本教程是根据调性和节奏两条线的循序渐进和某一阶段突出重点、集中解决某一问题这两项原则编排的。如教程中章主要是解决基本节拍节奏感的问题，调性就只是无升降的。第二章主要是解决调性问题，节拍节奏就只是复习章学过的，没有新课题。第三章是进一步加强节拍节奏问题，调性则仍是复习三升三降各调。这样的编排既突出了每章新课题的重点，又复习巩固了旧课题，教学实践中效果较好。 本教程是按照固定唱名法的要求编写的。在教程前两章中的调性集中，所以也适合于首调唱名法。 本教程内容由简易到复杂，数量很多，适合于高等音乐学院、师范大学艺术系和中等音乐专科学校采用。也可供艺术师范学校和中等师范学校参考用。
中国的戏曲剧种大多历史悠久，但越剧的发展历史却给人一种“奇迹”的感觉。从浙江东部的一个小乡村里几个乡下男人自娱自乐地玩唱开始，到最后成为一个在全国有地位，在世界有影响的地方性大剧种。越剧的舞台上出现过许多的传奇剧目，而越剧本身的发展就是一部传奇剧。作者通过阅读大量越剧书刊资料，试图以轻松简约的笔调，将越剧富有传奇经历的发展史和精彩的艺术世界提炼出来，以图文并茂的形式奉献给读者。
《动画设计基础教学》：动画片的制作大概是今天最全面的艺术创作之一。故事、人物、配音演员、舞台背景、电影叙述……一个都不能少。而高水平制作需要的高额预算要求制作和生产的负责小组必须精心挑选参加影片摄制的艺术人员。我们当然不能忘记，动画片特有的艺术就在于“让纸做的演员活起来”。这恰恰是在非动画类的艺术表现形式里很难找到的艺术，它有自己的法则、公式、艺术和技巧的运作过程，而这些，就是本书力图解决的问题！
孙继南、周柱铨主编的《中国音乐通史简编（修订版）》由文字、图片、谱例组成。作为一部具有深入浅出、简明扼要特色的音乐史读物，也适宜于音乐工作者和音乐爱好者阅读，从中可以了解我国悠久灿烂的音乐文化的发展历程。至第七章为古代音乐部分，第八章为近代音乐部分，第九章为现代音乐大事记，三者有机地组成中国音乐历史长河的概貌。本书力图用唯物史观去探索我国几千年来音乐发展的规律，对于各个时代的重要音乐文化现象、音乐人物和音乐作品，也力求在资料准确的基础上作出客观而公正的解释与评价。
本书从基本乐理的十二方面编写书面作业习题，并附答案及一些必要的说明，使学习者能够通过书面习题作业来了解和检验学习成果。
这是我国部将中国音乐史的教学内容与中国音乐作品与曲式分析两个方面的专业知识，在相对独立但又互补性很强的整体设计以及教学实践中结合起来，能够适应各类高等院校包括艺术院校以及普通高校相关课程教学需要的，通史性与分析性、通识性与鉴赏性兼具的教材。其系统梳理专业基础知识，论述简明扼要且具学术深度，因此亦能满足考研复习的需要。本教材不仅包括中国古代和近现代音乐史的基本内容，同时也结合中国音乐创作成果的介绍，将内容延伸到20世纪80年代中期，使学习具有更大的拓展空间。
《颜真卿多宝塔碑精讲精练》是根据广大考生和中小学生的学书需要，结合考级特点精心编写的。我们以历代的经典法帖为范本，从实际出发。在内容编排上，遵从循序渐进的原则，对范字的用笔特点、结字规律，书法作品的结体规律、章法布局、落款方法等都作了较为详细的临习指导。
在选编本套曲目时，专家们特别注意从电子琴教材建设的宏观角度考虑，尽可能地将近年来各种考级教材中深受广大教师、考生喜爱的作品（其中包括上海市的部分考级曲目）及一些全国少儿电子琴比赛的规定曲目和部分新作品吸收了进来。此外，本套作品集还含有一些中外名曲、我国的民歌改编曲及用以规范键盘技术的练习曲等。可以说，内容含量比之一般的考级作品集要大得多。这就给电子琴教学提供了更充实、更系统的教材。广大教师可从中熟悉更多的电子琴曲目以拓宽自己的视野、提高教学水平。对于参加考级的学生来说，也有了更多可供选择的曲目。因而相信这套作品集能受到大家的欢迎和喜爱。
音乐是听觉的艺术，因此，为了发展和加强学习音乐的学生在这方面的能力，很多音乐考试都设有听觉测试（Aura1Tests）的部分。英国皇家音乐学院联合委员会音乐考试中听觉测试的目的是为了测试考生在听觉认知方面的能力。 在l-3级“英皇考级”中，听觉测试分为A、B、C、D四个部分。A部分主要测试考生对拍子的认识和反应能力，B部分主要测试考生对音乐的记忆能力，C部分主要测试考生凭着听觉分辨音高与节奏变化的能力，D部分主要测试考生对各种音乐元素以及音乐特征的理解和认识。
周广仁主编的《中央音乐学院海内外钢琴 考级教程（3第6级）》是在总结和继续完善旧教材的 基础上诞生的，它改变了过A、B两套曲目的做法，采 用不同系列归类的方式，扩大曲目的范围，从而使教 师和学生有了更多的选择的可能。其中，保留了一些 在过去几年的实践中，被认为十分有教学价值的 曲目。它们和许多新选教材的组合，将有利于提高钢 琴学习的灵活性、多样性和趣味性，这套教材的使用 ，对于学生扩大知识面和提高应变能力将会发挥一定 的作用。
自1993年中央音乐学院海内外考级教材问世以来，在全国各地及部分海外地区得到了广泛的欢迎和肯定。它的诞生，顺应了钢琴教育事业大普及、大发展的潮流，使成千上万渴望学习钢琴的人们有了系统而正规的教科书。通过这套教材，他们接触了的中国和西方的钢琴文化，受到了规范化的专业音乐教育和熏陶，其中相当一批人已经或正在成为专业钢琴人才的后备力量。这套的教材，在加强青少年音乐素质教育方面起到了良好的不可替代的作用。 但是，随着钢琴教育的深入普及和社会的进步，我们和广大参加业余钢琴考级的师生一样，逐步感到了这套教材的不足和局限性。试想，在长达5年的时间里，一成不变地使用固定的考级教材，这本身就会造成学生的依赖性。事实上，这种一级4曲的模式已经产生了一些弊病。 现在，我们的专家们重新编选了这套《钢琴（
基本乐理是一门音乐理论共同基础课，音乐院校的学生要学，师范院校的学生要学，许多普通院校的学生也要学；专业的要学，业余的要学，年轻的要学，年老的也要学，总之一句话：凡是要学点音乐的人，都要学。因此，编写一本大家所需要的《基本乐理通用教材》是音乐教育发展的客观需要。 根据作者多年的教学经验，基本乐理教学，重要的是打好基础，而不是越多越好。基本功扎实，提高才有保证。因此，作者在《基本乐理通用教材》中，删去了不经常用的和声大调和旋律大调，还有中世纪调式（特种自然大小调）。五声调式体系中的六声调式和七声调式也只是一带而过。在移调中，也不讲更改谱号的移调。总的原则就是删繁就简，突出重点，力求深入浅出、简单明了、通俗易懂、便于接受。练习中尽量采用具有典型性、代表性和普遍意义的内容。为了
