本书共分上下两编，上编总结了新世纪以来西方电影思潮和流派的八大走向及其主要观点，一至八章分别介绍了以芝加哥大学为中心行成的“现代性理论”；以银幕为中心的电影研究趋势；后人类主义思潮和生态电影观以及生态思想对传统电影观念的重构等。下编主要是作者以其中某些观念或理路为基础，对中国电影所做的一些思考和理论回应，着重对电影中的革命叙事、“神经影像”、易装扮演等现象进行了分析与阐释。
韩国电影已有百年历史了，这几年来，它飞速崛起，在不动声色之间屡屡获奖、刷新票房纪录，令全世界刮目相看。如今的韩国电影，不仅牢牢把持住在亚洲的强势地位，同时开始冲击世界，欲立足于世界电影强国之列。但是对于韩国电影，我们究竟了解多少呢？ 由于种种原因，多年来，始终缺少一部能够提供多种视角、多样史实的韩国电影编年史，这对正处于新的全盛期的韩国电影而言，不能不说是一种遗憾。这不仅成为了韩国电影人心头之痛，也让许多外国的韩国电影研究者，感到资料匮缺而一筹莫展。因此，由韩国电影振兴委员会牵头、政策研究组组长金美贤主编、三十多位电影专家和学者共同编著的《韩国电影史：从开化期到开花期》(2006)的出版，无疑填补了这一空白。 本书囊括了1897年至2006年的韩国电影发展历程，并将其划分为十个时期。每个时
《院线经营管理》19世纪末和20世纪初在中国土地上出现的批影院与美国的“镍币影院”极为相似，随着影片内容和经营方式的变化，中国的电影放映也已经脱离茶园，而开始成为一种独立的商业行为。正是正规剧院的出现，让电影在中国的中下层市民中得到迅速普及。十年问，电影在中国从南到北，由沿海到内地，逐渐流传开来。在此之后，电影放映业日益发达，特别是北京、上海、香港等城市，经济发达，人口集中，为中国电影放映业的发展提供了良好物质条件，性影院随之出现。性影院的出现，让电影行业出现三个相对独立的经营环节，即制片、发行、放映。
《十年一觉电影梦》是导演李安以靠前人称口述的方式，讲述自己电影生涯靠前个十年的追梦历程。这不仅是一个坚持“理想不死”的电影人的成长告白，更是一部探究“如何面对磨难和荣耀”的自我对话。 美国《时代》周刊说，李安荣膺“优选拥有影响力的艺术与娱乐人士”，当之无愧。 张艺谋说，在东西方世界里游刃有余地行走的导演，恐怕华语影坛里只有李安一人。 陈文茜说，李安终于跃上很好，成了东西方电影世界没有人可以忽视的导演。 站在荣耀的很好，李安却通过《十年一觉电影梦》告诉所有人，他眼中的自己，是“一个没用的人”： 他，两次高考落榜，却意外步入舞台生涯； 他，在纽约名校高分毕业后，遭遇“毕业即失业”； 他，在美国煮饭、带孩子，做全职“家庭煮夫”，整整六年； 人往四十岁走，他才华满腹，
《谢晋谈艺录》从影四十年，上海出版界的朋友要给我出一本谈话录。多年来，在国外访问，我常常羡慕不少年纪比我小很多的同行，将他们写的、装订精美、谈从影经验的书送给我。说来惭愧，几十年了，我们可谈的经验不多。每当我一部新片摄制完成，记者采访时要我谈谈经验，我总是回答；谈谈甘苦和教训吧。
侯孝贤是备受观众关注的导演之一，他的电影也被观众认为最有味道的电影之一。不论是他的《风柜来的人》，还是充满史诗感的《悲情城市》都成为观众眼中的经典。对于喜欢侯孝贤和侯孝贤电影的观众来讲，对他的影片进行仔细咀嚼、分析，更有无限乐趣。《电影要从非电影出来：侯孝贤电影研究》就是这样一本对侯孝贤和侯孝贤电影进行分析的论著，充满了观众的激情和理智。
本书共分上下两编，上编总结了新世纪以来西方电影思潮和流派的八大走向及其主要观点，一至八章分别介绍了以芝加哥大学为中心行成的“现代性理论”；以银幕为中心的电影研究趋势；后人类主义思潮和生态电影观以及生态思想对传统电影观念的重构等。下编主要是作者以其中某些观念或理路为基础，对中国电影所做的一些思考和理论回应，着重对电影中的革命叙事、“神经影像”、易装扮演等现象进行了分析与阐释。 n
《北影纪事》梳理与描述了北京电影制片厂的60年历史：首先把“北影”的具体考量对象设定为其具有标志性意义的作品、创作人员及决策领导者；其次在北京电影制片厂的创建、发展、转制的历史过程中整理其实施过程；最后将表述内容构建为两个部分：产业、创作、人事变动的线性描述和代表性人物的访谈。
