《新疆绘画艺术品》所收164幅图版主要出自天山南路的吐鲁番、焉耆、库车、拜城、楼兰与和田等古代文化遗址。他们用绘画艺术品这一独特形式对新疆古代文明作了一次形象的展示。分为两个部分，部分对高昌、焉耆、龟兹、楼兰和于阗的地理概况、前伊斯兰时期的文化及主要文化遗址略作介绍；第二部分概述20世纪末几支主要外国“探险队”在新疆的考察活动，尤其是劫掠新疆文物的行径及其后果。

“文物考古学美学”是涉及文物学、考古学、历史学、神话学、艺术形态学、审美心理学以及陶瓷史、绘画史、青铜器史、工艺史、服饰史、民俗史等领域的综合性边缘交叉学科。它主要研究考古学发现中所透露的人们的审美意识以及凝结、负载在传世文物上的各种艺术形式、审美规律等等。“文物考古学美学”的建立，将拓宽文物学、考古学以及美学本身的研究界域，更好地总结物质文化遗产角度的中国人的审美意识发展进程，为中国美学史的编撰与研究提供更详实的资料。这里我们仅从马克思主义经典作家关于物质文化遗存的与“美”的关系的基本观点，以及“文物考古学美学”研究的具体路径两个方面，作初步探讨。 本书选择我国战国前考古学文化谱系与类型中的艺术美学业问题作探究对象，正是从实践的角度为它理论系统的构建提供一种具体内涵的积

永乐宫是我国道教祖庭之一，它以建筑艺术及壁画艺术而驰名中外。本书是“中国寺观壁画经典丛书”之《永乐宫壁画》，它是唐宋传统的继承者和总结完善者，是元代道教表现真善美的艺术精品，是除敦煌以外我国另一举世公认的艺术瑰宝，素有“东方画廊”之美誉。

宁寿官花园的营建始于乾隆三十五年，四十四年完工，是乾隆为自己归政后设计的居所。玉粹轩即位于花园的第四进，坐西朝东，三开间，歇山顶。钦命绘制室内明间西壁通景画，则为乾隆四十年。通景画在清官档案中又称作线法画，它以中西技法相结合的方式制成颇有立体感的整壁图画，利用视象错觉延伸室内空间，因成一种独特的室内装修形式。占满玉粹轩明间西壁的通画，便是借用壁前的落地罩之“实”，而以画笔推出进深之“虚”，以成罩内的一个视象空间。画中灯笼框夹纱落地罩的式样与通景画前方的落地罩几乎相同，惟前者的隔心与横披心为山水画和花鸟画，后者为团龙八宝芝麻纱。

爱美是人类的天性，不同的时代流行不同的时尚，不同的时尚成就不同的物质文化形态。《中国时尚文化史(宋元明卷)》通过丰富的文献资料和珍贵图片，对宋元明时期的时尚文化现象进行了细致梳理和翔实阐释，既有市井平民吃穿住行玩的流行时尚，也有文人雅士、达官贵人追求的各种时髦雅好；既有形而下的各种物件摆设，也有形而上的精神享受。通过一个个具有代表性的时尚亮点，精心勾勒了一幅宋元明时期社会风尚的全景画卷。《中国时尚文化史(宋元明卷)》为中国时尚史研究领域的拓荒之作。立论公允，资料翔实，文字简洁精当。图片多为最接近历史原生态的影像资料，其作为影像史料的合理使用，是《中国时尚文化史(宋元明卷)》一个显著特色。

丛书的大部分作者，都是研究文物与考古的学者，作者在这里奉献的，是他们孜孜不倦研究华夏文明的心得，是他们辛辛苦苦探寻华夏文明的收获。作者们说道的不收获的喜悦，还有探索的艰辛；不珍宝出土的传奇故事，也有探索者自己的离合悲欢。 丛书探讨的，是人们触摸得到的曾经深藏在历史尘埃中的华夏文明，拂去历史尘埃，这些神州宝藏便见绽纷光彩。沐浴文化的雨露，蹈循历史的印迹，我们可以聆听到华夏文明演讲的千古足音。 古老的华夏文明，像是一座巨大的迷宫，销住了太多太多的秘密。我们的作者们领先一步，进入这千古迷宫探秘，一睹尘封的光彩，他们愿意与读者分享先睹的快乐，与素不相识的老少读者进入时空隧道，一起寻根，共同探源。

壁画是直接画在墙上的画。中国古代的壁画作品精彩纷呈，无论是包罗万象的墓室壁画，还是流光溢彩的石窟壁画。以及浑厚肃穆的寺观壁画。都展现出富有中国特色的古典艺术之美。《古代壁画》介绍了中国壁画的发展历程、

汉面是绽放在两汉时期的艺术奇葩。收入《太平有象--汉画像六十品》的60品70余纸汉画拓片，是收藏家方清刚先生的热情捐赠，也是北京鲁迅博物馆自建馆以来接收到的批拓片捐赠，丰富了本馆的收藏。这些捐赠作品

