杜尚是一位改变西方艺术进程的艺术家，他改变了全人类对“艺术”一词的理解，艺术自他开始改变了传统的运行轨迹，艺术的边界自此也被无限扩大，而成为艺术家的修为之路也自此与以往决裂而焕然一新了。本书是了解这位二十世纪艺术家的传记，它完整呈现了杜尚一生的经历、精神发展以及艺术风格的演变，详细而严谨地给杜尚的每一部作品做出分析，更以杜尚为核心描述了二十世纪西方现代艺术的发展历程。

田汉（1898-1968），话剧、戏曲作家，电影剧本作家，小说家，诗人，文艺批评家，社会活动家，文艺工作领导者。中国现代戏剧的奠基人。早年留学日本，创作有《咖啡店之一夜》、《获虎之夜》多部名话剧。1930年加入"左联"，40年代开始对京剧、汉剧、湘剧等戏曲进行改革，创作了大量以反侵略为内容的戏曲剧本。解放后历任文化部戏曲改进局局长、艺术事业管理局局长、中国剧协主席和党组书记、全国文联副主席等职，创作了话剧《关汉卿》、《文成公主》、及整理戏曲《白蛇传》、《谢瑶环》等，在历史剧的创作和改编方面达到了新的高度。 《响当当一粒铜豌豆：田汉传》作者田本相、吴卫民、宋宝珍长期从事中国现当代戏剧的研究，分24章阐述田汉为戏剧而奋斗的一生，对其《获虎之夜》、《名优之死》、《丽人行》、《关汉卿》、《白蛇传》、《谢

《现代设计的先驱者（从威廉 莫里斯到沃尔特 格罗皮乌斯）》是一本论述西方近代工艺美术、绘画和19世纪以来工程技术的发展对建筑艺术的影响和欧洲新艺术运动思潮等的历史著作。并特别论述了19世纪末到20世纪初的英国和20世纪以前的现代运动的发展概况。它是近现代西方艺术理论中的一本较重要的著作，是研究西方现代建筑、工艺美术，绘画雕刻及艺术运动的一本较重要的参考书。

大提琴演奏家马友友是世界上最负盛名的古典音乐家。 15次获格莱美奖，数十张畅销专辑，马友友在专业上的成就毋庸置疑，但他的声望却远远超出了古典音乐的范畴。例如，2001年的一期《人物》杂志曾评选他为“当今50位最性感的男人”之一；2004年，另一份刊物甚至说得更出格，“假如你是一个外星人，肩负着把地球上魅力的男子带回家的任务，那么马友友在你那份短短的名单上将排在首位”。 本书向我们介绍了马友友的成长经历。

这是绘画衰落的时代。还有没有人知道怎样画一幅人体素描？那些从小学而至研究生院毕业的莘莘学子常纳闷儿为什么自己苦修来的素描如此呆板、机械、幼稚、乏味；而同一张白纸、一枝黑炭条，为什么到了从达·芬奇到德加之类的大师手里，就能变成生气勃勃、可以转着看的三维线描？素描、油画的的传统是不是已经成为传说甚至是神话？那些铺天盖地的装置、行为等所谓“非架上”、“后现代”、“新媒体”、“先锋”、“前卫”的五花八门的流行艺术形态是否已经把传统艺术给“毙了”？幸而还有像弗兰克·奥尔巴赫这样的大师。他既守旧又创新开拓。他连通古代、直指具体实在的现在、而又昭示未来。这是真的“新”。他再次告诉人们绘画能干什么、不能干什么，他又使得绘画在其局限范围内自己。这就是罗伯特·奥尔巴赫这个了不起的画家的传记所告诉

在这本备受西方评论界赞誉的自传中，摇滚传奇尼尔杨将自己的精彩人生和盘托出。这是一趟跌宕起伏的音乐旅程，从1960年代初的草创时期、1960年代末的声名鹊起、1970年代的黄金十年、1980年代的实验岁月、1990年代的重回到新世纪的屹立不倒；这是一部摇滚活化石眼中的摇滚秘史，夹杂着令人咂舌的摇滚八卦；这是一首亲情、友情和爱情的颂歌，从他饱受脑瘫折磨的孩子们、一位位逝去的音乐战友到共度36年人生路的爱人佩姬，字里行间充满真挚的情意；这也是一个饶有趣味的创业故事，他研发出林克沃尔特电动汽车，主导推出数字音乐播放器Pono，帮助玩具火车巨头莱昂纳尔公司开发多个获得美国专利的电子系统，成立电影公司自编自导自演电影，创立“农场救援”系列慈善音乐会，创办旨在帮助脑瘫和智障儿童的“桥”学校……老杨不停地把一个个想法照进现

