依据数以万副的贺兰山岩画，本书记录远古人类和历史时期的放牧、狩猎、祭祀、争战、舞蹈等生活场景，以及羊、牛、马、驼、虎、豹等多种动物图案和一些抽象的象形刻画符号，揭示了原始社会的初始信仰、崇拜情感和记事记录，以及历史时期诸多游牧民族生活的心路历程，可谓见证了百万年的人类文化史和五千年以来的文明史。

《中国近现代版画:神州版画博物馆藏品集.7》由四川省美术家协会等编

本书以普及和探讨中国传统 年 文化为核心，选取 年节 和 年画 两个研究对象，结合史学、民俗学、社会学、艺术学等学科知识对年俗演变历史、地域文化信仰、传统年画图形等信息展开充分详细的论述。整体架构分三部分：第一部分概述中国传统年节与传统年画的关系，并以十五个中国传统节日文化为轴，将知识性、故事性较强的各地传统木版年画作品导入年节，以赏析的方式加深读者对传统木版年画和年俗文化的对应理解；第二部分系统讲解传统木刻年画工艺；第三部分结合设计案例系统分析讲解传统木版年画在现代艺术设计中的具体应用。

《雕塑的起源》一书重返“原初瞬间”，跳出线性艺术史的叙事方式，通过“远古想象”捕捉人类首次赋予“对象物”以“雕塑”概念瞬间，从观念层面探讨日常“对象物”“被凝视”及被“对象化”过程，为未来雕塑创作提供了一个独特视角和崭新的基础理论。

文化读本。全书由前言、凡例、目录、词目表、辞典正文、附录、分类词目索引七部分组成。所收敦煌石窟知识及相关词条共计1400余条，按汉语拼音音序编排，以方便读者查阅。随文插图80余幅。附录由敦煌历史年表和敦煌石窟编号对照表两部分组成。本书在编写过程中，参阅了《敦煌学大辞典》《佛学大辞典》《宗教辞典》等一批工具书和《敦煌石窟内容总录》《敦煌莫高窟供养人题记》《莫高窟窟前殿堂遗址》《敦煌建筑研究》《中国石窟》《中国美术全集》《中国壁画全集》《敦煌学》等前人研究成果中的相关内容，具有较高的权威性。

《穿过巴瓦的花园》由金秋野著

本书主要运用跨学科的方法将敦煌魏晋南北朝时期的壁画样本与阿恩海姆视知觉理论相结合，探索敦煌艺术如何通过不同的知觉样式调动观者视觉主动性，从而使其参与艺术意义的整体构建过程。本书分别从形式架构规律、空间设计方法、色彩搭配原则、张力与运动的体现及象征与表现的意图等方面分析敦煌魏晋南北朝时期壁画的视知觉特征；同时在对该期中外文化碰撞、交流与整合的研究基础上，展现出敦煌魏晋南北朝时期壁画的风格流变历程。希望本书秉承的“总体空间”研究框架及跨学科视野能够为敦煌壁画艺术的研究带来新的价值与启示。

作为18世纪时期法国博物学家，布封耗费40年时间完成了36卷的巨制《自然史》，对后世影响深远。正是在他的主导下，在其合作者E.L.多邦东和M.多邦东的协助下，由同时代法国著名的雕版绘画师弗郎索瓦-尼古拉·马蒂内完成了1008幅精致的雕版手绘插图。这套18世纪的鸟类图鉴丛书，自1765年陆续问世以来，距今已有二百五十余年的历史。 这1008幅手绘图包含973幅鸟类插图，35幅其他动物插图（28种昆虫、3种两栖和爬行类动物图和4种珊瑚图）；其中包括1228只鸟、24只金龟子、23只蛾、61只蝶、1只变色龙、1只海王星苔虫、3只负子蟾、1只飞蜥、5只天牛、2只螳螂和4丛珊瑚。 其中有些鸟类，如马岛蓝鸠、马斯卡林鹦鹉、卡罗莱纳长尾鹦鹉、塞内加尔长尾蜂虎、留尼汪红鹀、大海雀等早已绝迹；而像法国小鸨、阿波罗绢蝶、白鹈鹕等在有些地区以及灭绝。因此，这些插图更显

