本书是一本主要面对音乐教育工作者的，关于多媒体素材编辑、课件制作的工具书。本书从音乐教育工作者的实际需要出发，从理论到实践、从操作到应用、从分析到整合、由浅入深层层递进，具有很强的可操作性。理论篇、操作篇、技术篇、制作篇及合成篇五大版块从不同角度详细介绍了音乐学科多媒体素材编辑和课件制作的步骤。同时针对音乐学科的特点，专门增加了数学音乐理论知识介绍、数字音乐设备、软件介绍及操作指导等相关内容。相信本书不但能成为广大音乐教育工作者的良师益友，同时也能对其他学科课件的音乐素材制作有的参考价值。 以下是每一个篇章的简单介绍： 理论篇——介绍多媒体课件制作及数码音乐相关理论知识； 操作篇——展示在PowerPoint平台上搭建简单课件的过程； 技术篇——介绍文字、图像和图像、动画、视频素材

你是不是刚开始弹琴？是不是在考虑要买一把电吉他或电贝司？还是已经有了一把，还想了解更多关于它的知识？雨果·平克斯特波尔编著的《电吉他&电贝司(原版引进)》会告诉你这一切：关于这种乐器的主要组成部件，以及学习和练习；关于挑选和试琴，关于拾音器、琴弦、拨片和背带；关于校音和维护，关于乐器历史和家族——还有更多。读完《电吉他 &电贝司(原版引进)》，你就能了解吉他和贝司的大多数秘密，或买到你的预算内的乐器，还能简单地从杂志、书本和网站上搜索到其他相关的文章。如果你刚开始弹琴，或者还没有开始，那就要特别注意前四章的内容。如果你已经弹了一段时间，那就跳到第五章。请注意，书中提到的所有价格都是以美元为单位的美国行情。书后的术语表简单解释了作为吉他手或贝司手所要遇到的大多数专业词汇。为了方便查阅做

本书作者编写这本书的主要原因，并非想让看到这些文字的朋友拿着这本书去按图索骥地将其中所介绍到的唱片一张张找来听，主要是希望和作者一样年纪或者是比作者还要早经历那段流行音乐辉煌岁月的朋友在看到这些文字的时候有一种共鸣。另外，那些出生在80年代的朋友们也可以通过这些文字来了解到整个中文流行音乐的发展是怎么样一个过程，又有哪些好的音乐是大家未曾听到过但错过了却是如此可惜的，或许这个时候大家正沉醉在周杰伦强烈的听觉冲击中尽情地摇摆，但不要忘记，毕竟那只是冰山上的一块很小的冰块，还有很多有想法、有深度的音乐作品已经和你失之交臂，如果你一辈子都没有机会欣赏到这些佳作，那岂非太可惜了吗？

1989年，当《蒋风这二胡演奏艺术》一书问世后，很多二胡演奏家和二胡爱好者以及研究民族音乐的理论家们在来电话或信件表示祸贺的同时，也为书中收入的曲目不够全面而表示遗憾，他们担心1958年由人民音乐出版社出版的《蒋风之二胡曲八首》中未被入的四首乐曲会兴支失传？父亲生前留下的演奏音响资料，确实不只《蒋风之二胡演奏之术》一书中所收入的，因为酝酿编辑此书时正值1978年，那场“运动”虽已成为历史，但心中难免留有余悸，何况一碰到“古”了……惟恐日后落成文字，留下更多的口实，故忍痛未将它们选入。 本书中《汉宫秋月》、《薰风曲》、《花欢乐》、《三宝佛》等曲是父亲在学生时期，由刘天华先生亲传的，但在后来多年的演奏与教学的实践中，父亲对它们均进行了艺术的再创作。

本曲集收入李斯特的一些钢琴小品和舞曲。这些乐曲通俗易奏，学习和演奏这些优美并饶有趣味的钢琴小曲不仅能活跃钢琴课的气氛，还可使初学者对李斯特的音乐多一些了解。

《音乐教育学》这一册汇辑了美国《新格罗夫音乐与音乐家辞典》、英国《新牛津音乐辞典》、英国《大不列颠百科全书》、《加拿大音乐百科》、美国《新哈佛音乐辞典》、《国际音乐与音乐家百科》、美国《国际教育百科全书》等大型性词典中有关音乐教育及音乐教育学方面的词条，较为全面，详尽地阐述了世界各发达国家及部分发展中国家在音乐教育方面的历史沿革及发展现状，对于音乐教育方面的学术性问题也进行了较为广泛深入的探讨，对于国的音乐工作者，特别是音乐艺术院校从事音乐教育的教师具有的参考价值。

