《此生只为守敦煌:常书鸿传》是著名作家叶文玲历时多年,精心创作的常书鸿传,可谓目前市面上详尽、完整、可信的常书鸿传记。为写作此书,叶文玲六次前往敦煌,与常书鸿先生及其家人、友人建立了非常好友谊,收集了大量*手资料。 著名艺术家常书鸿,与张大千、徐悲鸿同时代的著名画家。本书讲述了常书鸿在时局动荡的政治背景下,守护敦煌的坎坷一生。全书30章,从常书鸿的少年开始讲述,娓娓道来,直至常书鸿病榻前的人生回顾。 常书鸿的一生,是极不平凡的一生,是为敦煌献身的一生。1936年,常书鸿毅然放弃了安定的生活和创作环境,回到面临抗日战争严峻局势的祖国。1943年,常书鸿几经转折抵达敦煌莫高窟,在严酷的自然环境和极其匮乏的物质条件下,筹备建立敦煌艺术研究所,并担任首任所长。有此开始了对莫高窟有组织、有系统的
本书是已故著名相声表演艺术家马季先生以自传形式撰写的。此书在马季先生逝世之前不到一个月才得以定稿。 书中叙述了解放初期的相声发展,马季先生和同行在中南海里的演出,相声在 文革 时期的遭遇等等 ;还着重讲述了与老师和徒弟之间的情谊以及艺友之间、搭档之间、朋友之间、父子之间鲜为人知的感情故事。 书中揭示了马季先生从事相声艺术50多年来经历的酸甜苦辣;其中,还穿插了马季先生在八九十年代,当他的事业到达*期时,对相声发展的一些困惑和感想。 本书叙述了马季从事相声艺术50多年来所经历的喜怒哀乐以及他在峥嵘岁月里品尝的酸甜苦辣,着重讲述了马季与师徒之间、同事之间、朋友之间许多鲜为人知的故事,尤为珍贵的是,马季还在自传中吐露了他对相声艺术发展的肺腑之言和对家人、对儿子的殷殷之情。全书分上
本书记录了汪友农先生痴迷诗与画的一生。 汪友农出生于人杰地灵的安徽芜湖南陵,自幼即因家庭的培育和熏染,形成良好的艺术感觉与文化基础。绘画创作早期以人物画为主,上世纪80年代中期开始从转向山水,取得了丰硕的成果,特别是对新安画派优良传统的挖掘,做出了积极贡献。其所作诗歌与绘画关注现实生活,反映时代风貌。其在美术教育领域耕耘数十年,曾师从著名女词人丁宁和著名国画大师黄叶村,在两位恩师身后为他们的作品出版和展览奔忙。其退休后寓居深圳,2015年因病辞世。
《神思陌路:叶锦添的创意美学》内容简介:叶锦添以一种自传性的方式,历数了他创业以来所做的各种工作,以及他的心路历程,一直到《赤壁》的设计。在这本他的“自传体”随笔创作中,叶锦添提出“告别文字、图像胜出”的图像时代宣言,他在跨国展览、设计的经验中指出,未来世界里,“图像”才是全球共通的语言,他并找出背后的时代理路。另一方面,他在回忆中细数成名前的心路历程。孤独、被忽略的童年,文化失根的香港,欧洲流浪,为了创作来到,曾经三餐不继、住在木板隔问出租公寓里,但坚持高度、坚持视野,终于走出贫乏,跃上国际。
这本书透过马卢雅文女士忆述儿子童年及少年时代的点点滴滴,带领读者一起经历这位音乐奇才由出生到入读哈佛大学的成长过程——他惊人的音乐天分如何被父母发掘和培养,他与家人相处的片段、小时候淘气的事迹、父母亲对他个性发展的影响,还有他如何克服成长时必须经历的的困难、怎样面对文化冲击和危机如何踏上成功之路,成为古典音乐节璀璨的明星 友友母亲讲述儿子早年的故事,是希望其它父母亲及年轻人读了这本书以后,会受到激励。"年轻人和爱护自己的人一起奋力向前,会发觉生命是艰苦的奋斗,而痛苦是成长过程的一部分。"
《沈周六记/知趣》分六个专题,通过居、游、观、友、隐、忧六个面向的深入解读,呈现沈周生活、艺术、心灵的丰富细节。透过遗存的诗文绘画,还原一位生活在明代中叶、居住在苏州乡下、终生不远游的文士的所见、所思、所感,展示沈周如何在应对生活中获得艺术的灵感与心灵的力量:对乐趣的发掘,对忧患的阔达。《沈周六记/知趣》的六位写作者,都是在沈周研究领域不断耕耘的青年学者。就今日学科体系划分而言,三位来自美术史界,三位来自文学史界。对于六位写作者来说,此书的写作,既是对日常学术写作范围及写作方式的一次打破,也是一次深入沈周心灵的旅行与对话。