京剧界有很多卓有建树的琴师名家，也有不少爱好者在演奏京胡的同时热衷于对京胡品鉴和收藏。上海琴票楼庄东对琴文化的探索情有独钟。多年来，他勤奋好学，处处留心与京胡有关联的人、事、物，日积月累，厚积薄发，终于汇成这本《中国京胡与琴师》。书中记载了京剧史上有名姓的琴师不下六百多位，这些为京剧发轫、发端、鼎盛繁荣作出非凡业绩的琴师，因为是灿烂辉煌京剧舞台上的配角，是红花边的绿叶，所以有时不像京剧史上被人们津津乐道的名角那样儿被人关注。《中国京胡与琴师》可说是填补了京剧史的记载空缺。伴随京剧诞生，京胡艺术也同样跨越了四个世纪，书中所述的琴师，高手云集，群星荟萃、后继有人。京胡，它的来历、演变及与皇门的“联姻”、所蒙受的“不白之冤”、京胡成型乐制变革之先驱等历史背景，书中作了详尽介绍。书

《张光宇艺术研究（上下）》包括《追寻张光宇》和《张光宇年谱》两书。经作者唐薇、黄大刚七年收集、梳理、研读、对比、考订，以尽可能详实的历史资料为基础，对原中国工艺美术学院教授，集漫画家、设计家、电影和舞台美术家、书籍装帧艺术家、装饰艺术家、出版家、社会活动家于一身的张光宇先生生平各时期的代表作品和艺术思想，做了全面的研究和阐释，把他的艺术成就置于同期世界主要美术运动各个节点做轴向对比，提出了与以往迥然不同的新观点、新见解。

本丛书的单行本在不断更新。另一个特点就是前面提到的文字内容和丰富图片文献的搭配。丛书每个单行本都附有作曲家音乐作品的完备目录，这是音乐爱好者和研究者重要的杳考依据，书后的对作曲家研究的出版物和重要书目，大都是在研究史上有了定评的重要著作，也是出版的。丛书还附有传记主人公的同时代或后代的重要思想家、音乐评论家和同行作曲家的评价，或带有箴言性的摘要语录。这些评论常常代表了不同时代的各种不同的观点，但总的来说是客观的，有的是切中要害的。这些不同时代、不同观点的评论可以开阔读者的视野，有利于促进读者对作曲家的思考和认识。

内容提要及推荐语当代泰斗级作曲家、极简音乐大师菲利普·格拉斯自传中译本正式出版几乎凭借一己之力定义了20世纪后期古典音乐主导风格的菲利普·格拉斯，在年轻时却因其超前的乐风被古典乐界拒之门外，并饱受批评家的嘲弄和乐迷的冷眼，直至年近四十凭借《沙滩上的爱因斯坦》一炮而红，世界才开始跟上他的脚步。在这本自传中，格拉斯以冷静与幽默的目光回顾了自己如何打破东西方、古典和现代音乐的界限；如何一边开出租、做水管工，一边在众人的倒彩声中坚持音乐之路；以及如何游走于交响乐、歌剧和电影配乐等不同领域并大放异彩的音乐家生涯。

在这本回忆录中，格拉夫曼用非常诙谐的笔法回忆了他的前半生：从俄国移民来的犹太家族、学习音乐的点点滴滴、走入职业生涯的曲折风波、为事业打拼的甘苦。 在格拉夫曼的笔端，许多令人望而生畏的音乐大师有了声音气息，也透露了许多乐坛秘辛趣闻，让读者见识到一位真正的艺术家除了音乐训练之外，对于今天所说的“人文素养”的广泛涉猎，以及如何用全身心来体会人生，享受人生。这或许也是格拉夫曼在面对演奏生涯受到打击时，仍能保持幽默与泰然、柳暗花明又一村的原因。