本书是一本有关凡 高（1853 1890 年）的生平与作品的专著，以时间为轴讲述了凡 高孤独、悲情又坎坷的一生。 本书共有六章，包含了871 幅珍贵画作，图文并茂，印刷精美，许多珍贵手稿及草图均为首次出版。书中不仅有对凡 高生平的生动记录，还有详细的作品介绍和赏析，此外，还大量引用了凡 高与亲人、朋友之间的书信内容，尽蕞大可能为读者还原一个真实的凡 高，带读者走近凡 高充满悲剧色彩的一生。
《石涛传》一书以有关石涛的历史资料为基础，辅以生动的讲述，塑造出一位性格鲜明、经历丰富的天才画家：他出身贵胄却浪迹天涯；他渴望报效朝廷却无人真正理解，只能自嘲为 乞食苦瓜僧 ；他 笔墨当随时代 无法而法 的观点，震动画坛；他遍游名山、 搜遍奇峰打草稿 的经历，形成了属于他的苍郁恣肆的独特风格。 通过对石涛本人及其创造文本进行甄别与发掘，该书稿有助于启示读者进一步体悟东方民族的独特智慧、审美规律及艺术思维方式；有助于读者高屋建瓴地审视中国书画艺术的本体特性、内在规律；有助于读者深入理解如何传承中国文化正脉，阐发古典内蕴，弘扬传统精华。
法国是时尚之都 全世界都认同这一点。 在本书中，劳伦斯 皮科对法国奢侈品的变迁，对法国工业史、时尚文化史进行了一次有趣的研究。 法国是如何从邻国以及遥远的亚洲国家汲取灵感从而发展本国的奢侈品行业？ 瓷器、银器、水晶、刺绣这些如今随处可见的制品在当时是如何风靡法国贵族圈？ 假发、香水，珠宝、箱包、服饰等权谋、疫病和当时工业的产物是如何蜕变成为如今的奢侈品？ 此外，本书还包含了出人意料但饶有趣味的知识。在各个章节里，您将认识那些性格鲜明、令人魂牵梦萦的人物，他们中有非凡的女人与狡猾的男人；有并不疯狂的科学家和经济学家；有哲学家和积习已深的赌徒；有职业间谍或意外入行的间谍；有奢侈品的奴隶以及造福社会的奢侈产业。 可以说，本书足以唤起人们对历史、艺术和科学的兴趣，带你领略这场三个世纪以来
河南地处中原，是享誉全国的文化大省、戏曲强省。200余年的戏曲舞台上，灿若星辰，涌现出了众多杰出的艺术家，一起照亮历史舞台，共同谱就河南戏曲的辉煌篇章。 本书共收录了河南三大剧种豫剧、曲剧、越调的旗帜性代表人物，共计43位，包括 豫剧名旦六大家 常香玉、陈素真、崔兰田、马金凤、阎立品、桑振君， 汴京三王 王秀兰、王敬先、王素君，《朝阳沟》之父杨兰春，越调 活诸葛 申凤梅， 曲剧皇后 张新芳，豫剧 第一小生 赵义庭，唐派创始人唐喜成， 郑州三玲 虎美玲、王希玲、刘伯玲， 活寇准 马琪， 小苍娃 海连池， 活包公 吴心平，豫东 红脸王 刘忠河，以及关灵凤、吴碧波、张宝英、牛淑贤、张梅贞等豫剧流派传承人，以个人口述的形式，记录了他们的艺术人生，既有或华彩或辛酸的往事回忆，又有舞台生涯的技艺总结，还有师道传承的
陈本豪编*的《京剧谭门(卷1一代宗师谭鑫培)( 精)》介绍了，京剧一代宗师谭鑫培出生于武汉江夏 ，学艺于天津，唱红于古都，成名于上海。谭鑫培以 毕生的心血和精力，全面地继承和发展了民族传统的 戏曲艺术，从他开始，老生艺术进一步规范化、体系 化了，基本确立了京剧的格局；他在60余年的演艺生 活中，上至宫廷王府，下至乡镇村野，风靡当时中国 各种样式的舞台，赢得了各种层次观众的喜爱。他创 造的谭派艺术多方面地代表了我国戏曲的传统风范， 使京剧逐渐趋入精美的境界，是流传*广、对后世影 响*大、枝叶*为繁茂的一个艺术流派。行内有 无 腔不学谭 之说，在京剧历史上，谭派始终被认定为 老生行当中的主流派，谭鑫培也被公认为一代宗师。
