手艺是一种生活方式。传统的手艺顽强地代代相传，如同太阳朝升夕落，人间晨钟暮鼓。看似单调、重复的劳作，赋予手艺以神性之光。这本访谈录想要呈现的，并不只是沉默的坚守，更是在时代洪流中，在面临 民艺与设计 传统与创新 消亡与重生 等等这些宏大命题时，所谓的手艺，还有哪些空间和可能。 我们这个时代杰出的创作者，面对现实的困境，率先醒来，努力发现症结所在，并以孜孜不倦的创作作为回应，不仅完成了对自我的超越，更为手艺的存续与迭代拓出新的空间。书中收录了18篇访谈，更是18种觉醒与新生之路。手艺从传承、革新到传播的方方面面，都可以从这些对话中发现端倪，获得启迪。作为回报，传统技艺与器物，同样给设计界带来了反思、沉淀与重新出发的契机。
本书从历史渊源、区域分布、类型研究、文化空间等四个方面对国内外出版的相关手工造纸学术论著和论文进行梳理, 以期展示四川不同时期和不同地区的手工造纸研究的发展脉络与研究成果, 梳理四川地区手工造纸现状形成原因和四川地区手工造纸传承现状。 第一章历史渊源，通过对四川手工造纸历史的追溯，使四川手工造纸的历史脉络得以梳理、呈现；第二章区域分布，从地理角度客观真实地还原了四川手工造纸与周围环境的关系；第三章类型研究，以四川各地区的手工造纸为对象，在呈现四川手工造纸的多样性并且使该系统拥有内部的对比；第四章文化空间，通过文化空间视角为四川手工造纸融入现代生活提供了参考与借鉴。 通过对相关研究的整理和对非遗传承人的访谈，形成对四川手工造纸的多维度认知，以期梳理出四川手工造纸的历史价值和当代价值
中华之美 丛书围绕中华优秀传统文化这一主题，择取其中15个专题分别加以介绍。这15个专题，包括以思想、智慧、艺术为主的 无形遗产 ，以工艺、器物为主的 有形遗产 ，以衣食住行乐为主的 民俗生活 ，它们精心构架，有机结合，勾勒出中国文化的一个总体面貌，并反映出 中华文化独一无二的理念、智慧、气度、神韵 。 中国传统工艺在世界各民族的物质文化史上有着独特的美名，给后人留下了丰富的文化遗产，包含着许多人工造物与生活的智慧。本书系统地介绍了中国传统工艺历史和发展，其中有纵向的沿革，也有横向的分类；有严谨的工艺介绍，也有生动的工匠故事；讲具体的工艺现象，也讲现象背后蕴涵的思想和文化，是一本人文气息浓厚的专业普及读物。 The heaven has time, the earth has vitality, material has beauty, work has ingenuity. Chinese arts and crafts enjoy a unique repu
中国的纹饰神秘威严、源远流长。本书包含原始时代的彩陶纹饰，夏商周时代的青铜器纹饰，以及从商周时期渐进发展的瓷器纹饰。300余件珍贵文物，1300余幅纹饰复原线稿，包含鱼纹、蛙纹、饕餮纹、夔纹、缠枝纹、人物纹等典型纹样，生动还原器物最初的面貌，解说纹饰历史与器物的故事。梳理中国工艺美术史纹饰脉络，探寻华夏文明的图案魅力。
手艺是一种生活方式。传统的手艺顽强地代代相传，如同太阳朝升夕落，人间晨钟暮鼓。看似单调、重复的劳作，赋予手艺以神性之光。这本访谈录想要呈现的，并不只是沉默的坚守， 是在时代洪流中，在面临“民艺与设计”“传统与创新”“消亡与重生”等等这些宏大命题时，所谓的手艺，还有哪些空间和可能。 我们这个时代杰出的创作者，面对现实的困境，率先醒来，努力发现症结所在，并以孜孜不倦的创作作为回应，不仅完成了对自我的 ， 为手艺的存续与迭代拓出新的空间。书中收录了18篇访谈， 是18种觉醒与新生之路。手艺从传承、革新到传播的方方面面，都可以从这些对话中发现端倪，获得启迪。作为回报，传统技艺与器物，同样给设计界带来了反思、沉淀与重新出发的契机。
西夏瓷器中的碗、盘、钵等圈足器均挖足较深（俗称“挖足过肩”），器壁近底处较厚，近口处较薄，底则很薄，这是因为碗、盘等主要用顶碗覆烧法烧制而造成的。顶碗覆烧法支撑点在圈足部，为了能撑住整个坯体，不至于坯体变形，所以近底处的器壁是很厚的地方；同时，为了减轻坯体的压力，近口处器壁略薄，器底很薄。器物外壁多挂半釉，施釉较薄。白釉碗、盘内底有沙圈，其他釉色则为涩圈。白釉瓷和剔刻花瓷在西夏瓷器中更具特色，两夏瓷胎色多呈灰白色或浅黄色，故白釉瓷均施化妆土，盖住胎色，然后挂釉。在各地西夏窖藏中出士的西夏瓷，器物多为白釉瓷，有白瓷碗、白瓷盘和白瓷碟等，内壁光滑，外壁有的较粗糙，也有的很细致，胎细壁薄，很有代表性。剔刻花瓷的剔刻花纹一般采用开光构图，巧妙地处理了局部与整体的关系，使主题纹饰和地
本书为《中国非物质文化遗产纺织技艺一手工印染技艺》丛书的蜡缬卷.蜡缬,又称"蜡染",是将具有防染作用的蜡液绘制在织物表面,浸染上色,最后用高温褪去蜡液,从而在织物表面形成图案的防染显花技艺.至今,苗族、瑶族、布依族等少数民族的人们依然用蜡缬技艺美化着自己的生活,叙述着古老的文化故事.全书内容囊括了蜡缬的历史脉络研究、发展及传承、技艺流程、应用功能、图案类别、审美价值、主产区及地域文化特色等方面,另附有传承人收藏的古旧实物图片及文字介绍,还包含了技艺演示视频,让读者对我国的蜡缬工艺产生更进一步的思考与理解,感悟传统蜡染的艺术魅力.
