本书选择的内容基本是按逐级学唱、由简到难、循序渐进的思路进行编排的，希望小朋友们在学习的过程中避免急于求成以及跳级过多的现象。演唱中要求声音能够通顺、自然，并有相应的呼吸支持。在注意声音的同时，更应当重视对歌曲内容的表现，要尽情地抒发自己内心的情感。尤其是报考不错别（八、九、十级）的考生，在对歌曲内容的理解和表现力方面，在声音、语言、情感、表演各方面要求达到一定的水平。
随着民乐普及推广的热情日渐高涨，学习琵琶的人数在不断增多，由此延展对新技术、新理念、新作品的思考，对演奏中技术技法的分类规划显得尤为重要。社会艺术水平考级，是艺术美育教育的重要部分，对提高艺术鉴赏力、丰富文化生活成效显著。以循序渐进和专业引领，为不同层次的习乐者创建学习、交流暨才艺展示的平台是本教材编写的动因。希望通过统一教材和规范学习以及不同阶段的技术能力测评，激发习乐者的学习热情，使其感受艺术的愉悦之境。考级教材是考级活动的推荐，也是规范训练的依据，以循序渐进的方式引导学习，是习乐者应予遵循的原则。2023年版中国音乐家协会《全国琵琶演奏考级作品集》（全三册），本着严谨、科学的态度以及由浅入深的原则编订，在参照原有教材的基础上更新内容，以琵琶艺术当代表达的审美意象，结合其他考
第一部分：色彩知识讲解，包括画水果、蔬菜、饮料瓶、陶瓷器皿、玻璃器皿等物体的用笔、用色技巧，讲解的时候要有笔触分析。 第二部分： 1.可口可乐瓶（1.5升大瓶） 2.娃哈哈矿泉水瓶 3.啤酒瓶或红酒瓶 4.苹果 5.梨 6.橘子 7.一把香蕉 8.陶罐 9.花瓶 10.大白菜 11.不锈钢热水壶 12.直筒玻璃杯或高脚杯 13.切片面包 14.白瓷盘或白瓷杯 15.切开的西瓜（小瓣） 16.菜椒 以上单体物体分3步完成的范画，另需有一张实物照片（步骤图可提供电子图）。 第三部分：6幅有详细作画过程的范画（详细程度同《色块训练》一书，我会寄书给王老师，详细分解部分可提供电子图）。 第四部分：6幅分4步完成的范画（步骤图可提供电子图）。 第五部分：40幅左右带点评的完全范画。
《油画人物教学》是一本油画人物的教学类图书，收录了中央美术学院教授袁元老师多年基础类美术绘画心得与教学方法，作品范例及讲解，步骤实录局部分析等，全方位展示了油画人物的绘画技法与语言。
北京吉他名校使用 网站视频专区示范正规 全面 通用吉他教育行业升级推荐各地吉他学校使用 标准化，易推广建议30-50课时结合网站自学亦佳
作为全国高等院校音乐教育专业系列教材，《中国学校音乐课程发展》由刘靖之主编，是一部回顾过去一个世纪中国中小学音乐课程从无到有、历经波折的发展历程，在程度上反映了20世纪中国音乐教育的发展历程。这个历程为我们的未来提供了宝贵的经验和启示。过去一个世纪的历史告诉我们，在毫无基础、毫无准备的情况下，我们不得不借鉴外国的经验，从中摸索出适应我们自己的一套体系、理论、教材和方法，令我们的学生在自己的音乐文化滋养下成长，同时兼收并蓄地吸取外国音乐艺术的精华，培养出既有本国音乐知识和修养又可以欣赏外国音乐的国民。沈菡、张静星、纪琛三人的论文清晰地说明，我们的学校音乐教育正在朝这个方向迈进。
声音，声音被人微言轻自然科学与工程科学研究的对象，人们已经对于它的方方面面定出了许多客观评价的项目，譬如频率、响度、混响时间等等。作为音乐艺术的载体的声音，固然保留了凡是声音皆有的所有各项客观特征，但是，由于它是供人们通过听觉器官来进行审美欣赏的对象，聆听者自然地期待获得悦耳赏心的心理享受。简言之，“悦耳”是由音乐声音的“感性外形”决定的，“赏心”则是由美丽动人的“感性外形”与音乐声音所承载的艺术内容共同决定的。间乐声音一响起来，对聆听者来讲，必然是“悦耳”在先，“赏心”为后。音乐声音的“感性外形”究竟如何，用任何声学测量仪器都无法确知，只能从聆听者的主观评价才能获知。美丽动人的声音的“感性外形”应当具备哪些条件呢？怎样来把握评尺度呢？怎样从众多评价者主观性的评价中，得到高
《实用钢琴技巧练习曲精选》是从浩瀚的作品中精选了一批具有明确训练目的与较生动音乐语言的作品。本曲集分为三册，由浅至深，循序渐进，适应不同程度学生的需要。 本书为第三册，四十首，在掌握正确弹奏方法的基础上，增强弹奏的耐力和速度，以及手对键盘的控制能力，逐步提高对音乐的表现力，适用于业余钢琴考级7-8级程度。 本曲集配有DVD，对弹奏方法及练习曲的要求作了简明的阐述及示范演奏。 熊道儿、金莱老师在她们多年丰富的教学经验的基础上新出版了一套比较丰富的、符合时代特点和全面技巧训练为目的的《实用钢琴技巧练习曲精选》，为我们提供了很好的教材。她们精选了一批不同时代、不同国家、不同风格和多位作曲家创作的、具有明确的训练目的和生动的音乐语言的练习曲，由浅入深、循序渐进、适合不同程度的学生的需要。这
作者通过对与钢琴演奏艺术相关的其他学科（诸如生物学、物理学、运动生理学、运动心理学、音乐心理学、西方哲学、中国传统经络学说、中国传统哲学之太极学说等）知识的研究，阐释了钢琴演奏的实质即能量转化的观点，构建了钢琴能量演奏法体系。作者运用能量转化的原理，科学、合理地解释了钢琴演奏过程中的每一个细节：从作曲家乐思能量的生成，到演奏家钢琴演奏能量的生成，再到钢琴击弦机械能的生成，最后到乐声能量的生成，并对与钢琴演奏密切相关的客观能量——场能量都给予了详细的描述；同时，对钢琴演奏中钢琴家演奏能量的载体——演奏家钢琴演奏机能给予了充分的关注，创编了对其进行训练与养护的“钢琴太极功”，运用科学的方法，对演奏者钢琴演奏机能进行有效的训练与养护，帮助演奏者主动避免钢琴演奏职业病（诸如腱鞘炎、
本书系人民音乐出版社入门教材系列之一，专为初学古筝者编写。书中以图配文的方式介绍相关的基础知识、基本演奏技法；每种指法均配经相应的练习曲。另外，书中还附有古筝独奏曲19首。
本书旨在关注与探讨时尚与审美独特的生成性关联，以及时尚创意设计的社会、历史与文化语境，从而阐发创意文化的建构及其对时尚设计的影响。全书对现的历史与未来,作了全面的回顾与展望,不仅阐释了设计历史的过往与将来,更涉及文化、情趣、审美、道德等社会因代设计素，期望以“人本主义”的角度，对艺术设计做多角度的批判。
