本书选取幼儿园阶段孩子能唱诵的诗歌，注音，编曲并配上合适的插图。让孩子认字、读诗、唱诗，这本书对于幼儿园的孩子来说既是文字的启蒙，也是诗歌的启蒙和音乐韵律的启蒙。适合在各个幼儿园作为教材推广，目前已经有打印版作为教材使用。
本教程的技术训练范围涵盖了小号演奏音阶、琶音、练习曲等方面一般应具备的技术内容。所选曲目则基本包括了不同时期、不同风格的世界著名作曲家和当今具有代表性的小号作品。考生如能在专业教师的正确辅导下按部就班、循序渐进、坚持不断地学习，定能逐步提高小号演奏能力并达到吹奏水平。
美国阿尔弗莱德出版公司出版的"作曲家钢琴作品演奏指导"系列是一套按音乐艺术标准编辑的版本。 “作曲家钢琴作品演奏指导”系列的篇首均有文字介绍，涵盖了作曲家的生平、演奏方式（连断奏方法、乐句划分）、装饰音奏法、踏板运用、速度控制，以及相关推荐读物等丰富的资料。侧重点各不相同，阐述简明扼要。曲谱中的演奏提示和不同版本的比较诠释采用灰版印刷，以区别于作曲家的原作 本系列图书对钢琴学习者正确掌握作曲家的音乐风格具有指导作用，是钢琴学习者的工具书，是音乐专业师生和爱乐者的理想教材。
《轻松学习布鲁斯吉他》以布鲁斯音乐的即兴演奏这一显著特点着手，又根据不同时期布鲁斯乐师对布鲁斯音乐上的处理方式，详略得当地分析讲解了布鲁斯音乐这一特殊的音乐形式。
《锐不可挡——零门槛自由搏击教程》是一本系统介绍自由搏击的图书，图文并茂，内容深入浅出。《锐不可挡——零门槛自由搏击教程》从介绍作者开始，让读者了解拳坛明星背后的努力与付出，增加了阅读代入感。随后系统地从新手入门时的装备挑选开始介绍。科学地将热身内容放在训练内容之前，强调热身的作用和重要性。之后从站架、拳法、腿法、摔法、闪避等方面用科学生动、深入浅出的语言解释了基础技术的原理和要点。紧接着给出了如何将这些基本技术融会贯通地组合进行攻击。本书压轴部分对搏击中的“快”进行了深入的分析，从时机、距离、机动性三个方面系统地阐述了搏击的技战术要点。很后，展示了魏锐的训练计划供读者参考学习。《锐不可挡——零门槛自由搏击教程》内容丰富，讲解深刻，技术理念优选，不但适合搏击初学者用来系统学
BAND-IN-A-BOX就是超级智能作曲大王！只要你对音乐有着一股不灭的热情，只要你有些许的乐理知识，那么，来吧！我们将会手把手教你：和声编配、软硬设置、音乐制作、音频处理……轻松打造一个人的超级乐队！ 《Band—in—a—Box》属于“酷玩电脑音乐教室”系列丛书中入门级产品。手把手教读者使用的Band—in—a—Box智能作曲软件。主要面向初次涉及电脑音乐制作的爱好者、音乐系学生和音乐教师。内容涵盖电脑音乐制作所需的基本乐理和声知识、硬件配置要求、实战音乐制作、音频录制及其他高级应用等。既是一本专门针对入门级爱好者的“傻瓜书”，也可作为供专业人士参考的软件工具书。
这些歌曲是中国人民的心声，它像一个历史的画卷，描绘了中国人民革命斗争的各个侧面，我们永远不能忘记它们。
作者简介：巫允明，中国艺术研究院舞蹈研究所 学者，曾任该所资料室主任，中国傩戏学研究会副会长兼秘书长等。在我社出版《中国原生态舞蹈文化》，并荣获第四届中华 出版物图书奖、上海图书奖一等奖等。内容简介：本书按照中国古代社会发展的脉络，在以文物资料为据的“考古学”基础上，以“舞蹈学”的视角,通过贯穿于中国新石器时代至清代末近七千年历史的四百余张具代表性的新颖文物图片及通俗易懂、深入浅出的文字，对中国古代各时期政治、文化及与舞蹈艺术本体特征有关的文物形象资料，进行一次涉及多个学科的综合性考述与展示。强调从 、仪式的角度来还原具体舞蹈形象背后的功能与意义，编辑出版后将填补舞蹈学界以考古学研究舞蹈史的著作空白，具有重要的学术价值和社会效益。
贝多芬《第五交响曲》和交响曲这一形式自身有何不同？音乐家忠于其演奏的作品意味着什么？为回答以上问题，莉迪娅·戈尔教授综合了哲学和历史这两种研究方法。她在论证英美哲学不足以担当这一使命的同时向我们表明，历史的观点对全面理解音乐本体论不可或缺。戈尔教授在本书中考查了十九世纪古典音乐实践背后隐含的各种要概念和假定。她拒斥音乐作品这一概念兴起于十八世纪的看法，将这一时点定于1800年前后。她描述了作品概念此后如何界定今天我们认为与古典音乐相关的各种标准、预设和行为模式。基于历史的观点，本书得出有关概念和理想之规范作用的结论。本书还旁及当今指挥家、古乐演奏家和前卫作曲家之间的种种争辨。
