京剧界有很多卓有建树的琴师名家，也有不少爱好者在演奏京胡的同时热衷于对京胡品鉴和收藏。上海琴票楼庄东对琴文化的探索情有独钟。多年来，他勤奋好学，处处留心与京胡有关联的人、事、物，日积月累，厚积薄发，终于汇成这本《中国京胡与琴师》。书中记载了京剧史上有名姓的琴师不下六百多位，这些为京剧发轫、发端、鼎盛繁荣作出非凡业绩的琴师，因为是灿烂辉煌京剧舞台上的配角，是红花边的绿叶，所以有时不像京剧史上被人们津津乐道的名角那样儿被人关注。《中国京胡与琴师》可说是填补了京剧史的记载空缺。伴随京剧诞生，京胡艺术也同样跨越了四个世纪，书中所述的琴师，高手云集，群星荟萃、后继有人。京胡，它的来历、演变及与皇门的“联姻”、所蒙受的“不白之冤”、京胡成型乐制变革之先驱等历史背景，书中作了详尽介绍。书

《岁月留声：名家名曲颂中华》收录了王昆、郭兰英、李谷一、胡松华、李双江、德德玛、蒋大为等近50位著名歌唱家口述实录，记录了歌唱家的艺术人生，重点介绍他们的代表作、首唱歌曲的创作过程。以歌记人，以事记人。书中首次刊登众多歌唱家手书代表作、首唱歌曲及对人生的感言。《岁月留声：名家名曲颂中华》将作为史料传承于世，对传承民族音乐起到一定的作用。

这是一本为古典音乐爱好者，尤其是为喜爱柴科夫斯基作品的读者所写的书。内容丰富而充实，包括了柴科夫斯基的生平、作品赏析、年谱、作品总目、还包括了对柴科夫斯基死因的探讨——那是一个相当使人震惊却长期被掩盖的悲剧惨案。 “我相信，我的时代一定会到来，当然，仅管那会是我早已到了另一个世界的时候。”柴科夫斯基的预言已经变成事实。他的音乐丰富无比，把俄罗斯的艺术推向最辉煌璀璨的顶峰，也为人类艺术殿堂增添了永恒不朽的精品。柴科夫斯基的音乐是人类文化的宝贵财富，已经融入了我们的生活，我们的生活没有音乐是难以想像的，而没有柴科夫斯基的音乐就更难以想像。 作者毛宇宽是资深音乐学者，翻译家，对俄罗斯音乐以及柴科夫斯基的作品更是了如指掌，研究深入。《俄罗斯音乐之魂》写得非常用心，可读性非常高，是一

这是绘画衰落的时代。 还有没有人知道怎样画一幅人体素描？那些从小学而至研究生院毕业的莘莘学子常纳闷儿为什么自己苦修来的素描如此呆板、机械、幼稚、乏味；而同一张白纸、一枝黑炭条，为什么到了从达·芬奇到德加之类的大师手里，就能变成生气勃勃、可以转着看的三维线描？素描、油画的的传统是不是已经成为传说甚至是神话？那些铺天盖地的装置、行为等所谓“非架上”、“后现代”、“新媒体”、“先锋”、“前卫”的五花八门的流行艺术形态是否已经把传统艺术给“毙了”？ 幸而还有像弗兰克·奥尔巴赫这样的大师。他既守旧又创新开拓。他连通古代、直指具体实在的现在、而又昭示未来。这是真的“新”。他再次告诉人们绘画能干什么、不能干什么，他又使得绘画在其局限范围内自己。这就是罗伯特·奥尔巴赫这个了不起的画家的传记

《艺术巨匠:怀斯》内容：安德鲁·怀斯是20世纪最、的画家之一。他延续了曾以爱德华·霍伯（EdwardHopper）为代表的美国地方主义绘画传统，并启发了后来出现于20世纪七八十年代的美国照相写实主义绘画，并对中国的写实主义也产生极大影响，譬如何多苓、陈丹青、罗中立等，他与抽象表现派画家杰克生·帕洛克（JacksonPollock）及雕刻家大卫·史密斯（DavidSmith）同为美国艺术界的代表人物，具有崇高的艺术地位。《艺术巨匠:怀斯》详细叙述其生平和研究成果，让读者对其艺术成就有更多的了解。