《林散之年谱》，逐年逐月记录了林散之先生从出生到逝世九十余年的生命历程，详细记述了林老求学、交游、创作等的经历，对林散之先生的艺能做了全面的扫描和记录，资料详尽扎实，对于研究者、收藏者全面认识林散之先生的艺术才华，完整了解林散之先生的艺术创生命，深入认知中国当代美术史，具有非常重要的资料价值和典藏价值！ 林散之先生是我国当代*重要的书法家之一，对当代书坛影响深广。 林散之先生是江浦人，幼尝苦辛但是求艺不断，先得乡贤开蒙，后为黄宾虹老提命。傅雷先生曾说，林散之先生是黄宾虹老入室高足中成就实为仅见者。 林散之先生一生淡泊豁达，晚年书画之名始为广知。高二适先生见到林老书迹大呼： 这才叫字！ 启功先生初见林先生的作品时，竟然脱帽肃立，三鞠躬，以表敬意。此二事，一时传为书坛佳话。 70年
《艺术巨匠赵孟頫》由李舒编著
本书主要内容包括艺术家生涯、的幻像、风格与技巧、石材与光线的魔术师、名作特写、石匠工厂作品选解、斯拉夫河岸、大运河赛船节、布连塔运河旁多洛岛、伦敦：敏寺桥下一景、列柱廊的幻想画、世界著名美术馆、乌本修道院。本书收集了意大利画家卡纳莱托的绘画作品。卡纳莱托以为英国贵族观光客创作精细风景画闻名，他所绘制的威尼斯繁华余晖，成功地将“威尼斯共和国”推展到全世界。
赢得了舞台下的掌声与喝彩，却失去了快乐的童年； 担起了家庭的重担，却失去了与父亲亲密无间的相处； 命运赋予了他在歌舞事业上的才华，同时也带给了他无尽的伤痛与折磨。 但他是令人尊敬的，这令人尊敬之处，并不仅仅在于他独特的舞步和歌喉，更在与他把所受的苦难和折磨，转化成让全世界一起颤栗的音乐的能力和勇气。 而他已离开我们五年了，这五年间，歌迷们对他的思念不仅没有减少，反而愈加强烈，这五年间，围绕他的家人、遗产、为发行的专辑依然风波不断…… 他就是迈克尔。 本书集合了滚石官方自迈克尔成名以来的所有报道，时间跨度长达40余年。讲述了迈克尔?杰克逊传奇一生的完整故事。《迈克尔》收录米卡尔?吉尔莫、亚伦?莱特、大卫?瑞兹和罗伯?谢菲尔德等著名媒体人的报道，描写丰富生动，评论深度
阿格里奇传奇的一生恰如她最喜欢的法国作曲家拉威尔一部作品的标题：童子与魔法。她像古典音乐界的巫师，拥有神秘而无与伦比的弹奏技巧，同时永远保持一颗纯真善良的童心。从24岁在肖邦国际钢琴比赛中获得第一名，到1965年在肖邦大赛的评委席上拂袖而去，从布宜诺斯艾利斯到维也纳，再到日内瓦，本书完整地呈现了阿格里奇的传奇经历和伟大成就。 天才只是永不泯灭的童心 ，波德莱尔的话仿佛是为阿格里奇而写，或许也道出了隐藏在所有艺术中最温暖的秘密。 玛塔尽了*的努力来毁掉她的艺术生涯，可是没有成功。 有的艺术家竭尽全力来雕刻他们的塑像、准备他们墓碑上的碑文，玛塔 阿格里奇跟他们正好相反，直到最后一口气，她也只有一个信条： 生活，自由自在地生活。 这不是一个教条，更不是一种为人处世的原则。她的自由，在这个
