《中国区域文化产业研究》是“中国文化产业学术研究大系”系列丛书之一,作品从中国文化产业的现状布局出发,针对中国文化产业的区域布局,从区域特色出发,研究有利于推动当地文化产业发展的区域发展途径。本作品还通过强化系统研究,对东、中、西部不同区域的文化产业发展状况,进行深入研究,科学定位,从而推动中国文化产业的可持续发展。
随着科技的进步,新时代的传媒形态发生了巨大的变化。《数字文化产业的未来》以“中国数字文化产业”为主题,邀请17位大师,以其对数字文化产业的了解,创新理念、最能展现时代风向的“话语”,推广创新应用,树立数字传媒领域的参照标杆,传递“数字文化”能量。
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《文化产业园区发展研究:机理评价对策》分为三篇九章,分别是篇:发展机理篇。包括章文化产业园区价值诱导:园区剩余挖掘,第二章文化产业园区稳定机制:园区网络构建,第三章文化产业园区动力源泉:城市与产业发展诉求。第二篇:发展评价篇,包括第四章文化产业园区评价理论综述,第五章文化产业园区评价体系构建,第六章文化产业园区评价实践:竞争力评价。第三篇:发展对策篇。包括第七章文化产业园区品牌建设:特色化发展,第八章文化产业园区要素联动:整合式发展,第九章文化产业园区企业成长:协同式发展。
本书在对台湾海峡两岸几十个社区个案和企业个案进行田野调查的基础上,应用文化资源论、战略管理学、文化符号学、创意学、文化地理学等相关原理为理论工具,采用扎根理论方法、案例研究方法等方法,对地方特色文化创意产业与社区的概念、特点、规律、模式与战略等进行系统讨论,构建出一个通过对地方特色文化资源的创意开发,推进在地产业发展和在地社区建设的完整体系。
在本书中,作者贾斯汀.奥康诺从现代性的角度,系统研究了艺术与现代文明的关系,提出了艺术与创意产业的概念。作者认为,在现代社会,文化与经济之间存在一种张力,这是我们现代性的一部分。“艺术”与“创意产业”也都不是我们惯常所理解的一个简单的术语,它们都涉及一些当代经济、文化和社会的根本性问题。新的文化消费改变了我们的艺术、文化观念,以及文化政策的方向,创意产业则是这些转变的中心。
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越剧在二十世纪的上海经历了从乡村到城市、从男班到女班的脱胎换骨。来自嵊县的乡下姑娘在改造越剧的过程中改变了自己的身份和命运。她们所演绎的梁祝、红楼、西厢等脍炙人口的爱情故事,凝聚着女性的生命体验、诗性想象与政治诉求,是一个时代的经典,深刻地影响了现代中国人之私人情感世界,形塑了人们的婚姻、性别和爱情观。追踪这一段轰轰烈烈却未见于经传的历史,作者试图在中国文化现代转型之语境中探寻和思考越剧之意义。
越剧在二十世纪的上海经历了从乡村到城市、从男班到女班的脱胎换骨。来自嵊县的乡下姑娘在改造越剧的过程中改变了自己的身份和命运。她们所演绎的梁祝、红楼、西厢等脍炙人口的爱情故事,凝聚着女性的生命体验、诗性想象与政治诉求,是一个时代的经典,深刻地影响了现代中国人之私人情感世界,形塑了人们的婚姻、性别和爱情观。追踪这一段轰轰烈烈却未见于经传的历史,作者试图在中国文化现代转型之语境中探寻和思考越剧之意义。
文化艺术产业是一个国家文化发展的灵魂,而新媒体的发展,开拓了传统文化艺术产业新的传播机遇。新媒体与文化艺术产业各个领域内的互动,也带来了听象类、视像类、心象类及视听文化艺术产业的创新。《新媒体创新论丛:新媒体与文化艺术产业》站在统领国家文化艺术发展新阶段的历史高度,探索和审视新媒体与文化艺术产业发展的创新关系与互动规律,脉络清晰、内容聚焦,既有宏观理论阐述,又有微观案例分析,从而回答了新媒体与文化艺术产业如何深度推进国家文化软实力的时代命题。