秦文琛是中国影响力的作曲家之一。他从自己的母语文化和当下国际艺术语境中找到了属于自己的、独特的音乐语言，创作了一系列成功的作品，从而对中国当今的音乐创作产生了积极和有力的影响，并引起了国际乐坛的广泛关注。书中精选的十九篇文章对解读秦文琛的音乐作品有着的相关参照和研究价值。
早期以琴言情叙事，总和歌唱相伴，称之为琴歌，后来才有只弹不唱的琴曲。数千年来我国朝代更迭，战乱频起，而琴歌与琴曲却能延绵不断，世代流传。琴歌歌词屡见于典籍。
本书是世界上所有语言中部针对音乐历史哲学的透彻研究论著。达尔豪斯采取“德国式的哲学思辨”方法，对音乐史写作过程中所遇到的问题和疑难进行了深刻的反思，作者以“艺术”和“历史”之间的调解和平衡为中心论题，通过马克思主义学说的积极回应，详尽探讨了音乐史的事实、音乐史的连续性、历史与传统、历史理解与诠释、历史判断的价值立场、自律性美学观念对音乐史写作的影响、结构性音乐史、音乐接受史等多方面的史学理论问题。本书行文有力，视野开阔，对音乐学界和其他人文思想界、知识界的读者均有重要参考价值。
作者简介：巫允明，中国艺术研究院舞蹈研究所 学者，曾任该所资料室主任，中国傩戏学研究会副会长兼秘书长等。在我社出版《中国原生态舞蹈文化》，并荣获第四届中华 出版物图书奖、上海图书奖一等奖等。内容简介：本书按照中国古代社会发展的脉络，在以文物资料为据的“考古学”基础上，以“舞蹈学”的视角,通过贯穿于中国新石器时代至清代末近七千年历史的四百余张具代表性的新颖文物图片及通俗易懂、深入浅出的文字，对中国古代各时期政治、文化及与舞蹈艺术本体特征有关的文物形象资料，进行一次涉及多个学科的综合性考述与展示。强调从 、仪式的角度来还原具体舞蹈形象背后的功能与意义，编辑出版后将填补舞蹈学界以考古学研究舞蹈史的著作空白，具有重要的学术价值和社会效益。
《中医太极三部六经体系:针灸真原》内容简介：田合禄临床医学精华：用中医太极创新针灸新理论：经30年临床验证，集古人智慧，针灸新途径、让您学习针灸少走十年弯路的书、书中很多理论将会针灸学者实践，走向成功、一部叫人读后振奋、爱不释手的中医专著。
《民乐合奏重奏曲精选》乃系列丛书，目前推出三册，分册为传统乐曲专辑，第二分册为创作或改编光曲专辑，第三分册为外国乐曲专辑。每册均有十首乐曲，形式上包括世乐合奏、小合奏及重奏曲等。今后根据需要，还将陆续出版续集。 本册为《民乐合奏·重奏曲精选》系列之三——外国乐曲专辑。收有顾冠仁、周成龙、周仲康、马圣龙、彭正元、许国屏和瞿春泉六位作曲家的十首乐曲。其中有的联奏是一个小型的组曲，分开来则单独成篇，因此本书实际上包含了十二个国家的十五首乐曲。有的深入浅出，便于上手；有的内涵丰富，难度不小；均具有的代表性与实用性。为了便于各种民乐队采用，特选用两种乐队组合与两种重奏组合。
《中国钢琴独奏作品百年经典(第六卷)(1986-1999)》收录104首中国钢琴原创经典作品，并邀请四十余位钢琴演奏家重新录音制成配套CD。以书配碟形式把中国钢琴音乐创作一百年来的发展过程，按不同时期整理出一个基本阵容，将比较清晰的历史概貌呈现于广大读者面前，以更加有效的方式向海内外大力介绍中国钢琴的精品力作，积极推广中国钢琴音乐文化。此项目已被国家新闻出版总署列为“十二五”重点规划。
《爵士鼓演奏实用教程：爵士鼓演奏系统训练大教本（增订本）》可以帮助学习演奏者尽快地掌握正确演奏方法。不断提高演奏技巧；可以使演奏者尽快熟悉各种舞曲与乐曲的常用节奏音型，解决实际应用中碰到的一些难题；可以通过美国、日本现代爵士摇滚节奏的练习，使演奏技巧丰富多彩，演奏风格日臻成熟。爵士鼓也可有独奏表演，书中收录的两首独奏曲，曾作为专业团体业务考核规定曲目，对于检测演技水平大有用处。
音乐史上的二十世纪，是一个大破大立、探索创新的世纪，也是一个离经叛道、五彩纷呈的世纪。其中，代表着二十世纪各时期专业音乐发展前沿的先锋队，也就是被泛称作“现代派”（the Modemism）或“先锋派”（the AVant Garde）的作曲家们，以及他们所创作的现代音乐（the Modemmusc）或新音乐（New mll—sic）作品，还有他们所发明的和新音乐创作密切相关的新兴作曲技术，更是在史册上留下了浓墨重彩的遗痕，给人们提出了众多有待思考和解决的问题。回眸既往，正像人们所看到的那样，二十世纪的新音乐家们大都在“为创新而疯狂地奋斗”；其间，“新的流派和新的运动以惊人的速度（大约每五年一次的周期）涌现出来”；种种听所未听的音响、见所未见的谱式、用所未用的方法、有所未有的现象和行为、闻所未闻的理论或口号等，在百年上下竞相沓来，层出不穷