鲍伊，表演家。鲍伊，唱作人。鲍伊，时尚符号。这位多才多艺的艺术家、潮流偶像，像变色龙一样，不断更新自己的舞台形象，模糊着艺术、表演、时尚与音乐之间的界限，给流行音乐与文化带来了巨大冲击。他以多种音乐形式创作了诸多金曲，在全世界卖出了数以百万计的唱片。 这本视觉盛宴展现了鲍伊*精彩、*震撼的照片：从早年不为人知的戴维 琼斯，到世界著名的音乐传奇、时尚符号与不断演变的超级巨星；有大众熟悉的著名照片，也有罕为人知的稀有照片，大多出自当代著名摄影师之手，展现了大卫 鲍伊传奇生涯的万千瞬间。
本书是近代名伶传记汇编，共收录三部相关的书，即《男女名伶小史》《同光朝名伶十三绝传略》《当代名伶传》，三部传记著作中，共收录了数十位近代著名戏曲艺术家的生平传略，并多及其演艺事迹和艺术特点，具有极高的史料价值。
《岭南画库：张穆》是大型画册和绘画史丛书《岭南画库》系列作品中的一部，收录了明清之际杰出岭南画家张穆至今存世的百幅画作及他诗、书等几方面的代表作，他的年谱和讲述他艺术生涯的一篇艺术传记。张穆画作历经300余年流传，散见于境内外各收藏机构和个人，现经过搜集，编入本书，可以说精华尽粹于此。 张穆是明清之际的杰出画家，又是一位侠肝义胆的志士和不仕清朝的遗民，他的诗和书法也很有个性，是明末清初岭南的杰出诗人和书家，张穆兼善治印，可称得上诗、书、画、印四绝。在张穆生活的年代，为人们称道的是他的画和诗。张穆善画，除人物、翎毛、兰石、山水外，著名的是画马，他的马画在当时独树一帜，享誉大江南北，获得很高评价，江南彭孙通题张穆画马曰：“黄金新埒玉为鞭，一骋爽踢旋旋圆。持比前朝诸画客，风流何
本书是《纽约客》 剧评人约翰·拉尔为二十世纪美国杰出戏剧家田纳西·威廉斯所著传记，立体呈现了这位戏剧大师台前幕后的人生故事。威廉斯震撼人心的剧作重塑了美国戏剧，甚至这个 的自我意识。这本独到、深刻的研究传记以富有洞察力的细腻笔触刻画了令人难以忘怀的威廉斯形象——为受压抑、遭唾弃、焦虑不安之人发声的伟大剧作家。在此过程中，作者恰到好处地把握了引述与阐释、同情与批评之间的分寸。这本书生动描绘了威廉斯的爱与恨、 与哀愁，还深入剖析了他的《欲望号街车》《玻璃动物园》《热铁皮屋顶上的猫》等剧，挖掘了将这些戏剧搬上舞台与银幕的艰难过程。本书还收入七十余幅珍贵照片，生动展现了二十世纪美国精彩纷呈的戏剧世界。
《韩天衡评传》是关于篆刻家、书画家、收藏家、艺术理论家韩天衡的一部独家传记。以韩天衡的艺术成果和艺术经验为主线，涉及他个人成长故事、艺术发展经历、家庭生活、社会活动等各个方面，比较全面地展现了他在篆刻、书画上的艺术成就，在艺术理论上的建树与创新，在收藏鉴赏上的独具慧眼，在培育弟子上的突出贡献，以及对艺术风尚的影响。本书的写作建立在韩天衡大量的生平材料之上，以生动而不失客观的文字进行叙述，并配以适量具有历史价值和艺术价值的图片，确保本书在还原韩天衡真实人生的同时，具有较高的学术性与可读性。
张大千一生的事迹仿佛传奇 张大千一生的朋友大名鼎鼎
在艺术批评家的文章中，蒙德里安总是被赋予“冷抽象”这三个字然后被匆匆带过。实际上蒙德里安对当代抽象艺术和建筑设计的影响远远大于他同时期的很多艺术家。他是一个理想主义者，一个敢于用艺术建构未来生活的人。蒙德里安打破了我们认为理所应当的现象：绘画总在平面上进行。蒙德里安对每一个长度都通过绘画中习惯性的透视效果，去摆脱我们眼睛已习惯的深度的影响。每一条倾斜的线对他来说都涉及了透视原理。在蒙德里安那里，空间在平面中是自我独立的。本书按时间顺序描述了蒙德里安的生平，并对其不同阶段的作品进行了评析。