集结37位造型艺术家，揭秘设计制作背后的故事。想知道自己心爱的模型从设计到完成需要多久吗？想知道一流手办模型展览会的参观攻略吗？想了解知名的手办生产厂家、手办制作公司的秘密吗？ 37位一线造型艺术家、125款原创设计、18部制作攻略、9个艺术专栏、2篇独家访谈，从设计灵感、创作背景、爱用工具、制作过程、工作习惯，到多视角成品展现，一场纸上的造型展览与分享之旅，以及那些让你无尽欢喜、感叹惊奇、渴望拥有的“传奇”之作，尽在这里。 在书中你可以看到的细节： 1.造型艺术大家、人气插画师、涂装特效先锋、新秀原型师集结——作品、创作灵感、制作过程、常用工具、工作习惯等。 2.涂装大家田川弘的拟真模型涂装讲座——脸部、头发及金属色涂装。 3.成就造型师的动物观察图鉴——以老虎、鳄鱼为例详解生物的造型特征。 4.专业人士

自古以来，中国就有着丰富多彩的民间艺术文化，其中大吴泥塑作为一项代表性的传统艺术形式，承载着潮州文化的博大精深。《大吴泥塑》一书的编写旨在深入探究这一古老艺术的渊源与发展，弘扬中华民族的优秀传统文化，以期为后人传承和发展提供有益的借鉴与启迪。本书具有以下几个显著特点：一是将艺术与历史相结合，展现大吴泥塑在中国传统文化中的独特地位；二是在详实介绍大吴泥塑的基础上，对其制作工艺、传承模式以及保护途径进行了深入剖析，为读者提供了全面的认识与理解；三是通过对传承人的访谈和作品展示，展现了大吴泥塑艺术的时代传承与创新发展。

雕塑是我国的重要传统文化之一，在公共场所潜移默化地发挥着精神作用，丰富着城市居民的精神空间和生活空间。《李革公共雕塑作品》编选李革历年来所创作的具有宣传功能的雕塑作品，如《林青》《杜富国》《牛势》《胡友猷》《王阳明》《邹习祥》等，作者用个人的视角对雕塑对象进行独到的理解与创作，以图片和色彩的形式迢递艺术作品的精神感召力，为读者提供一个可观览的艺术空间，并进一步对日常生活里的公共空间艺术有更深入的理解与思考。

《中国古代雕塑风格论》旨在对传统雕塑的风格类型及其精神内涵，并结合对古代历史、社会文化背景，进行系统分析研究，使之成为当代雕塑研究和创作的可资借鉴的资源。具有填补中国古代雕塑研究空白的学术意义。

依据数以万副的贺兰山岩画，本书记录远古人类和历史时期的放牧、狩猎、祭祀、争战、舞蹈等生活场景，以及羊、牛、马、驼、虎、豹等多种动物图案和一些抽象的象形刻画符号，揭示了原始社会的初始信仰、崇拜情感和记事记录，以及历史时期诸多游牧民族生活的心路历程，可谓见证了百万年的人类文化史和五千年以来的文明史。

《穿过巴瓦的花园》由金秋野著

本书主要是作者多年从事美术、橡皮章雕刻教学经验，以及作者对多年对橡皮章市场调研的集合之作。主要针对目前市场上关于橡皮章教程类图书的一些发展方向和空白，在讲一些独到雕刻技法的同时，还将作者多年推陈出新的一些独门秘籍抢先发售公布，其中包括橡皮章突破版画、篆刻、中国画、壁画、油画、漫画等极限之作。

