《黄土上下：美术考古文萃》是作者长年从事美术考古的研究文章的结集，运用考古类型学的研究方法，对中国古代美术进行多方面的科学研究，尤其对原始艺术、汉晋壁画、陶瓷艺术、中国书画样式起源等方面的课题有言之有物的深入研究，并对美术考古学、美术史学、设计艺术学的研究提出独到的见解。

《云岗石窟》（作者昝凯）是“三晋揽胜丛书”中的一册，由山西出版集团、山西人民出版社出版。《云岗石窟》介绍了云冈石窟的地理位置；五华洞奇丽雕刻与佛传故事；释迦牟尼佛的前生足迹；维摩问疾的流行；精巧玲珑的飞天艺术；云冈石窟的佛教人物；云冈石窟的乐器等内容。

崇福寺坐落于山西省朔州市老城区中心，唐麟德二年（665）始建，金熙宗年间（1135—1150）曾经大规模扩建，至今仍是一处规模宏大、殿阁林立的古寺院。主殿弥陀殿，建于金熙宗皇统三年（1143），是中国现存规模 的三座辽金时期佛殿之一，较完整地保留了原建之物，其棂窗、壁画、塑像、背光和琉璃脊饰，均为古代艺术之瑰宝，被称为“五 ”。 本书选取的壁画，画面色调整体为冷色调，背景以石青、石绿为主，胁侍菩萨以接近背景色的石青为主，而佛像的袈裟则全部为朱色，冷暖对比下，突出了佛的中心地位。加上线条沥粉贴金的表现手法，画面 显得典雅深沉。

山西稷山青龙寺壁画，始建于唐高宗龙朔二年（662）。壁画总体布局精巧、形象构图神奇、点划线描娴熟、施彩赋色高妙而闻名遐迩。腰殿四壁画水陆画，内容广泛。属 的有佛、菩萨、弟子、金刚、罗汉、供养人等。属 的有南斗六星、王帝神众、元君圣母众、四海龙王众等。属儒教的有功臣将士、孝子顺孙、节妇烈女等。腰殿东、西、南三壁壁画为元代建殿时所绘，北壁和扇面墙壁画为明代补绘。腰殿壁画技巧精工，比例适度，线条流畅，色彩浑厚，可与永乐宫元代壁画媲美。

稷益庙壁画，继承了宋、元寺观壁画构图紧凑的特点。画师布局时，巧妙地利用树木、山石、溪流、建筑进行衬托和区隔，使得画面动静结合，错落有致，内容饱满；各场景人物密集，细部又不失细腻；画工采用工笔重彩，线条雄健粗豪，气势恢宏，减少了宋、元时期的清冷色调，增加了暖色调，色彩丰富而浓丽， 加具有世俗生活气息。 稷益庙壁画，题材特殊，绘制水准较高，富有世俗画之特色，是明代寺观壁画的上乘之作。

提到书画就不得不谈到甲骨起源，本书以甲骨入手，介绍了汉字的起源和种类，进而对书画进行了整体的介绍。《古玩图鉴：书画与碑帖篇》共列出7章内容，分别介绍了殷墟甲骨、汉字的起源和种类、书画、书画名家、中国古代油画、古书、碑帖等，除了对书画的源流、种类详细展开外，还对书画的鉴别提出了具体的参考建议，具有极强的实用价值。 古玩图鉴 系列丛书一共8册，《家具篇》《铜器篇》《玉器石器篇》《陶瓷篇》《书画与碑帖篇》《玺印古钱篇》《文房清供篇》《杂项篇》，根据民国收藏家赵汝珍《古玩指南》改编。

崇福寺坐落于山西省朔州市老城区中心，唐麟德二年（665）始建，金熙宗年间（1135—1150）曾经大规模扩建，至今仍是一处规模宏大、殿阁林立的古寺院。主殿弥陀殿，建于金熙宗皇统三年（1143），是中国现存规模 的三座辽金时期佛殿之一，较完整地保留了原建之物，其棂窗、壁画、塑像、背光和琉璃脊饰，均为古代艺术之瑰宝，被称为“五 ”。 本书选取的壁画，画面色调整体为冷色调，背景以石青、石绿为主，胁侍菩萨以接近背景色的石青为主，而佛像的袈裟则全部为朱色，冷暖对比下，突出了佛的中心地位。加上线条沥粉贴金的表现手法，画面 显得典雅深沉。