冯雪松中央电视台高级编辑,纪录频道副总监, 南开大学硕士。中国新闻文化促进会理事,中国电视艺 术家协会会员。解放军南京政治学院客座教授,河北大 学兼职教授,范长江新闻学院兼职教授,温州医科大学 客座教授,新华通讯社穆青研究中心特聘研究员,曾任 中央电视台办公室综合处长及澳门记者站首席记者。 1 999年底开启寻找战地记者方大曾之旅,拍摄纪 录片《寻找方大曾》,18年来,曾多次前往保定、石家庄、 太原、大同、蠡县寻访,查询大量史料,采访百余人,数易 其稿,完成了反映七七事变现场报道**人的专著 《方大曾:消失与重现》,填补了中国新闻史和摄影史的 空白。 代表作品:纪录片《寻找方大曾》《二十世纪中国 女性史》等,专著《方大曾:消失与重现》《方大曾: 遗落与重拾》《解读方大曾》等。倡建方大曾纪念室, 发起
《诺阿·诺阿:芳香的土地》所描述的就是高更第壹次在塔希提度过的长达两年的生活。在此期间,作者选择了与土著人相同的生活方式,并与邻人结下了深厚的友情,过着一个普通“野蛮人”的生活。在一次短暂的探险中,他找到他的塔希提新娘,他沉醉在爱情的狂喜中。但作为一个艺术家,作者从未停止过对生活的思考。塔希提这片土地以及这片土地上的女性滋养着高更的生命、艺术和灵感。
文化名人,老照片,经过岁月沉淀后一个个散发着温润光泽的生活片段。 以黄宗江、黄宗英、黄宗洛为代表的黄氏兄妹,一直活跃在现当代的话剧、影视、文学创作等文化艺术舞台上,各自均取得了令人瞩目的成就。本书以丰富的影像资料,配以简洁精彩的文字,从不同的侧面记述了大半个世纪以来,他们三人各自的文艺生涯、爱情际遇、家庭生活、兄妹情谊,以及与众多国际国内文化艺术界名人的来往交流。具有珍贵的阅读价值。 书声孕育黄门代代才俊,朝廷进士,留洋学士是黄氏曾经的荣耀。社会变迁,观念更新,“十年寒窗苦读”的指向,不再是的“金榜题名”。黄氏的后世们,在新时代的大潮中,以崭新的姿态尽情挥洒他们的才智,他们从四面八方 给家乡父老捎来段段佳音。他们根据自己的志向择业立身,当年的名门望族,后来又走出一个个声震
宾虹学人,原名质,字朴存,江南歙县籍,祖居潭渡村,有滨虹亭最胜,在黄山之丰乐溪上。国变后改今名。幼年六七岁,随先君寓浙东,因避洪杨之乱至金华山。家塾延蒙师,课读之暇,见有图画,必细意观览。先君喜古今书籍书画,侍侧常听之,记之心目,辄为仿效涂抹。遇能书画者,必访问穷究其理法。时有萧山倪丈炳烈善书,其从子淦,七岁即能画人物花鸟。其父倪翁,忘其名,常携至余家,观其所作画,心喜之而勿善也。意作画不应如是之易,以其粗率,不假思索耳。其父年近六旬,每论画理,言作画必先悬纸于壁上而熟视之,明日往观,坐必移时,如是三日,而后落笔。余从旁窃笑,以为此翁道气太过,好欺人。请益于先君,诏之曰:儿知王勃腹稿乎?因知古人文章书画,皆贵胸有成竹,未可枝枝节节为之也。
本书从前期策划、整体运思、拟定篇目、细定条款、申报选题等,经历了一段漫长而又快乐的过程。尤其是季羡林先生在了解到这一情况后,特别高兴,热情勉励我们。同样,当本人与就读北大期间的老师登门拜望张岱先生的时候,张老也热情鼓励。 中华文化源远流长,博士精深,其符号文化亦丰富深邃,自成系统。本书旨在利用符号(文字)去言说第二符号(图象),阐发第三符号(意象),以雅俗共赏的方式达成真正意义上符号敞开,使大家从中得到中华文化精深的深切感悟。 符号文化一经浓缩了生命情调,便起到一种鬼斧神工的作用,无形中构成了推动人类进步的动因。这或许就是我们每每在面对自己或文化的杰作时,惊叹其为“上帝的杰作”之深层原因?