本书以田野考古调查和发掘所获得的美术遗物为主要对象，从历史科学的立场出发，利用考古学整理研究资料的层位学方法，结合有关文献记载，广泛借鉴其他学科的研究成果，进行历史学的分析研究和艺术的还原分析研究，是阐明物质文化艺术产生和发展过程的一门科学。 现代人条件好，就是需要吸纳的知识太多而时间太少，匆忙的工作与生活间歇中还要挤出时间充电。为此我们经过充分的调查和反复的酝酿，策划了这套丛书。在浩如烟海的中外美术中将问题归纳为十个块面，每个块面又精选出100个具有代表性的问题。用有限的篇幅承载量的信息，使读者不用再翻阅其他的书籍和资料，就可以用有限的时间了解到更多内容，在饭后茶余也可轻松地阅读。 对中外美术的种种质疑，可以帮助我们打开思路，既不为前现代启蒙主义所困扰，亦不限于现代形式主义

《云岗石窟》（作者昝凯）是“三晋揽胜丛书”中的一册，由山西出版集团、山西人民出版社出版。《云岗石窟》介绍了云冈石窟的地理位置；五华洞奇丽雕刻与佛传故事；释迦牟尼佛的前生足迹；维摩问疾的流行；精巧玲珑的飞天艺术；云冈石窟的佛教人物；云冈石窟的乐器等内容。

岩画始于史前，是人类造型艺术的滥觞，开创了原始艺术的先河。岩画反映了远古以来的经历和成长，是人类生存活动的真实记录和连续性的历史篇章。 宁夏有着丰富的岩画，是一座取之不尽用之不竭的文化宝库，内涵丰富，博大精深，是我国岩画发祥地之一，在世界岩画之林中占有一席之地。 说起宁夏岩画就不能不提到李祥石。李祥石是原西北第二民族学院岩画研究中心研究员，自20世纪60年代末个发现贺兰口岩画至今，在岩画的世界里，李祥石留下了一串串真实而执著的足印，从岩画爱好者成为专家，凭着对岩画的挚爱，默默奉献，锲而不舍，在探索中他找到了人生的支点。

西方美术在人类文明发展史的长河中占有显著的位置。几千年来西方美术的发展与演变，在人类的艺术史上，给人类的精神宝库留下了大量的绘画、雕刻、建筑艺术等传世佳作，产生了许多成就卓著、恒时名世的美术大师，为人类的精神文明的发展和繁荣作了不可磨灭的贡献。 本书从人类与美术的起源始笔，以介绍西方美术数千年发展史中的三次高峰为重点，连成一条脉胳清晰、起伏不断的中轴线，对古希腊古罗马、文艺复兴、十九世纪这三次高峰时期的整体美术面貌、画家与画派、杰出作品、创作技术、风格演变等，均作了系统详尽的介绍和分析。同时对高峰间歇期的中世纪，十七、十八世纪以及苏联和美国的美术，也给予了简明扼要的评述。本书专列现代派美术一章，全方位地探讨了形成的原因，对各流派作了全面介绍。 全书以史为经、以事为纬，把社

《西方美术史》对西方艺术大师的生平和作品进 行了解读，其范围广、内容丰 富、趣味性强，值得各大艺术类院校的师生或是想要 了解西方美术史的读者所参考。 是一本普及性极强的美术史论教材。 《西方美术史》作者(姚宏翔)结合了相关的美术 史专业知识，并且试图为读者构筑出一个西方艺术的 基本 框架，使读者能切实、具体地了解有关西方艺术风格 的演变过程。作者如同撒网式地 向读者细数了每位艺术大师的生活、创作，以及他们 画中和画外的轶闻趣事。在教授 读者基础知识以外，作者更希望读者能通过这种故事 性的叙述方式，轻松愉快地获得 知识和美的享受，犹如在一座西方艺术博物馆中漫步 一般。

《中国汉画造型艺术图典.器物》的主要内容是中国汉画像石、汉画像砖所呈现的器物形象，包括兵器、礼器、乐器、饮食器具 、家居用品、纺织用具、车辆和船舶等，是汉代器物形象较为完整的资料库，适合不同的受众需求，对于研究汉画艺术和进行现代艺术设计具有重要的参考价值。

张朋川是集美术家、考古家于一身的美术考古专家。张道一先生对他的考古研究作过中肯的评价：“张朋川先生，早年学美术，以后转向考古，或者说他游于两个学科之间，当然兼有两者之长。研究中国的历史，如何将考古发现的珍贵文物充实美术史的研究，再将美术史中遇到的问题借助考古学加以解释，他是取得丰富之经验的。” 《黄土上下》是张朋川长年从事美术考古的研究文章的结集，他运用了考古类型学的研究方法，对中国古代美术进行多方面的科学研究，尤其对原始艺术、汉晋壁画、陶瓷艺术、中国书画样式起源等方面的课题有言之有物的深入的研究，并对美术考古学、美术史学、设计艺术学的研究提出了独到的见解。

爱美是人类的天性，不同的时代流行不同的时尚，不同的时尚成就不同的物质文化形态。《中国时尚文化史(宋元明卷)》通过丰富的文献资料和珍贵图片，对宋元明时期的时尚文化现象进行了细致梳理和翔实阐释，既有市井平民吃穿住行玩的流行时尚，也有文人雅士、达官贵人追求的各种时髦雅好；既有形而下的各种物件摆设，也有形而上的精神享受。通过一个个具有代表性的时尚亮点，精心勾勒了一幅宋元明时期社会风尚的全景画卷。《中国时尚文化史(宋元明卷)》为中国时尚史研究领域的拓荒之作。立论公允，资料翔实，文字简洁精当。图片多为最接近历史原生态的影像资料，其作为影像史料的合理使用，是《中国时尚文化史(宋元明卷)》一个显著特色。