全景展示戏剧史家董每戡先生曲折的人生经历以及其在戏剧史研究上做出的两次里程碑似的贡献。

王瑶卿（1881-1954），京剧表演艺术家、教育家，在梨园界被尊奉为“通天教主”。14岁登台，20岁即为“福寿班”主演，26岁入“同庆班”，为谭鑫培所赏识。王瑶卿在继承前人的基础上，将青衣、花旦、武旦融为一体，创造了“花衫”行当，改变了以往京剧舞台上以老生领衔的局面，形成独树一帜的“王派”。王派代表剧目有：《儿女英雄传》、《雁门关》、《混元盒》、《汾河湾》、《南天门》、《牧羊卷》、《珠帘寨》、《十三妹》、《福寿镜》、《荀灌娘》、《木兰从军》等。王瑶卿46岁时因“塌中”而离开舞台，致力于戏曲教育事业，梅兰芳、荀慧生、程砚秋、尚小云、芙蓉草（赵桐珊）、筱翠花（于连泉）、荣蝶仙、徐碧云等旦角名家均都受其教益。此书记录了王瑶卿的生平及艺术经历，资料详实，且时有深入分析，全面展示了京剧鼎盛时期旦角艺术的

全景展示戏剧史家董每戡先生曲折的人生经历以及其在戏剧史研究上做出的两次里程碑似的贡献。

她是裴艳玲，著名的戏剧表演艺术家，五岁登台，九岁挑梁，十三岁唱红。 她转艺多师，戏路宽广，文武皆备，唱、念、做、打俱佳，京、梆、昆、乱不挡。娇娇女儿身，却擅演一身正气、铁骨铮铮的血性男儿。高亢嘹亮的嗓音，行云流水的行腔，干净利落的动作令人拍案叫绝。 有人说，梅兰芳演女人演得最好，而裴艳玲，演男人演得最好!如果你知道梅兰芳，那你同样应该知道裴艳玲。 她与共和国共同经历了梨园的风雨飘摇，她悲欣交集的多半生亦歌亦泣。尽管传统艺术的式微和京剧的沦落早已是不争的事实，但是，有裴艳玲在，有裴艳玲这样一代卓越的表演艺术家在，京剧就有机会继续顶天立地地存留人间。 她，注定是一个传奇。

梁谷音，上海昆剧团国家一级演员，当代昆曲表演艺术家。工六旦（花旦），兼擅正旦、闺门旦，戏路宽广，嗓音甜润，表演细腻动人，善于刻画各种不同的人物形象。《画梁软语梅谷清音(梁谷音评传)》以时间为经，剧目为纬，详细描述梁谷音丰富而细腻的一生经历，深入剖析其代表剧目，如《思凡》、《西厢记》、《烂柯山》、《借茶活捉》、《潘金莲》、《牡丹亭》、《琵琶行》、《蝴蝶梦》、《琵琶记》等，穿插大量珍贵历史资料，并着重分析其表演艺术心得，将一代艺术大家的心路历程，剖析给读者，在注重可读性的基础上，强调学术性与艺术性的兼顾。

“同光十三绝”指同治、光绪时期十三名昆曲、 京剧演员，分别为老生：程长庚、卢胜奎、张胜 奎、杨月楼；旦角：梅巧玲、时小福、余紫云、朱莲 芬；武生：谭鑫培，老旦：郝兰田；丑角刘赶三、杨 鸣玉；小生：徐小香。张永和先生创作的《皮黄初兴 菊芳谱(同光十三绝合传)》叙述各自的艺术经历及成 就，分析其艺术特色，兼谈逸闻趣事；并讨论京剧形 成时期的诸多问题，多有新论。“同光十三绝”中， 除程长庚、谭鑫培有传记问世外，其余十一位均少有 论及，值得期待。

程砚秋先生是杰出的京剧表演艺术家，程派艺术的创始人，影响深远。 本书没有着意表现他在京剧艺术方面的成就，而更看重他以一个苦孩子的出身，如何一步步跨入艺术殿堂。他主动或被动地接受着生活，坚韧而执著，一如他在舞台上幽咽凝重的唱腔。

《程长庚·谭鑫培·梅兰芳：清代至民初京师戏曲的辉煌》描述了清代至民初戏曲在京师的成长、变革和鼎盛，考察清代帝王在推动戏曲发展中的作用，绘写程长庚、谭鑫培、梅兰芳等诸多名伶的生存环境、个人境况和艺术成就，他们如何促成京剧的辉煌，他们的悲喜和身不由己的命运浮沉。揭示与戏曲辉煌并存的“情色”内核，还戏曲艺术史的本来面目，是本书的另一价值所在。

一兵荒马乱中名怜出世二“童伶班”为邻偷偷学艺三闯南北世界技艺大长四“夏天仙”剧院气死二叔五返天津排演时装新戏六唱堂会戏耍袁氏父子七反清延艺坛双杰惨遭害八为艺术拒绝金玉良缘九“张辫帅”无耻逼婚十为生活重上舞台十一求同误酿苦酒十二尾声附录舊闻钞録：刘喜奎关于蔡延锴的一段事关于王老人燕石《新茶花》的来源周恩来与新剧后记

《自创一派:杨宝森》记叙了须生之一，杨派艺术的创始人杨宝森的艺术道路和心路历程。《自创一派:杨宝森》由许锦文著。《自创一派:杨宝森》是“中国京昆艺术家传记丛书”中的一本。《自创一派:杨宝森》关键词：杨宝森（1909～1958）、传记。《自创一派:杨宝森》由上海商务联西印刷有限公司印刷。《自创一派:杨宝森》开本720×10001／16。《自创一派:杨宝森》为2016年4月版。

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