本书是我国部从整体上认真审视和研究马勒音乐的尝试,它的意义是显而易见的。这部著作研究的重心侧重在马勒音乐的精神内涵方面,性质上偏重于社会学的视角和纬度。这个选题取向和论域是恰当的。作者紧紧抓住了19世纪末、20世纪初德奥社会的特殊情势、艺术思潮及传统文化特征,特别是作曲家独特的个人生活经历和心路历程,在这人基础上悉心地阐述马勒音乐深层的精神内涵。这也是西方大量的马勒研究文献中,相对比较薄弱的方面。作者在研读了相当丰富的相关理论文献的基础上,通过对马勒音乐本身的实际感受、领悟和分析、阐述了他对马勒音乐中所蕴涵的内在精神和意蕴的理解。应该说,这部著作弥补了西方相关著作中在这方面的薄弱和不足,并在一定程度上深化了对马勒音乐实质的领悟和认识,这是应该予以充分肯定的。
黄胄是中国二十世纪的一位国画大师、美术事业家,他的创作为新中国美术事业留下了史诗般的画卷,同时也使他蜚声世界。他与夫人郑闻慧忠贞相爱,在事业上互相支持,共同走过了半个世纪的漫长人生征程。《炎黄痴子:回忆我的丈夫黄胄》详尽地记录了郑闻慧与黄胄共同生活的各个侧面,许多的细节为向读者披露,有着非常重要的史料价值和学术价值。 《炎黄痴子:回忆我的丈夫黄胄》用回忆录形式真实地记录了黄胄的杰出一生,文笔传神,是近年不可多得的一部佳作。《炎黄痴子:回忆我的丈夫黄胄》出版后,国内外反响强烈。应读者要求,郑闻慧女士又对书稿作了修订,此版为修订的新版本。
《我和爹爹赵丹》一书都是按照我的回忆经过反复核实写成,先后写作、修改的时间长达3年。初稿经过许多前辈叔叔阿姨看过,并感谢他们提出了许多宝贵意见,加以补充、订正。本书只叙述事实,并非臧否人物。即使对我的爹爹,也是如实描画,决非隐恶扬善、一味赞扬。人格、艺格是客观存在,不会因谁之褒奖而捧上天,也不会因谁之贬责而踩入地。文责自负,绝不连带他人。
《一生 一刻:木口木刻家张忠信传》是一部人物传记。 本书提到的木口木刻是一种使用木头的横截面进行雕刻的艺术,是木刻版画艺术中的一种。木口木刻与传统木刻的差异在于木材的取材方向:木口木刻的板材为横向式的切割,即与木纹垂直的方式。这样的木头表面质地紧密坚硬,可刻出极为细密的线条,表现的形象因此更为精致和清晰。18世纪后半叶,木口木刻发源于英国。位从事木口木刻艺术的是木雕刻版大师是托马斯 比伊克(1753 1828)。清末,木口木刻传入中国。但自鲁迅、刘岘等先生之后,参与这门艺术的人一直较少。而现存早的藏书票是1470年德国青年画家伊格勒的作品。木口木刻技术诞生以后,不知何时起,与藏书票 走 到了一起,使之得到了更为迅猛的发展。 本书的传主张忠信投入木口木刻的学习和创作时,已经七十岁高龄。 投入木口木刻