本丛书精选山西境内拥有代表性、拥有视觉美感的壁画和彩塑，以图文并茂的方式解读作品的历史沿革、文化内涵、民风习俗、工艺流程与美学特色等，是研究中国山西壁画和彩塑的重要图集，也是面向大众、面向世界，介绍中国优秀物质文化遗产的系列图文读本，具有较高的史料价值和收藏价值。 本书主要介绍了唐五代宋辽金寺观壁画。

在奥维德的《变形记》中，皮格马利翁爱上了自己亲手雕琢的雕像，宽宏大量的神赋予雕像以生命，一个形象由此能够自主地存在，而不是简单地模仿其他事物或人。本书作者斯托伊奇塔认为，这也许是西方艺术目前的第一个拟像，从奥维德的神话出发，经由原型与替身、真实与非真实、模仿与拟像等概念，他追溯了皮格马利翁神话在西方艺术史中数次变形的踪迹，广涉绘画、文学、摄影、电影等领域。

在本书这一系列的作品中，作者将一些现代平面设计元素与漆画的传统题材融合创新。为了保存创作灵感迸发时的情绪，选择先表达灵感的张力，再对其进行第二次漆性探索。保留初期想法调性的同时，也能充满灵气且不失漆性，为千年漆艺注入新的生命力。

胥建国编著的《雕塑艺术宏层说》以论文和访谈形式，宏观比较了中西方雕塑的文化内涵，论述了中国传统雕塑的艺术精神、造型观念和西方雕塑的造型语言、空间演变，从本体角度多层次探讨了传统与现代、抽象与意象等问题。通过艺术实践，从理论上对公共艺术和城市雕塑设计、大型雕塑活动策划以及国际雕塑公园建设做出了有益的探索。

本书为“中国雕塑史论文丛”之一，本书收录了作者近二十年撰写的多篇雕塑文章。全书分为四个部分：史论、专题、个案和展览。史论部分从“雕塑百年”展说起，探讨中国雕塑理论发展、结构变迁与精神历史；专题部分评论了国内外雕塑艺术展览及发展；在个案中，作者对安东尼·塔皮埃斯、隋建国、安东尼·葛姆雷、殷小烽等人的作品进行了深入的探讨；在展览部分，作者对2006年至今的重要雕塑艺术展览做了评述，其中包括“中国雕塑学会青年推介计划展”“首届中国青少年雕塑大展”“中国姿态·第四届中国雕塑大展”等展览。 “中国雕塑史论文丛”汇集了多位知名艺术理论家、评论家的研究成果，旨在从历史和未来的角度，深入梳理中国雕塑的历史经验，探讨中国雕塑的发展路径和趋势。该丛书为中国雕塑的研究和理解开辟了新的视角和思路，也为中国

本丛书精选山西境内拥有代表性、拥有视觉美感的壁画和彩塑，以图文并茂的方式解读作品的历史沿革、文化内涵、民风习俗、工艺流程与美学特色等，是研究中国山西壁画和彩塑的重要图集，也是面向大众、面向世界，介绍中国优秀物质文化遗产的系列图文读本，具有较高的史料价值和收藏价值。 本书主要介绍了清代寺观壁画。

本书主要运用跨学科的方法将敦煌魏晋南北朝时期的壁画样本与阿恩海姆视知觉理论相结合，探索敦煌艺术如何通过不同的知觉样式调动观者视觉主动性，从而使其参与艺术意义的整体构建过程。本书分别从形式架构规律、空间设计方法、色彩搭配原则、张力与运动的体现及象征与表现的意图等方面分析敦煌魏晋南北朝时期壁画的视知觉特征；同时在对该期中外文化碰撞、交流与整合的研究基础上，展现出敦煌魏晋南北朝时期壁画的风格流变历程。希望本书秉承的“总体空间”研究框架及跨学科视野能够为敦煌壁画艺术的研究带来新的价值与启示。