北朝九原岗墓壁画虽非北朝绘画的 水平，但其画工在沿用中原传统画法的同时，又挥洒写实，将画面置于山光水色之中，呈现出北方胡族的鲜明特色。它是 难得的北朝绘画资料，对于研究北朝社会生活、绘画艺术及中国古代建筑史都具有非同寻常的意义。

本书收录的永乐宫中的 壁画，恢宏精美，画面壮丽， 艺术震撼力，既继承了唐、宋以来“吴带当风”等 的绘画技法，又融会了元代的绘画特点，展现了 艺术的无穷魅力，是我国寺观壁画中的旷世杰作，也是世界绘画艺术殿堂里的明珠。

扒村窑是重点文物，起源于唐，兴盛于宋金元时期，位于河南省禹州市的浅井乡，是北方磁州窑类型的典型窑口。扒村窑以白地黑花瓷上绘画装饰为主，兼烧黑瓷、白瓷、钧瓷、三彩、红绿彩、绞胎及搅釉绘画等瓷器，装饰技法多样，集北方民窑系之大成，20世纪60年代已蜚声海内外，早巳闻名于世。该书是扒村窑系统研究的本专著，它以田野考古的形式，用大量的古陶瓷标本，集中展示了其丰富的品种和造型、工艺和形式、绘画内容和分类、装饰艺术和文化内涵，以及和其它磁州窑类型窑口的相互关系和影响，特别是对以后南方青花瓷影响的深远意义做了阐述。综合运用了考古学、艺术学、文献学、民俗学、人类学等知识，探究了陶瓷文化所反映的中原地区经济、人文、地理、风俗、民间工艺、书法、绘画、文学等的变迁和发展，是古陶瓷爱好者、收藏者、研究者

“画像石可说是一种石刻绘画，这种造型艺术，按成型技术来说，应属雕刻；依其整体艺术形态而言，实似绘画，故习称为画像石”。准此，本书所谓的汉代画像石就是汉代的画像石。本书从汉代画像石兴衰始末、画像石建筑的营建、为神明更为死者的建筑、汉人入神升仙的境界、汉人身后的理想家园、汉代画像石的艺术特点、汉代画像石的著录和收藏等7个方面对汉代画像石作了简明扼要、深入浅出的介绍，重点介绍了汉代画像石的建筑形式和题材内容。书中插有80余幅图像，可与文字对读。读了本书，对汉代画像石会有一个概括性的了解，在欣赏汉代石刻艺人留下的精美作品图片的同时，增长中国古代艺术和中国古代历史的知识，丰富人们的业余文化生活和旅游生活。书末深度旅游资讯，为读者参观考察提供一个参考。

《勒石与勾描：唐代石椁人物线刻的绘画风格学研究》主要内容包括：唐代石椁人物线刻研究的考古学基础、唐代石椁人物线刻的绘画风格学研究、结论、录、插图目录、主要参考文献、历史文献、考古资料、研究著述等。

《河西魏晋十六国壁画墓研究》是从文献记载和考古资料出发为我们描绘了这帮栖息在frontier的“蚁群”社会生活和精神风貌的著作。《河西魏晋十六国壁画墓研究》是孙彦在博士学位论文的基础上完成的一部学术著作。这部著作的初衷是对河西地区魏晋十六国壁画墓所反映出来的信息从历史学、考古学和美术史学的角度展开纯学术性地探讨，然而探讨的成果却给我们留下了对河西边境生活的强烈印象。这里既有拓疆者艰苦卓绝的生活写照，又有他们对财富的追求和享乐，更有对父母乡邦文化的认同和坚守，当然还有各族群之间的和睦共处，不乏印象强烈的描述。

《岩石上的呼麦：达茂草原岩画巡礼》所收文章，是著者萧立广、谭士俊十几年前学习研读盖山林先生《阴山岩画》（文物出版社，1986年版）、《乌兰察布岩画》（文物出版社，1989年版）的一些散乱的随笔，将这些文章整理修改，编辑成此书。书中所研究的岩画承载了大量的达茂草原及其周边地区文明的内涵，对于弘扬草原文明具有积极作用。