![序列编剧法 [美]保罗·约瑟夫·古林诺,王幼怡,程玉红等 世界图书出版公司【正版书】](http://img3m9.ddimg.cn/40/21/11899044769-1_l.jpg)
《序列编剧法》研究的是序列在电影中的运用。为了从历史、批评、理论以及实践的角度多方面清晰地阐明作者的观点——关于序列的本质和功能以及相关编剧技巧，作者从一些经典影片中挑选了一些剧照放在书中。
香港电影是电影史上的一个成功故事。20多年来，这个约600万人居住的城市，一直拥有全球规模数一数二的电影王国，所制作的电影数量，几乎所有西方国家，输出电影之多，只仅次于美国。 不管你是否是影迷，你都会为港片的基本吸引力打动—如说故事的方式、影像与音乐的配合、人类普遍情感的煽动与塑造。这些跨文化吸引力，都是艺术技巧制造出来的。那技巧，就是娱乐的艺术。 作者写的不是一本介绍香港电影的书，而是一本研究香港电影的书。全书分为9章，析论香港电影业的各种状况，并加上对特定人物（李小龙、成龙、吾宇森、徐克、王晶、张彻、刘家良、胡金铨）的特写，可谓洋洋大观，对于对香港电影史本就缺失许多深层次了解的读者，不啻为一种弥补。作者大卫·波德威尔作为当今的电影学者，其深厚的学养和长期在"江湖"出没的经
《电影放映员（上下）》，本书内容包含：基础知识、电影放映员（影院放映初级）、电影放映员（影院放映中级）、电影放映员（影院放映）、电影放映员（技师与技师）等。教程内容涵盖了《电影放映员国家职业技能标准》中“基本要求”与各级“工作要求”的全部内容。
n 《电影照明器材与操作》是为电影摄影专业学生编写的基础教程，也是电影、电视、广告等领域的从业人员正确使用电影照明器材设备，规范并安全操作电力装置的实用工具书，对电视节目制作也有借鉴意义。 n 本书结合我国电影拍摄的实践，一切从实际着眼，力求将专业理论深入浅出、言简意赅地传递给读者。全书分九章，介绍了当今世界电影制作中常用的几款摄影照明器材及其附属设备，包括了安全、规范的操作灯光器材和电力装置的程序、方法与注意事项，讲述了与电影照明相关的光学和用电基础知识。本书的重点内容是各种典型光源、照明灯具及其附件的工作原理、特点、光效、操作、维护与安全要点等。
本书细致分析了三部经典奥斯卡获奖影片:《杯酒人生》《恋爱中的莎士比亚》《撞车》。作者收录了剧本创作过程中的细枝末节，以及对剧本作者的深度访谈，并带领读者分析剧本成功的要素。本书的亮点是作者针对每一步剧本所采用的分析方式各不相同，针对不同类型的剧本，作者带领读者们从中汲取不同的营养，并总结出创作剧本的关键要素。
婺剧乐曲包括唱腔、伴奏；伴奏又可分为唱腔伴奏和牌子、过门、锣鼓经，或分为头场、粗工和细工。头场（包括二台）属器乐合奏曲，粗工以大、小唢呐主奏，细工以曲笛、丝弦主奏，锣鼓经可分为表演锣鼓和唱腔锣鼓两大类。婺剧是一个多声腔的剧种，曲牌过门有一千多个，锣鼓经也有三百套左右。本集选录了在义乌流传的婺剧部分曲牌、过门、锣鼓经，以及几个配有曲谱的折子戏和唱腔选段，管中窥豹，以见一斑。
本书是一本解密82版《西游记》拍摄幕后的画册，抢先发售披露拍摄靠前手资料：剧照、工作照、试装照、书信、场记单、分镜头本、美工和服务设计图，囊括试集、前25集和续集的珍贵图片。通过此书，读者可了解这部经典大戏拍摄的时代背景、创作理念和拍摄经过，了解剧组经历的酸甜苦辣、克服的困难、幕后默默奉献的工作者、播出后的巨大反响、30多年来培养的“西游记迷”、人们对杨导演的怀念，等等，领会杨洁导演等创作者的匠心和奉献精神。后附有拍摄大事记和演职人员表。 画册的图片多抢先发售公布，显示出强烈的定制性、资料性、很好不错性和珍贵性，所以
《百年中国电影研究书系》是电影理论界献给中国电影100周年的一份厚礼，《中国电影理论史评》是书系的其中一本。《中国电影理论史评》中涉及电影理论的中外对比，这里采取了两种视角：一方面考察中国电影理论与外国主要理论如何平行发展。另一方面讨论中国与外国电影理论联系密切的部分，考察在不同社会历史阶段，中国对于世界电影理论中不同的理论体系、观念和流派取舍有何不同。