《优雅08：中国式建筑》 一座中国传统建筑是怎样建造起来的？需要什么样的工具？与其他建筑相比有什么特色？不同的建筑如住宅、寺庙、园林，背后蕴含着怎样不同的文化背景？传统的建筑的代表有哪些？我们看到一座传统建筑，应该从什么角度入手去欣赏？作者在书中，将这些知识分章节进行了专门的介绍，并附上亲身拍摄的照片与手绘结构图，使读者对中国建筑的知识能有切实的了解。 --------- ◇从古典中国寻找失落的优雅 当我们用“国学”的视角回看中国文化，其实我们是在竖起一面高墙；当我们用“传统文化”的视角去看中国文化，其实我们是把它定格在遥远的过去。越想接近，越是遥不可及。
《优雅08：中国式建筑》 一座中国传统建筑是怎样建造起来的？需要什么样的工具？与其他建筑相比有什么特色？不同的建筑如住宅、寺庙、园林，背后蕴含着怎样不同的文化背景？传统的建筑的代表有哪些？我们看到一座传统建筑，应该从什么角度入手去欣赏？作者在书中，将这些知识分章节进行了专门的介绍，并附上亲身拍摄的照片与手绘结构图，使读者对中国建筑的知识能有切实的了解。 --------- ◇从古典中国寻找失落的优雅 当我们用“国学”的视角回看中国文化，其实我们是在竖起一面高墙；当我们用“传统文化”的视角去看中国文化，其实我们是把它定格在遥远的过去。越想接近，越是遥不可及。
在作者30多年的铸剑生涯中，熟练掌握刀剑制作的一整套工艺，达到了高专业技术水平，在刀剑的制作工艺上，注重刀剑的传统性，所铸刀剑强调：古与今、神与型、雅与俗的和谐统一，形成自己的风格。本书共5万字，150幅左右图片。全书共分为六部分，第一部分为关于龙泉，介绍龙泉的由来，为什么是龙泉；第二部分是作者的铸剑生涯，包括进龙泉宝剑厂工作，创办古越剑铺，推动技术创新，致力培育新人，促进对外交流；第三部分是陨石铸剑，介绍了中国陨铁第一剑以及“中华神剑”；第四部分为为名人铸剑；第五部分介绍了铸剑技艺；第六部分为作者铸剑的心得感悟。
《走笔中山国》本书分为上下卷。“中山国”这一概念使用战国及两汉时期的称谓，现河北省北部地区。上卷为作者多年游走这块“中山国”故地时的所见、所闻、所思的日常记录，主要是关于曲阳石刻遗存的田野调查，也涉及少量的定瓷调查。书稿的文字，可以说是作者一步一步走来的，是用身体丈量的。下卷为作者在曲阳与各方人士的对话录音整理。所谈及的内容，主要是曲阳雕刻产业包括定瓷产业的发展历史、发展状况，以及艺术的传承、创新和人才的培养等诸多问题，也涉及到了从业人员的生活、工作层面，体会到了他们丰富而细腻的情感，感受到了他们的酸甜苦辣。总体来说，本书是以有着2000多年历史的曲阳雕塑为主体，试图用田野调查的方式完成一次北方石雕历史与现代的对话，角度新颖，立意深远。
该书是关于中国年画发展历史的一本专著。年画是中国独有的艺术样式，是中国民俗文化的重要载体之一。作者对美术史学和民间年画有着精深研究，著作颇丰，作者以毕生的考察、研究积累，用20余万字、350余幅图片的篇幅，系统梳理了年画的历史源流，各主要产地、规模、品类，代表性作品的艺术特色、制作工艺等。项目特别对建国后新年画运动的发展和成就也进行了总结和论述，极具文献性、艺术性及权威性，对我国非物质文化的研究、保护与传承都将产生重要影响。
本书为《中国非物质文化遗产纺织技艺一手工印染技艺》丛书的绞缬卷.绞缬,现称"扎染",其工艺起源最早可追溯至春秋战国时期.自魏晋后,绞缬工艺不断发展,衍生出了丰富多样的技艺类型,如"撮晕缬""醉眼缬""方胜缬"等,唐代诞生的"鱼子缬"以其独特的艺术效果,受到了人们的青睐,随着商业贸易其工艺流传至日本,成为了日本和服制作中的重要技法.绞缬织物以其绚丽的图案满足了人们对于美的追求.全书内容涵盖了绞缬的历史渊源、工艺起源及发展、海外绞缬历史探究、工艺流程、应用功能、美学概念以及我国各地域绞缬比较研究等方面,专设了传统绞缬实物介绍与技艺扫码视频演示,以供读者学习掌握我国绞缬技艺传承优秀印染工艺文化.
