“借离合之情，写兴亡之感”，“知三百年之基业，隳于何人，败于何事”。“国在那里？家在那里？”张道士一声大喝，断了情根，更精醒了世人。
《宋代歌舞剧曲录要元人散曲选》为“武汉大学百年名典”系列之一。《宋代歌舞剧曲录要元人散曲选》收录刘永济先生要着《宋代歌舞剧曲录要》和《元人散曲选》，均基本保持原貌出版，以资纪念。《宋代歌舞剧曲录要》将宋代歌舞剧曲分类进行论述，又将现存于宋人着述及词集中的歌舞剧曲之重要者分类录于每章之下。《元人散曲选》所选曲家小令兼顾各种风格与流派，反映了元代散曲的基本面貌。
本书是对宋代作家陆游词作所作的校勘、定律、考证、笺注和词评。以国家图书馆藏嘉定溧阳学宫陆氏所刻残本《渭南文集》为底本，参校众本。录词144阙，依韵脚分为三卷。本书学术价值较高，作者的词评和考释都颇具水准，于词律用力尤多。
“挂枝儿”是明代万历朝兴起于民间的时调小曲，在晚明甚为风行，所谓“不问南北，不问男女，不问老幼良贱，人人习之，亦人人喜听之”（沈德符《万历野获编》卷25《时尚小令》），可见其程度。 冯梦龙辑评《挂枝儿》10卷，明刻本残缺，存9卷；另有姚梅伯《今乐府选》收抄本，分上、下两卷，亦残缺，然恰能补足10卷本。此书以部分卷，有私部、欢部、想部、别部、隙部、怨部、感部、咏部、谑部、杂部，凡录诗435首，以抒写男女爱情生活与社会生活状貌为主要内容，生动、活泼、率直、真切为其突出风格特色，此为主流。其中还有一些格调庸俗低级的篇什，是需要批判扬弃的。 《挂枝儿》的整理出版，对研究晚明社会风习，以及民间文学，具有重要意义。
谭正璧编著的《弹词叙录》仿《曲海总目提要》、《中国小说提要》等书体例编写，以叙录弹词内容为主，兼及作者、版本、成书年代、本事来源以及同题材的其他文学作品，旨在就明清以来的所有弹词作品作一总结，以供中国文学史及中国民间文艺研究者参考之用。
元代文学以曲名，元时就已将曲与唐诗、宋词并称。元罗宗信《中原音韵·序》：“世之共称唐诗、宋词、大元乐府，诚哉!”近人王国维《宋元戏曲史·序》：“凡一代有一代之文学：楚之骚，汉之赋，六代之骈语，唐之诗，宋之词，元之曲，皆所谓一代之文学，而后世莫能继焉者也。”元曲可以分为杂剧和散曲两种。以文艺样式分类，杂剧为综合的戏剧表演，散曲为流行歌曲演唱；从音乐系统来看，二者同属北曲系统的乐曲，所以统称为曲。元及元明间杂剧今存本261种（包括残本）；元散曲据《全元散曲》共辑小令3853首，套数457套，内有很少南曲。《全元散曲》出版后，又有新发现。无论杂剧和散曲，都体现了文学史上的一次重要变革。王国维称元杂剧的文学成就为“一代之绝作”（《宋元戏曲史·元剧之文章》），胡适也赞元曲为“流之文学”（《吾国历史上
《西昆酬唱集》是西昆派的主要代表作，该派在诗学、美学上的特色在该书中体现得淋漓尽致。王仲荦先生很早便开始了对该书的注释工作，前后耗时数十年之久，翻阅了二十五种文史要籍，对书中的用事典故、甚或词语出处都作了详细的辨释。这一注本已成为爱好与研究西昆体诗歌的人们必不可少的一部书。该书在八十年代曾由中华书局出版，市面久缺，现由上海书店出版社据原样再版，并附以诗句索引、注者简历，以便读者翻检。
《拉赫玛尼诺夫钢琴独奏曲集系列(第3卷):拉赫玛尼诺夫钢琴独奏改编曲集》指出拉赫玛尼诺夫的钢琴音乐作品甚富俄国色彩，充满激情且旋律优美，不仅是许多大钢琴家音乐会的保留曲目，同时也成为钢琴演奏比赛的“试金石”，受到越来越多的音乐爱好者的追捧，是钢琴音乐的经典文献。
《钢琴四手联弹名曲集》共选编了40首从古典、浪漫到近现代不同时期的钢琴四手联弹作品，分为（一）、（二）两册。程度由初、中级到高级，为读者提供了较丰富的教学和音乐会曲目。学习者可由此对钢琴四手联弹的各类不同风格和演奏技术，有较明晰的了解。《钢琴四手联弹名曲集》亦可作为钢琴多样性教学的补充材料。 《钢琴四手联弹名曲集（一）》按作曲家出生的先后排序，以初、中级程度为主。第二册为中、高级程度曲目。在后半部分，编入莫扎特两首的奏鸣曲和舒伯特的幻想曲。汇编多种不同类型、风格各异的作品于一集，旨在扩大学习者的视野，让我们能更多地了解钢琴四手联弹曲目，并在学习中有更宽泛的选择余地。
