《院线经营管理》19世纪末和20世纪初在中国土地上出现的批影院与美国的“镍币影院”极为相似,随着影片内容和经营方式的变化,中国的电影放映也已经脱离茶园,而开始成为一种独立的商业行为。正是正规剧院的出现,让电影在中国的中下层市民中得到迅速普及。十年问,电影在中国从南到北,由沿海到内地,逐渐流传开来。在此之后,电影放映业日益发达,特别是北京、上海、香港等城市,经济发达,人口集中,为中国电影放映业的发展提供了良好物质条件,性影院随之出现。性影院的出现,让电影行业出现三个相对独立的经营环节,即制片、发行、放映。
本书共分上下两编,上编总结了新世纪以来西方电影思潮和流派的八大走向及其主要观点,一至八章分别介绍了以芝加哥大学为中心行成的“现代性理论”;以银幕为中心的电影研究趋势;后人类主义思潮和生态电影观以及生态思想对传统电影观念的重构等。下编主要是作者以其中某些观念或理路为基础,对中国电影所做的一些思考和理论回应,着重对电影中的革命叙事、“神经影像”、易装扮演等现象进行了分析与阐释。 n
《日本电影大师们(1)》的特点是,译者调动和运用了自己在日本学习电影的经验和积累,也限度发挥了自己从事电影专业教育的经验,力图在文字的表达和表述上,体现原作者的意图和文字意义,也善于用我们中文比较通俗易懂的文字进行表述,注意做到达意、准确。我们也可以感受到他在处理具体翻译技术问题的思路和做法,非常清晰,非常务实。
本书以史的角度考察空间叙事在中国电影目前的发展脉络,梳理了中国当代电影中城市、小城镇和乡村各自独立而完整的发展史,深入论述了中国当代电影中城市、小城镇和乡村三类叙事空间蕴涵的丰富表意内涵、美学因素和社会学价值,建立了电影空间叙事的研究体系,为今后这一方向的研究搭建了一个完整的研究框架。本书结合各时代有代表性的电影作品,对中国当代电影中的空间叙事进行具体分析,深入浅出,通俗易懂,既有学术研究价值,又可作为一部电影鉴赏和文化普及读物为一般读者所喜爱。
拍摄者与被拍摄者的关系,是纪录片拍摄中的核心问题。 具体而言,拍摄者如何选定拍摄对象?拍摄者怎样接近被拍摄者?面对拍摄者闪烁的镜头,被拍摄者是否拒绝?遭到拒绝,拍摄者又该如何应对?偷拍偷录在什么情况下可以实施,又会带来怎样的后果?是否有必要在影片中呈现拍摄者与被拍摄者的关系?拍摄者闯入被拍摄者的世界,是否介入并改变了被拍摄者的生活进程?在拍摄前后,是否引发了伦理道德的争议?是否侵犯隐私侵犯名誉卷入了法律的纠纷?…… 问题不一而足。
《电影悬念的叙事分析》对电影悬念的理论贡献在于,深入到叙事过程的基本环节中解析悬念构成的内在机理。作者陈瑜从布雷蒙的“叙事可能之逻辑”入手,指出“主人公”实现内心愿望的“可能性”是故事发展的基本动力。在剖析这个动力结构的同时,她看到了“阻挠因素”在叙事功能上具有的重要性,正是主人公在实现愿望时遇到的各种“阻挠因素”,才构成了叙事序列推进过程中的大小悬念。