《我在明朝穿什么》 本书以有趣的场景代入式写法，向读者栩栩如生地展示了明代人的着装与饰品。全书通过12章30个场景300多幅手绘图及古画中的服饰介绍了明代女性夏季着装、男性着装礼仪、不同身份人正式拜访时应穿的礼衣、出席不同规格宴会时的装束、婚丧嫁娶时人们的着装、节日庆典时的应景服饰、朝服的组成和穿着顺序、时尚流行服饰的传播、户外运动装、旅游休闲装等。通过对服饰解剖式的介绍不仅可以更好地了解古人的智慧与审美，还能为现代汉服的设计与穿搭、传统文化的溯源与发扬起到借鉴的作用。 在书中你还可以发现很多有意思的小点，例如古代的高跟鞋、拖鞋是什么样子的，原来过去赞美女性也是用“女神”，主随客便的官场礼仪，兼具声音的首饰“闹嚷嚷”，穿藕荷色衣衫的时尚老人，讲究穿搭的精神世界的旅游“卧游”，叛逆的流
本书以作者从事艺术教育与艺术创作及其工作情况作为主要依据撰写而成，是一部图文并茂的专著型书籍。本书分八个部分，比较系统和全面地介绍了王又凡教授的生平简况、学习与工作主要经历、教育教学研究活动、设计创新与社会服务、绘画与美术创作、艺术理论研究、学术交流活动、管理工作与专业学科建设创新发展及成果等方面的情况，彰显了其立德树人，重视人才培养、重实践应用和成效的教育思想。比较形象和直观地展示了王又凡教授逆袭人生的精神风貌及工作成就，具有积极的生命意义和人生启迪价值，是一部客观真实，充满正能量的专著佳作。
《河北工艺美术资料汇编》是对河北工艺美术相关文献、田野调查资料、相关文物资料、民间美术资料的梳理总结。其工艺美术信息来自考古、文博系统馆藏、省工艺美术协会与省非遗中心收藏的影像资料，同时对部分精美的工艺美术品纹饰图案进行了数字描绘。以此，为读者呈现出相对完整的河北工艺美术纵向历史和横向品类组联形成的工艺美术技术、审美演变的图像化体系。 《河北工艺美术资料汇编》在编撰过程中得到了很多省内专家学者、艺人、工艺美术相关企业的大力支持，同时，还得到了河北省工艺美术协会、河北省非遗中心的大力支持，他们提供了大量文献及图片信息，保障了编撰工作的顺利进行。
《河北工艺美术资料汇编》是对河北工艺美术相关文献、田野调查资料、相关文物资料、民间美术资料的梳理总结。其工艺美术信息来自考古、文博系统馆藏、省工艺美术协会与省非遗中心收藏的影像资料，同时对部分精美的工艺美术品纹饰图案进行了数字描绘。以此，为读者呈现出相对完整的河北工艺美术纵向历史和横向品类组联形成的工艺美术技术、审美演变的图像化体系。 《河北工艺美术资料汇编》在编撰过程中得到了很多省内专家学者、艺人、工艺美术相关企业的大力支持，同时，还得到了河北省工艺美术协会、河北省非遗中心的大力支持，他们提供了大量文献及图片信息，保障了编撰工作的顺利进行。
本书聚焦于中国花边抽纱工艺，探索其作为中西纺织文化交融的历史。作者以上海为中心，通过实地走访山东、杭州、汕头等地，深入了解花边抽纱的传承状况和制作工艺，收集了大量一手资料，并参与了与维多利亚与阿尔伯特博物馆合作的设计史项目，接触并研究了丰富的西方蕾丝及文献资料，系统梳理了西方蕾丝体系及其在中国的传播路径，分析了中西纺织文化的交流与融合，全面回顾中国花边抽纱的百年历程，展现中西文化交流的研究视角。