车尔尼的《钢琴初步教程》作品599是一本初级教材，是学完《拜厄钢琴基本教程》之后的本系统练习钢琴技术的教材。它包含有重要的技术；音阶、琶音、分解和弦、半音阶、双音、和弦、装饰音、节奏的变化等；它含有基本的触键：跳音、断奏、连奏；此外它还包含有基础的乐理知识，因此这是一本内容丰富多彩的教程。学生在开始每一课的练习之前应先明确认识它的技术类型，从而去有效地掌握它；其次要分析判断出每曲中的重点，由于曲中各个段落的难易程度不一样，应加强练习点点，只有解决重点技术障碍，才能不断进步。 编者对教程中每课逐一作些简单的练习提示，但只能是笼统的泛指，由于每个学生手的生理条件和智能各异，因而遇到的困难也会有所不同，相对而言，提示不可能对个别情况具有针对性。其次，提示更多地侧重于技术练习，有关音

这本《钢琴音乐文选》是著者近几年来的钢琴艺术理论领域中学术成果的积累。文选中所研究的课题涉及和反映了钢琴艺术一些很有意义的基本问题。可以看出，著者学风严谨，分析具体，用功甚勤，每一篇论文言之有物、掷地有声，不难发现他那良好的文化根基和扎实的专业功底。 的确，著者的目光关注到我国当前钢琴艺术理论的现状问题，提出了自己颇有见地的看法，这种努力将自己的理论观念运用到演奏教学问题上去的尝试，无疑是值得肯定的。 我希望这本文选能发挥在钢琴演奏和钢琴教学上应有的功效。我也相信著者会继续地走下去，不断地充实和提高自己，为我国钢琴艺术理论和大厦添砖加瓦。

管乐演奏艺术的普及与否，也是衡量一个国家精神文明的标志，尤其在青少年中间遍地开花般发展着大量、高水平的演奏团体。本套丛书编写者都是的演奏家，使各种管乐其性的作家，因此这套丛书既有理论性的阐述又有丰富的实践经验的介绍，具有深入浅出的特点，侧重于普及、入门；而对已经掌握专业技巧的朋友，也是很有学习和借鉴价值的读物。

车尔尼（1791～1857）Czerny，Carl奥地利钢琴家，作曲家。1791年2月21日生于维也纳，1857年7月15日卒于同地。先从父亲学钢琴，1800～1803年拜L.van.贝多芬为师，同时钻研胡梅尔和M.克莱门蒂的教学法。15岁就成为钢琴教师，F.李斯特是他的学生之一。他的作品已出版的将近千首，除教学用的钢琴作品外，还有弥撒曲、奉献曲、追思曲、交响曲、协奏曲、序曲、三重奏、四重奏、合唱曲、歌曲等。他是维也纳钢琴学派的创始人，以著有大量教学用曲而闻名于世。他的《快速流畅练习》、《指法技巧预科教材》、《指法技巧艺术》、《左手教材》、《高级技巧教材》等被广泛采用。 这本曲集共24首练习曲，全是为左手练习用的，每首都具有明确的练习目的。一般说来，大多数学生的左手比右手弱，因而在乐曲中如遇到左手的技术片断，华彩乐句或双手齐奏的段落，常不能胜

陶渊明，魏晋风流的代表。他安贫乐道、崇尚自然，他的诗作促使魏晋诗歌的古朴作风进人更纯熟的境地，是东晋诗坛绕不开的人物。在《陶渊明的心灵世界与艺术天地》一书中，作者在每一个中心主题下都精心选用陶渊明的诗歌作标题，概括陶渊明对传统文化的贡献、家世与生平、功业情结、理想憧憬及其内涵、田园理想及生活情态、“志意”及其内涵、隐逸的特点及思想根源、田园诗的特点及创作方法、美学观及艺术风格特色等，可谓匠心独运！

本书立足于教学实验，根据钢琴教学的规律，提供了一套解决学生在弹奏中常出现的弹奏方法和读谱问题的教学法，对提高教师的教学水平有很大帮助。

本书大体分为三部分：综合知识、唱法知识、史料文献。内容涵盖了歌唱方法与训练、歌唱心理与审美、嗓音保健与变声、古代唱论与文献、民歌戏曲与曲艺、理论研究等，共300个问题，体现了指导性和实用性的双重特点，不仅对艺术院校的师生在声乐教学方面具有很强的实用和参考价值，而且对大众也具有普遍性的指导作用。同时，对从事专业歌唱的演员和歌唱爱好者来说，多掌握一些理论知识，也是必要的。

《中国乐器故事》正是一册孩子了解乐器知识的音乐书籍，图书具有科学性、艺术性、趣味性、实用性。图书用生动形象的语言描述了中国乐器发生发展的故事，同时也介绍了不同乐器演奏的具有代表性的经典名曲。知道了这些故事，我们就能了解各种乐器的来历、形状、音色、表现能力和演奏方法。图书编排了大量真实清晰的照片和活泼感性的画面，并且结合图书内容配有亲切可感的世界名曲CD，充分调动孩子听、说、看等各种感官，让孩子在生动的音乐世界中畅游。 让我们走进五光十色、琳琅满目的乐器世界，瞧瞧它们的模样，听听它们的故事吧。