提到曲，人们一般都认为就是指元曲，实际上在这里谈到的曲是广义的戏曲。戏曲艺术在中国文学史上乃至整个中华文化中都占有非常重要的地位，它的成就并不逊于诗、词和赋。 谈及戏曲，人们难免就会联想到一个“俗”字。当然，这里所说的“俗”，并不是指俗气、鄙陋，它们相对于高雅、雅致的“雅”而言，是指通俗、质朴。戏曲不只有俗的一面，同时也有雅的一面，是有雅有俗、雅俗共赏的。
目前这个实用版本采用了卡尔·佩斯勒所编的杰出的《全集版本》为其蓝本。 与《全集版本》一样，本版本中出自海顿本人笔下的连线、表情记号、速度记号等均使用了原来的粗体大字号，而所有其他加入的记号均彩 稍细稍小的字号。海顿生前出版的版本中所加入记号在此均采用较小的字号，而在以后版本中加入的记号则以括弧中的小字号出现，其中包括本书编者加入的记号。 指法也应该接近海顿的风格，因此，本版本中偶尔会出现拇指弹奏黑键的现象。其实，东方不亮西方亮，演奏者有很多机会在同一或相似的段落中深度指法。
《西昆酬唱集》是西昆派的主要代表作，该派在诗学、美学上的特色在该书中体现得淋漓尽致。王仲荦先生很早便开始了对该书的注释工作，前后耗时数十年之久，翻阅了二十五种文史要籍，对书中的用事典故、甚或词语出处都作了详细的辨释。这一注本已成为爱好与研究西昆体诗歌的人们必不可少的一部书。该书在八十年代曾由中华书局出版，市面久缺，现由上海书店出版社据原样再版，并附以诗句索引、注者简历，以便读者翻检。
《康海散曲集校笺》收入《沜東樂府》和编校者陳靝沅新發現的《沜東樂府後錄》，是康海散曲作品迄今最為完備的一個整理本。欲瞭解詞場才子康狀元其人其曲，欲研洽散曲文學，這本小書都將大有裨益。本小書以臺灣藏本《沜東樂府》二卷及《沜東樂府後錄》上、下二卷為底本進行點校。
舒伯特是19世纪浪漫主义音乐的代表人物，虽然他不是以钢琴作品闻名于世的作曲者，但钢琴作品实际上贯穿他的整个创作历程。舒伯特钢琴奏鸣曲在种类、创作时间、创作风格的变化、和声、旋律等方面具有鲜明的特点。他有很多经典作品流传于世，《舒伯特钢琴奏鸣曲集(第1卷)》是其钢琴奏鸣曲的卷。
《“中华诵·经典诵读行动”读本系列：元曲三百首诵读本》正文前有“内容导读”和“诵读指导”。“内容导读”包括对《元曲三百首》的成书过程、作者和作品思想等方面的综述，“诵读指导”则请播音专业的专家从朗诵角度对《元曲三百首》诵读时的语气、重点和感情变化等进行指导。《“中华诵·经典诵读行动”读本系列：元曲三百首诵读本》流传广泛，大众认可度高，利于诵读，益于正教。适合中小学老师、学生阅读，适合幼儿园和私塾老师阅读或领读。
本书是对宋代作家陆游词作所作的校勘、定律、考证、笺注和词评。以国家图书馆藏嘉定溧阳学宫陆氏所刻残本《渭南文集》为底本，参校众本。录词144阙，依韵脚分为三卷。本书学术价值较高，作者的词评和考释都颇具水准，于词律用力尤多。
本书以专题形式撰写，共有近百题，并按各专题内容的相关性大致分为“元曲历史”、“元曲文本”、“元曲语言”、“元曲民谷”四章。首章是对迷雾重重的元曲历史问题的清理，次章是对丰富多彩的元曲作品艺术的赏析，三章是对颇费猜详的元曲语言奥妙的识读，末章是对生动鲜活的元曲民情风俗的考察。这四章，努力融历史学、文本学、语言学、民俗学为一体也就是从四个不同角度切入元曲，对这进行从里到外、面面惧观的立体式解读。将实证资料与活泼趣味结合起来，在评述诸观点的同时又努力给出个人的见解，此乃本书的追求。本书更多是向着大众而来、为大众写作的，并不意味着就此降低学术要求和学术品格。元曲艺术，博大精深；元曲研究，道路宽广。
《莫扎特钢琴奏鸣曲集（卷）》为莫扎特创作的钢琴乐谱。为专业学习钢琴演奏的常选乐谱。此次翻译引进的是维也纳原始出版社出版的净版本乐谱。《莫扎特钢琴奏鸣曲集（卷）》由专业的音乐学者与音乐编辑经过多方考证最后确定，因此具有很高的引进和翻译价值。译者为的音乐学者，通晓多种外语，包括英语、法语、德语等，是翻译该版本的合适人选。