电影成败与否的关键就是导演。导演不仅要完成一部电影的创作，还要有效地管理好拍摄现场的工作。《电影导演大师访谈》采访了17位才华横溢的世界电影导演，通过访谈的形式展现了导演工作的职能与属性、电影分镜头的选择、电影场景的布设，导演与演员、摄影师、化妆师等相关工作人员的沟通，以及如何克服遇到的种种困难等。《电影导演大师访谈》还向读者揭秘近年来的经典电影的拍摄手稿、示意图、故事板和概念图等资料。 《电影导演大师访谈》适合所有电影爱好者、电影行业的从业人员以及对电影文化感兴趣的人。如果您想成为一名导演，书中多角度介绍的电影导演的创意构成和对视觉语言的运用方法将会让您受益良多。
本书荟萃了本体心理学的创始人梅内盖蒂教授对世界一百部经典影片的剖析。作者是通过多年实践，发现了人的本体自在（Ise Ontico），突破了佛洛伊德、弗罗姆、容格、马斯洛等三思潮等心理分析的局限，从本体心理学这个独特的视点，对影片进行深入剖析的，并将隐藏在画面背后的无意识动力挖掘出来，进行深层次的生命本体学的分析。人的无意识世界潜藏着巨大的能量，它是驱动人行为的动力源头。导演们自觉或不自觉地在影片中表现了自己的无意识，自己的梦，所以，一部伟大的影片是导演的一个伟大的梦，也是集体无意识和导演个人无意识的深层反映。尤其是那些著名的导演，从西方的伯格曼、费里尼、塔尔可夫斯基到东方的黑泽明、张艺谋……都善于表达人的内心世界。一部优秀影片往往会引起观众的截然不同的反映，关键在于每个观众是从自己的无意
《中国电影专业史研究：电影文化卷》为中国电影百年华诞而作，旨在借用庆典契机梳理本土电影的历史脉络。
本书以史的角度考察空间叙事在中国电影目前的发展脉络，梳理了中国当代电影中城市、小城镇和乡村各自独立而完整的发展史，深入论述了中国当代电影中城市、小城镇和乡村三类叙事空间蕴涵的丰富表意内涵、美学因素和社会学价值，建立了电影空间叙事的研究体系，为今后这一方向的研究搭建了一个完整的研究框架。本书结合各时代有代表性的电影作品，对中国当代电影中的空间叙事进行具体分析，深入浅出，通俗易懂，既有学术研究价值，又可作为一部电影鉴赏和文化普及读物为一般读者所喜爱。
《百年中国电影研究书系》是电影理论界献给中国电影100周年的一份厚礼，《中国电影理论史评》是书系的其中一本。《中国电影理论史评》中涉及电影理论的中外对比，这里采取了两种视角：一方面考察中国电影理论与外国主要理论如何平行发展。另一方面讨论中国与外国电影理论联系密切的部分，考察在不同社会历史阶段，中国对于世界电影理论中不同的理论体系、观念和流派取舍有何不同。
《新中国电影美学史（1949-2009）》共分为六章，主要内容包括：新中国成立之初的中国电影美学雏形兼涉对新、旧中国电影审美的比较分析（1949-1958）；风云激荡的新中国电影美学走向（1959-1966）等。
![电影的本性 [德]克拉考尔 江苏教育出版社【正版可开发票】](http://img3m3.ddimg.cn/6/31/11227300233-1_l.jpg)
齐格弗里德·克拉考尔，是公认的西方写实主义代表性的电影理论家。《电影的本性》一书是他影响力的代表作品。在书中他建立起一个完整而严密的电影理论体系：从电影是“物质现实的还原”这一基本命题出发，阐明电影的功能是记录和提示我们周围的世界，而不是讲述虚构的故事。他的结论是，只有拿着摄影机到现实生活中去发现和拍摄那些有典型性的偶然世界，才能拍出符合电影本性的影片。
本书荟萃了本体心理学的创始人梅内盖蒂教授对世界一百部经典影片的剖析。作者是通过多年实践，发现了人的本体自在（Ise Ontico），突破了佛洛伊德、弗罗姆、容格、马斯洛等三思潮等心理分析的局限，从本体心理学这个独特的视点，对影片进行深入剖析的，并将隐藏在画面背后的无意识动力挖掘出来，进行深层次的生命本体学的分析。人的无意识世界潜藏着巨大的能量，它是驱动人行为的动力源头。导演们自觉或不自觉地在影片中表现了自己的无意识，自己的梦，所以，一部伟大的影片是导演的一个伟大的梦，也是集体无意识和导演个人无意识的深层反映。尤其是那些著名的导演，从西方的伯格曼、费里尼、塔尔可夫斯基到东方的黑泽明、张艺谋……都善于表达人的内心世界。一部优秀影片往往会引起观众的截然不同的反映，关键在于每个观众是从自己的无意