几乎每一部改编作品面世时，受众都会有意无意地将之与原著进行“似 ”与“不似”的比较，结果总是惊人地一致：改编不如原作。这透露出“改编”一词长期以来带给受众的心理暗示，以媒介分裂、孤立的方法研究改编作品，总会陷入“忠实”与“戏说”的无谓之争，也难以公正地对待艺术史中的“后来者”。这种惯力可谓根深蒂固，与当前媒介形态日呈融合的时代趋势全然悖逆。《从小说到电影：影视改编的综合研究》运用叙事学方法，强调文本细读以及对小说与影像叙事元素、结构的归纳；并以文化批评的方法，注重叙事话语分析，适当地将叙事学扩展到文本之外的文化研究领域，以改编的角度囊括两岸三地华语电影，深入分析其叙事媒介不同状态。《从小说到电影：影视改编的综合研究》呼吁以影视生成研究代替目前所盛行的改编研究，从而将改编的现象
本书是基氏的电影生涯回忆录，全面回顾了基氏的从影历程：电影学校、纪录片、故事片等。行文中时时闪现着基氏对电影的天才构想，对正义的不懈追求，对祖国的无限眷恋。同时，我们应当指出，基氏对社会，政治的一些看法，与我们所习见的观点有所不同，但我们相信，读者自可在本书蕴涵的巨大社会和艺术价值中作出一个正确的取舍。
电影作为现代工业、文化和社会娱乐形式，它的发展也离不开商业运作和商业经营。特别是在1896-1949年间面临内忧外困、传统与现代文化交织、碰撞的中国，中国电影业在此时的发展面临着西方电影和市场竞争的挑战，尤其离不开有效的商业开发。此时，电影广告作为中国电影商业发展和文化传播的重要推手，深度参与了中国电影的商业发展和文化传播，在商业、文化的时代际会与碰撞交融中，自身也形成了独特的电影广告文化。为更宏观地梳理、分析1896年至1949年中国电影广告发展和文化形态，《华语电影研究文丛：中国早期电影广告文化史研究》选择对较宏观层面上的电影广告进行研究，即所有与影片、影事、影业、影人等相关的中国电影广告文化总体作为《华语电影研究文丛：中国早期电影广告文化史研究》审视和研究的对象。本研究将综合采用比较研究、
《中国电视剧60年大系（创作卷）》不仅对重要时期的重要作品进行分析和评述，而且以中国电视剧发展的阶段性艺术创作特征为研究对象，结合每个阶段的社会背景、文艺思潮、文艺政策等，对中国电视剧艺术创作流变做出综合梳理，力图做到义理要正、考据要实、持论要公。就选取的具体电视剧作品而言，选取的标准就是追求有思想的艺术与有艺术的思想相统一。我们深知，没有思想的艺术不是的艺术，缺乏思想的审美不是真正的审美，而没有艺术的思想是公式化概念化的说教。因此，编者们对《中国电视剧60年大系（创作卷）》中电视剧的品鉴，始终坚持马克思主义“美学的历史的”标准，也就是“思想精深、艺术精湛、制作精良相统一”。因为，这样的标准，才是科学的“高的标准”。
侯孝贤是备受观众关注的导演之一，他的电影也被观众认为最有味道的电影之一。不论是他的《风柜来的人》，还是充满史诗感的《悲情城市》都成为观众眼中的经典。对于喜欢侯孝贤和侯孝贤电影的观众来讲，对他的影片进行仔细咀嚼、分析，更有无限乐趣。《电影要从非电影出来：侯孝贤电影研究》就是这样一本对侯孝贤和侯孝贤电影进行分析的论著，充满了观众的激情和理智。
好莱坞电影优选，其中蕴含着怎样的成功秘诀。《好莱坞的叙事之道(现代电影中的故事与风格)》作者大卫·波德维尔分析了自1960年代以来好莱坞电影在艺术和技术上的发展和变化，着重分析了那些好莱坞电影叙事中的经典法则，从票房大片到成功的独立电影，这些好莱坞叫好又叫座的电影，它们拥有着怎样的故事与风格，很后还附上了1960至2004年好莱坞电影的统计年表，具有极高的参考价值。
《世界纪录片导演研究：隐喻与细节》是一本上海戏剧学院电视文艺编导方向的硕士研究生和中国现当代戏剧史论方向的博士研究生们共同写就的论文集，《世界纪录片导演研究：隐喻与细节》对当前电视节目发展趋势有准确而全面的把握。书里对当前新兴的、前卫的电视节目多有论及，有些还是首度从理论层面展开研究，有的开创性。最可贵的是，这些研究成果都建立在作者们不曾间断的电视实践和对电视创作艺术的孜孜以求的基础之上。
《世界纪录片导演研究：隐喻与细节》是一本上海戏剧学院电视文艺编导方向的硕士研究生和中国现当代戏剧史论方向的博士研究生们共同写就的论文集，《世界纪录片导演研究：隐喻与细节》对当前电视节目发展趋势有准确而全面的把握。书里对当前新兴的、前卫的电视节目多有论及，有些还是首度从理论层面展开研究，有的开创性。最可贵的是，这些研究成果都建立在作者们不曾间断的电视实践和对电视创作艺术的孜孜以求的基础之上。
